domingo, 21 de noviembre de 2010

ODASSIE AND ORACLE SEGUNDA PARTE

En el diario el país del sábado 13 venía el titular “Los Zombies arrasan”, y a continuación el siguiente texto “Y de pronto comprendió. Yo soy el anormal ahora. La normalidad es un concepto mayoritario. Norma de muchos, no de un solo hombre. Y comprendió, también, la expresión de aquellos rostros: angustia, miedo, horror. Tenían miedo, sí. Era para ellos un monstruo terrible y desconocido, una malignidad más espantosa aún que la plaga. Un espectro invisible que había dejado como prueba de su existencia los cadáveres desangrados de sus seres queridos. Quien habla no es un zombi ni un vampiro, sino el último hombre sobre la Tierra"
Pues algo así me paso el viernes cuando estuve viendo con mi amigo Rafa y otras cien personas a los Zombies, en el vetusto Teatro Carrión , de Valladolid . Éramos los anormales (con perdón) aquel puñado de humanos que estábamos viendo a los Zombies (estos de de carne y hueso ).
Los chicos de Sant Alban-Londrés es uno de los grupos que más satisfacciones me ha dado en lo últimos años. Hasta que me compré un recopilatario de todos sus singles , sólo tenía una vieja cassete con unos cuantos temas de su primera época. Empecé a engancharme y la planta brotó multiplicándose de forma extraordinaria. De este recopilatario salieron la ramas de “Odassie and Oracle” y su portada psicodélica vegetal y “Zombies Heaven” (una meticulosa recopilación). Spotify sumó como siempre y aportó a Colin en solitario, los primeros discos de Argent y la reunión del 40 aniversario del Osdassie.
Cuando ya divisaba mi jardín todos los bonsais del universo zombie , llega la noticia ¡¡¡ Vienen de gira por España,¡¡¡ Me puse nervioso como un teenegar con acné y compré las entradas de un concierto que no esperaba .
No se trata de nostalgia de bote , no es una operacion de mercadotecnia , era una oportunidad de reivindicar un grupo exquisito en un teatro donde el ambiente era como el salón de mi casa y donde podiamos haber ido en pantuflas y bata de guatiné.
Los renovados Zombies son Colin Blustone y Rod Argent, y las incorporaciones de Jim Rodford (miembro the Kinks desde el 78 en adelante y ex Animals) , su hijo Steve a la bateria y al guitarrista Tom Toomey , todos ellos brillantes músicos .
Empezaron el concierto, mano a mano Colin y Rod , presentando un bella canción “Let it go”, que formará parte de un nuevo disco que publicarán el próximo año , con motivo d elos 50 años del grupo, y en el que parece que también estará el otro gran compositor y bajista del grupo Chris White . Tocaron dos o tres temas en tandem , uno de ellos “I don’t believe in miracles” (single de Blunstone en solitario, allá por 1972),
Colin ofició de reverendo ataviado de traje negro y con gesto pétreo, casi hierático (por cierto comparte estilista con Camilo Sesto) , por su parte Rod ,ejerció didacticamente su papel de comunicador y virtuoso teclista.
Posteriormente salió la banda al completo para desgranar temas de etapas diferentes , temas como “I love you”.., cuatro del insolayable "Odassie and Oracle", y los más coreables del grupo Argent ,como “God Gave rock roll to you” o “Hold you hear up” . También hubo tiempo para recordar las colaboraciones de Blustone von Alan Parsons tocando “Old and wise “ con un solo del extraordinaro Toomey para ir preparando la despedida . Esta fue íntima , susurante , tocando una versión delicadísima de "Summertime"(clásico de George Gerswin) (primer tema que grabaron nuestros amigos, allá por 1963 y que años más tarde hizo popular Janis Joplin )
Uno de los numerosos juegos estériles que practicamos los aficionados a la música es la de relacionar músicos y discos de culto. Los Zombies es cierto que quedaron relegados en la sombra de otras bandas de la invasión británica y está claro que no tuvieron el éxito de los Fab Four , de lo Stones , de Hollies , Bee Gees, Kinks etct etc .Pero no hablamos de un grupo oculto , ni "Odassie and Oracle "de un disco de culto . Los Zombies son un grupo culto .
Los chavales, después de celebrar el 40 aniversario de su aclamado "Odassie and Oracle", han decidido seguir y recoger el reconocimiento al que tantos se han apuntado , empezando por George Harrison , Beck, Paul Weller, David Groll, Al Kooper, y Elvis., pero añado yo, el Hall of Fame sin excepción reverencia una actuación de los Zombies .
Para los escrudiñadores del grupo y del pop en su acepción más amplia , propongo un nuevo disco , hecho de retazos , canciones inéditas , y que he cogido de recopolitarios y discos varios que agrupados en un disco serían el
ODASSIE AND ORACLE II , allá van:
Smoke day
Unhappy girl
Telescope (Galileo )
Julia
A love that never lost
Call of the night
I know she will
I keep trying
I call you mine
She Loves They Way They Love Her
Girl Help me
I could spend the day .
Sus raices musicales y capacidad compositiva mezclan influencias , como , jazz, bossa, rock , rythm and blues, musical , en formato pop. Exudan calidad y condensan en una simple canción las virtudes que para mi tiene la música contemporánea en un comprimido natural .No es que soporten las comparación con los mejores grupos de la época , es que están entre los elegidos .Talentos creadores envueltos en bufandas invernales perfumadas de melodías embriagadoras con el encanto de ser corrientes. Se abren paso entre la maleza del circo rokero , apartándose de poses , artificios , posicionamientos ideologicos y estéticas . No son carismáticos , ni mediáticos, son los hombres grises de Momo.
El teclado del inspirado Argent, la composición colegiada de Argent, White y Blustone , son el armazón musical en busca de la canción perfecta que han encontrado muchas veces hecha de tripas complejas pero directas y melódicas en su manifestación , ¡¡¡¡¡¡¡esa es la magia de lo zombies, ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
La crisis industrial de la música tiene también consecuencia positivas, una de ellas es que vivimos tiempos donde ha disminuido notablemente el borreguismo y seguidismo promocional , y en esencia esto supone acercarnos a la música de forma más libre y plena.Así que un servidor flipa con loz Zombies , otro descubre a Led Zeppelin, , otros se aburre de yo que sé ,pero eligiendo.
Un grupo es un clásico cuando queda más tiempo para escucharlo que el transcurriso desde su existencia (Dijo Rod en el concierto "Cantaremos canciones de una época en la que la mayoría de vosotros no habíais nacido")
Si por anda algún despistatillo de la música popular , informo ¡¡¡¡Devuelvo el importe pagando intereses de demora a quien compre cualquier disco de los Zombies y discuta su calidad ..
The Zombies (Spotify)

sábado, 2 de octubre de 2010

EL ARCÁNGEL GABRIEL

"Como deciamos ayer"......
Uno de los grandes genios de la música popular, animador ecléctico, influyente y admirado. Todo un personaje que viaja del progresivo a la música comercial, de la balada orquestal a los ritmos étnicos en su nave espacial movida por jirones de talento. El 22-s aterrizó en Madrid con su aspecto de monje budista viejuno y barba plateada acompañado de una orquesta sinfónica.
La convocatoria fue floja ,en cuanto a público se refiere, todos los que estábamos allí queríamos ver a Gabriel, éramos un publico conocedor de su obra , seguidores de Génesis y de Gabriel , una selección natural .
A Gabriel no caben reproches por sus siete u ocho años sin publicar discos, no genera dudas aunque su retorno sea con de un disco de versiones . En “Scrath my back” es todo un ejercicio de adivinación reconocer las canciones originales si las conoces. Ha suprimido guitarras y sintetizadores obteniendo resultados desiguales pero siempre reconocibles , recreando temas de artistas como Talking Heads , Bowie, Arcade Fire, Neil Young, Paul Simon, Lou Reed Elbow .
El concierto lo dividió en dos mitades, la primera dedicada a su disco, donde “ My body is a cage”(Arcade Fire) a lo Michael Nyman o “The Book of Love”” o “ The power of the heart” fueron los mejores momentos de una primera parte , algo dura en algunos momentos. La segunda parte llegó un paseo por parte de algunos de sus temas más conocidos , “Solsbury Hill” ”Washing the water,” ( una de las canciones más desgarradoras y bellas que he escuchado nunca con una interpretación de Gabriel sencillamente celestial ) ,“ In your Eyes “, “Don’t give up” , “Red rain “, etc etc . En este segundo pase aparecieron los giros vocales, sus sonidos guturales y tribales, su dicción magnética, sus voces roncas profundas, sus matices y susurros , su arranques agudos, toda esa batería de recursos interpretativos que saca de la chistera .
Días atrás he estado empapándome de Gabriel , con o sin Génesis. Es un músico con el que he vibrado siempre, son parte de las palabras mayores de la música popular contemporánea.
La denostada y manida palabra compromiso es el traje que llevaba puesto antes de empezar a sobarse el término. Se largó de Génesis cuando su expresión y protagonismo chocaban contra los egos y ambiciones de Collins, Banks y Rutherforh, como choque de coches en una misma habitación. Y eso se notó en los tres siguientes discos de Génesis sin Peter.
Fue Genesis , para mi gusto el grupo por autonomasia del progesivo, en su etapa Gabriel ¡¡¡ Vicerory ¡¡Claro¡¡¡¡¡. Una etapa sencillamente sublime(Nursery Crimes, Foxtrot, Selling England , The lamb lies of Broadway .) uffffffffffffffff:. el que ensanchó el camino , rompiendo la ortoxia del rock para moldear un territorio musical donde muy pocos grupos han pasado la tierra media . Abrieron caminos , moldearon figuras musicales complejas y melódicas , abrieron recovecos desconocidos con sus manos artesanales y azadas de talento creativo . Peter no ha caído en los vicios de su generación, en el revival del revival, en grupos de autotributo , en el conservadurismo mercantil . Actualmente hay bandas imitadoras de Génesis que lo hacen mejor que sus ídolos seguro y que han estudiado cada gira, cada postura , cada representación .
Su gran carrera en solitario no se parece a Génesis y la de Génesis antes de “Duke”(80)y “Abacab”(81) si se parece a él . Autor de bandas sonoras de Scorsese, activista de derechos humanos, precursos de las licencias de derechos de autor , impulsor de Womad y las llamadas "nuevas músicas", (hablaba de derechos humanos y del apartheid “ cuando por aquí estábamos con el “destape”) . Gabriel es un jodido loco genio , un artista que defiende a los simios y revoluciona el mundo del video y la animación con "Slade Hammer" , le quita los platillos a Jerry Marotta , y se disfraza de flor , se introduce en pompas gigantes infladas por la" reverb" de sus baterias y se inclina repetidas veces ante su director de Orquesta .Es vanguardia y lucidez , es un "ensanchador "de caminos , tiene halo y un perfil de artista lleno de aristas. Literatura integrada en su escenografía , piloto de vuelos de remos y pompas gigantes. Producciones innovadoras , y experimentación sónica , rodeado de chalaos como Byrne , Eno, Fripp .

Si tuviera un medidor de pelo de punta personalizado , Gabriel se encuentra en un lugar destacado .Junto a Miguel y Rafael son los únicos árcángeles con nombre, encargados de llevar misiones importantes. Es el anunciador .
Cuando se produzca el retorno del Anillo Único a Rivendel, los sabios decidirán sobre su destino

Pd El día de concierto estaba en Madrid Phill Collins promocionando su nuevo disco , ironías del destino .

sábado, 5 de junio de 2010

LOS ELFOS ANFETAMÍNICOS

Si fuera Rafiky, el viejo y anciano sabio del "Rey León" y tuviera que auparme a la roca de la "música" para anunciar una buena nueva musical al reino animal , enseñaría algún disco de los Small Faces, para asegurar el ciclo del rock and roll.
Grupo tremendo , gigantesto , de influencia incalculable y algo tapados por los los dinosaurios, y la brecha que ha abierto el trascurso del tiempo. Resisten la comparación y convivencia con los grandes . Vibrantes , no divagan , van al grano con canciones de dos o tres minutos y punto pelota. Tres años como grupo les dio para dejar un legado estratosféricos , lleno de diversidad e inventiva . Píldoras anfetamínicas de rythm and blues.
Lo mismo aporrean que acarician sus instrumentos, pasan del vodevil al desenfreno marrullero, siempre fiesteros y bromistas , desde su estética mod pulcra . Nada de purismos, miran de cara a los grandes del soul, quieren ser como ellos , empiezan como otros tantos haciendo versiones (fueron demandados por plagio por " Salomon Burke"), basando su propuesta en la energía que imprimen a sus temas , siempre comerciales y con el carísmático Steve Marriot al frente. Steve era miembro de familia de músicos, multinstrumentista (ukelele, armónica, guitarra) , actor, locutor de radio , dependiente en una tienda de discos donde conoció a Lane.
Mejor degustarles a través de recopilatorios , o de sus múltiples singles, que de su disco más popular "Odgeon Nut Gone Flake"(68) , sin duda su disco más confeccionado y experimental , pero no más representativo del estilo de los Small Faces. No es el "Odessey and Oracle " de los Zombies o el "Forever Changes" de Love .Es un gran disco pero escesivamente marcado por la producción psicodélica y los efectos de moda, que a mi gusto no recoge el espíritu del grupo, siendo una extraodinaria colección de canciones .
Su repertorio es pura inventiva, lleno de recursos con temas desenfadados y gamberros como los Stone y los Pretty Things, bases rítmicas y pelea mod ("Whan, wham thank you man"), canciones acústicas germen de Humble Pie y Led Zeppelin ("Mad John","Have yoy ever seen"" ,"All your yesterdays"), soul como Spenser Davis Gropup y Winwood ("Afterglow") , riff reconocibles como los Kinks ("Talk to you") , singles redondos como los Beatles ("Lazy sunday", "All or nothing""My minds eye"), música juglar ("Happiness"), instrumentales ("Collibuser", "Happy boys happy"), cambios maravillosos ("Tin soldier"), pop exquisito ("Im only deaming", "Autom stone"),voces moduladas y registros cambiantes (" Something I want to tell you ", "I feel much better"), hard rock ("You Need Loving ", de donde Robert Plant tomó prestado unas cuantas frases para Whotta Lotta Love) , por cierto esta canción era a su vez un plagio de "You need Love" de Willie Dixon.
Grupo de verdad de la buena , pura energía , puro rock an roll , y referente para todo el colectivo canalla del "swingin London".Los ecos Small Faces suenan en Humble Pie, The Faces , Who y , The Rolling Stones por razones obvias. Pero también en Kinks, Move, Easybeats, Tages, Spenser Davis Group, Animals, Procol Harum, Yardbirds, Them, Troggs, Seeds, Ramones, The Jam , y cada oleada de Brit Pop , Ramones. Sus dos principales compositores tuvieron finales muy tristes , Steve Marriot murió quemado en su casa y Lane padeció esclerosis múltiple. Una pareja de compositores que tienen lugar reservado en el olimpo del rock. Steve Marriot es de la saga de Joe Coker, Rod Stewart, Plant, Roger Daltrey, Terry Reid, Lennon, Jagger , de los que queman la garganta,dejándos la piel y cuerdas vocales . Lane era un brillante cantante pop y compositor. Kenny Jones un extraodinario batería y futuro Who, Ian Mac Lagan un teclista imprescindible en los 70 por sus numerosas colaboraciones y apariciones.
Es uno de esos grupos que acaparan, aglutinan a diferentes corrientes, equidistantes de cientos de bandas y estilos , del pop, del garaje, del ryhm and blues, del soul , del glam , del blues rock , del hard . Son de los pioneros , de los inventores del concepto moderno del rock .
Volvieron en los 70 con un par de discos sin Lane , y un reecuentro en "Majik Mijit" , disco oculto y de culto, de sonido más americano lejos de los orígenes.
PD Si fuera Moisés y volviera tras cuarenta días con Jehova en el Monte Sinaí con los diez mandamientos musicales , uno de ello sería sin lugar a dudas, los Small Faces

AUN APRENDO

A escasos años de su muerte , exiliado en Burdeos ,Goya pinta un viejo que sigue luchando por agarrarse a la vida , añadiendo sobre el grabado un texto , "Aun aprendo".
Maestro y genio indiscutible, humanidad desbordante , pintor del realismo y del alma, del paria y el aristócrata, periodista de guerra, fotógrafo sin saberlo, humorista gráfico , precursor del comic, y las vanguardias, retratista de la corte ,pintor del pueblo ,de las mujeres, del alma, de la fantasía, del miedo, de Madrid, de la sangre seca, de la tauromaquia y el costumbrismo, de caprichos y desastres.
Lo pinta en las puertas de su muerte , exiliado, sordo como una tapia, y enfermo. Una soberana lección de un genio, y de un viejo ¡¡¡¡ que era él¡¡, sencillamente conmovedor. Cuando lo he descubierto mi "patata" ha dado unas cuantas vueltas de campana .

viernes, 14 de mayo de 2010

QUIERO CHUPARTE LAS CHOCOLATINAS

Propongo a la UEFA que reforme el reglamento y que de igual forma persigue el juego duro, no persiga la belleza y nos permita disfrutar del cuerpo apolíneo de Diego Forlán. El deporte no se puede permitir el lujo de sacarle una tarjeta amarilla cada vez que desnuda su torso y privarnos del bueno de Diego, esto es, además de una medida represiva un insulto al buen gusto . El torso de Diego es una belleza clásica, pero no de mármol blanco esculpido por cincel , es músculo regado por sudor y labrado con esfuerzo. Sus abdominales contraen el derroche fisico y la gloria deportiva. Se trata de una escultura de proporciones clásicas sin manierismo. Es el mito clásico carnalizado muy distinto al otro dios atlético, el benigno Neptuno que vive en un palacio de coral en el fondo del mar, como Bob Esponja. Forlán es mortal, y para demostarlo se ha especializado en meter churros, esto es, goles arrastrados en semifallo, al más fiel estilo Julio Salinas. Su mote, al igual que el de su tocayo es revelador . Forlán es "el cacha" , Maradona "el pelusa", de" aquellos lodos estos polvos" .
Me gusta más el aleti que el fútbol, es más, ver un partido de fútbol huérfano de rayas rojiblancas me estremece como un partido de curling, y lo recibo con el mismo entusiasmo que una prostituta a su cliente rotondero. El aleti tiene un punto caótico, funciona con arreones , es el animador de las barras de los bares, donde da aire al monótono devenir de los gigantes futboleros. Estos pecan de abusones y carteristas ¿te acuerdas de la liga del 80 en la que metió 35 goles Hugo Sánchez? ¡¡No esa fue la del 83 y fueron 31.¡¡Pobrecillos,¡¡ no distinguen los éxitos , confunden el grano con la paja. Pero los que nos atiborramos cada fin de semana a Don Simón, cuando viene el Vega Sicilia sabemos apreciar en la copa la lágrima y olemos frutas del bosque y madera de roble francés.
Me paso por arco del triunfo los argumentos futboleros patrioteros , porque si no sería del barsa y a mi me gusta el aleti, esto es así, sin más . Por cierto hablando de asuntos nacionales, el príncipe nos recordó a Sandro Pertini en la final del Mundial 82, cuando empezó a dar achuchones a todo cristo en el palco , le faltó sacarse la chorra y hacer el helicoptero. Reivindico el fútbol como juego, y abogo por la prohibición de los "tribotes ", "cuadrados mágicos," "sandeces galácticas" , imitadores de Valdanos, y todo ese vocabulario infame que desde hace unos años soportamos. Volvamos a chutar, al regate, los balones a la olla, a chupar , y al patadón palante cuando proceda. Benedetti, el "uruguayo" , si sabe distinguir entre Táctica y estrategia (74) , a diferencia de muchos entendidillos del fútbol
"Mi táctica es mirarte como sos
aprender como sos
quererte como sos
............................................
Mi estragegia es
más profunda y más simple
es que un día cualquiera
no se como ni sé
con que pretexto
por fin me necesites "..Diego


lunes, 10 de mayo de 2010

LOS ROCKEROS VAN AL INFIERNO

Llevo dias pegándole a grupos de pop melódico sesenteros , muchos de ellos de su vertiente más blanda. O lo que es lo mismo, escuchando a Iddle Race, Hollies , Bee Gees o Zombies. Todo esto a escasas horas del concierto conmemorativo de los 30 años de Barón Rojo y en mi cabeza rondando sonidos beat en lugar de calentarme con "vil metal ".
Este es el concierto que no pude ir hace 25 años , por edad, que no por ganas claro. Recuerdo cuando aparecían los barones en Tocata, o algún programa de tele, me volvía majara viendo a mis héroes del rock.
Se han reunido la formación original, la de los 80, despúes de varios amagos y muy malos rollos. Como decía agúdamente "Sherpa" en una entrevista, " no lo hemos hecho solo por dinero, pero si no hubiera dinero no lo hubieramos hecho" . El concierto fue en la Sala La Riviera de Madrid , donde ya tocaron hace tres meses llenando de nuevo.
Mucha menos intendencia de la que esperaba, pocos cinturones de balas y muñequeras de pinchos ¡malas noticias para las ferreterías¡, sin noticias de los pantalones de pitillo y los cardados desterrados. Formábamos una parroquia de chicos del rock de lo más modosito , entre los que había más chavales jóvenes de lo previsible .Los de entonces no somos los de ahora y el tiempo abre brechas, pero ellos , los barones, si son los de entonces,eso sí con más experiencia, años y menos facultades. Tocaron tres horas y trataron de ser fieles a sus versiones de estudio , dejando a un lado pesados solos , y excesos , lo cual fue de agradecer. Tocaron lo más granado de su repertorio de los 80, o lo que es lo mismo la mayor parte de temas de "Larga Vida al rock and roll", "Volumen brutal,", "Metalmorfosis" y "En un lugar de la Marcha" y alguna suelta de "Tierra de Nadie" "Obtsinato" y "No va más" , estos tres últimos discos bastante flojitos para mi gusto.
Quedó claro que Sherpa es la voz de Barón y el carisma del grupo a pesar de andar justito, ha cantado en Módulos, con los Hobbies y su forma de cantar encajaría en cualquier estilo, aunque desde su paso por Barón sufrió la metamorfosis del metal . Carlos de Castro , aporta la versatilidad al grupo, canta, compone, hace coros y toca la guitarra de forma extraordinaria siendo el complemento perfecto de su hermanísimo y del propio Sherpa. Hermes Calabria , batería original y personal, llevaba estudiaditos los temas, aunque le faltara pegada no desentonó. Y por último Armando de Castro , este tío es superior, aunque se tira al monte más de la cuenta y su hormigueo en el mástil a veces es excesivo , tiene técnica, gusto y un dominio de la guitarra rock aplastante. Suenan Blackmore,Young,Allmann, Page, Hendrix,etc toca el "slide" de manera absolutamente prodigiosa , y junto con Carlos doblan guitarras, intercambian rítmicas , comparten solos , hacen diabluras...sin una nota mal dada , con velocidad y precisión.
Barón Rojo dio la madurez instrumental al rock español, sacudió unos cuantos complejos carpetovetónicos, y sacó pecho codeándose con las estrelllas del hard rock del momento. Se fueron a Inglaterra a grabar su segundo y celebrado disco "Volumen brutal"(de este disco vendieron más de 2 millones de discos) , participaron en los festivales gordos de la época , y obtuvieron reconocimiento internacional , en especial en hispanoamérica donde erán adorados.
Me encontré mucho más de lo que esperaba, ¡¡ estos tíos tienen sesenta castañas y miles de horas de vuelo ¡¡,, Sonó decente , aunque en varios temas andaron perdidos en voces y alguna parte instrumental. Pero son escrupulosos , y metódicos siendo su nivel de ejecución
muy alto. En cuanto al repertorio cualquiera que conozca Barón lo acierta en un noventa por cierto ,agradeciéndose alguna arreglo nuevo, especialmente en lo que se refiere a voces.
Musicalmente Barón Rojo son un grupo de rock grande, con canciones directas, riffs espectaculares , riqueza armónica, sonido propio , tiempos logrados y variados , muy melódicos, , variacion en los tiempos y muy compenetrados.
Barón Rojo abusan de letras apocalípticas, desempeñenan el papel del perdedores y marginados sociales y fabrican canciones para la tribu con todos los tópicos del heavy .Se quedaron en el " lado oscuro" , en tiempos donde la adscripción a un tribú era ahorcarse a un árbol. Ejercen con responsabilidad el liderazgo del heavy nacional , aunque sus recursos transcendían, pero eso es historia . Al final andamos juzgando y prejuzgando , y lo que hay que ponerse es a escuchar los discos, pues eso, al que le apeztezca escuchar rock de nivel nacional, que aparte prejuicios y se coja por este orden "Volumen Brutal", "Larga Vida al Rock and Roll", "En un Lugar de la marcha, y" MetalMorfosis" .Si hay que hacer reseña de una canción , esa es " Los rockeros van al infierno" , toda una declaración de intenciones . Con ella se alcanza la comunión con el público , de la mano de los acordes abiertos que abren las puertas del averno y desde la hoguera gritamos "Mi rollo es el rock". La asociación musicalinfernal ya fue representada por el Bosco en su "Jardín de las Delicias" (1480-90), concretamente en el postigo derecho . El caos infernal está representado con instrumentos musicales gigantes usados como instrumentos de tortura. Quizás porque los músicos medievales incitaban al libertinaje con sus canciones obscenas . Así el arpa, el laúd y el órgano de manivela se encuentran rodeados de condenados que cantan con la partitura. Son símbolos sexuales del castigo del pecado carnal o como dirían los barones de "ser joven y roquero"
LARGA VIDA AL BARÓN¡¡¡

sábado, 1 de mayo de 2010

EL LABERINTO MÁGICO DE COLOSSEUM

Cuanta más música escucho más mitos caen, más listas imaginarias me cargo , más me paso por el arco del triunfo el mejor disco del año , al mejor instrumentista,y al grupo revelación ¿acaso alguien conoce a todos? . Como muestra un botón, porque si hablamos del grupo de Jon Hiseman(bateria y factor común de todas sus formaciones), Dick Heckstall-Smith( saxos ) , Dave Greenslade (piano, organo y vibrafono) , Tony Reeves(bajo), y James Litherland ( voz y guitarra) y Clem Clempson (voz y guitarra) procedente del grupo Bakerloo , solo los más avezados estudiosos del progresivo o conocedores de los sesenta y setenta se ubican. Son COLOSSEUM.
Los orígenes de estos músicos provienen de la Graham Bond Organization en el caso de Jon y la escuela John Mayal (Reeves y Greenslade) .Estas dos escuelas seminales son junto con Alexis Korner la santa trinidad del rock y blues británico. De estos viveros han salido unas cuantas decenas de músicos capitales para entender la músicad posterior, músicos que forman parte o han pasado por grupos como Rolling Stones, Manfred Mann, Animals, Cream, Yardbirds, Blind Faith, Fleedwood Mac, Coloseum, Humble Pie, Zeppelin, etc.
Grupo de finales de los 60,¡¡¡¡Viceroy claro¡¡¡de la década prodigiosa 65-75 , experimentación sónica, libertad creativa, talentos creadores, de ínfulas progresivas. Practican rock con fibra, de base bluseros, desarrollo progresivos y con tintes jazzeros y psicoledico. Por citar algún grupo próximo los Cream, The Nice, Camel o Blodwin Pig. Es un grupo enorme , me tropecé con ellos hace un puñado de años en el programa "Tren 3" de Jorge Muñoz , alias el "maqui del blues"y me impresionaron, instrumentalmente son maestros y funcionan como una banda, internamente compleja y lúcida en su resultado.
El disco que comentaré es "Valentyne Suite" (69) , cuya edición en USA se llama "The grass is geener " y que contienen solo tres temas y medio comunes , curioso cuanto menos. Además en la versión americana ("The grass is greener") publicada unos meses más tarde, se incorpora el brillante Clem Clempson a la voz y guitarra en los temas nuevos . Vamos un jodido lio, pués en este segundo disco siguen conservándose algunos de los temas de la edición inglesa con James Litherland cantando . Empezaré por los comunes ,que son:
"Elegy" con aires suaves, con swing, donde aparecen acompañamiento de vientos , y sección de cuerdas, y un trabajo de bajo y bateria superiores,seguir a cualquiera de los instrumentos es un paseo gozoso de un tema precioso; "Butty blues", órgano hammon emocionante, saxos y teclas con aires jazzeros, un lujo de blues ; "The machine demnads a sacrifice" , primer guiño a los Cream ,y ese aire hard rock crudo , donde destacan las teclas y vientos."The Valentyne Suite" , que conta de tres partes , es el climax del disco , la gran la fiesta orgiástica.La exhibición instrumental está llena de sentido , sin clichés ni fraseos estériles. .Es una composición de más de 16 minutos que se estructura en tres partes : “January's Searh”, “February's Valentyne” y “The Grass is always greener”, En la edición americana solo aparece la tercera parte que s e llama como en el nombre del disco , es decir, "The grass is always greener" y donde el vibráfono anuncian con aires de inaguración de juegos olímpico un desarrollo instrumental memorable , donde la banda alcanza el extasis instrumental con el protagonismo solista de la guitarra .
De los temas no comunes , "The Keetle "(edición inglesas), abre el disco dando la sensación de directo, arrolladores, en un minuto nos hemos dado cuenta de que estamos ante un combo de músicos marcianos, con una sección títmica con influjo cream.
"Jumping of the sun" , arranque de campanas ,y redobles a lo Ginger Baker , el tema recuerda a los Cream de "Whells of fire" y su Those were days ."Rope ladder the moon" Este tema es de Jack Bruce ,y que incluyó en "Songs for a Taylor" (69) , su primer disco en solitario, bastante aprovechavble por cierto y que publñicó el mismo año de disolver cream. Hay muchísimos ejemplos en aquellos efervescentes años, donde se disuelven grupos y los miembros de las bandas publican disco en meses.)
"Bolero" , el bolero de Ravel adaptado a sus paranoyas progresivas, estos recurso nunca me han entusiasmado , pero claro la interpretación es muy buena y la adaptación cuando menos curiosa. "Los Angeles" , otro tema intenso, brillante, lleno de matices y cambios de tonalidades con un solo de guitarra enorme y "bendings" que rompen cuerdas. Falta por reseñar "Arthurs Moustache", otro instrumental , más oscuro y algo cansino por el solo de bajo de Tony Reeves, que a mi gusto sobra pués su nivel instrumental está reflejado en toda la obra y ensamblado en el sonido del grupo .
Este es el segundo disco de Colloseum , después entra Chis Farlowe y su chaladura vocal , la publicación de un tercer disco que merece otra entrada, ("Daughter of time") , directos y una segunda reunión con el nombre de ColosseumII con Gary Moore en sus filas y etc..



PD Pués eso, cuanto más música escucho más mitos caen , más listas imaginarias me cargo ...
Colosseum – Valentyne Suite (Spotify)

viernes, 16 de abril de 2010

GUITARRAS BLANDAS :MONEY AND CIGARRETES


Esta semana curioseando una pinacoteca vitual que te ofrece la red de redes, ¡bendita entre todas las mujeres¡, me detuve en algunos cuadros de Dalí y en "La persistencia de la memoria", obra popularmente conocida como los relojes blansdos.Este cuadro contiene alguno de los símbolos característicos del universo "dalí" como relojes, elefantes y hormigas, aunténticos iconos vanguardistas que enriquecen la interpretación y el mundo de la imagen. Sin ir más lejos, la portada del disco "Money and Cigarretes" de Eric Clapton (1983) y su guitarra blanda encima de la tabla de planchar.
Es su disco debut en la "warner" ,y claramente su último disco salvable de los terribles 80 (después vinieron "August", "Behind the Sun", "Journeyman", con algún signo de recuperación),.... malas compañías, Phil Collins haciendo música de discoteca de pueblo, productores impuestos, exaltación del orterismo y un Clapton maleable, entre el ser y el deber ser una vez más en su carrera. Trajes rosas, horas de peluquería, vuelta al "estableciment" de la mano de lo conciertos benéficos, una vez soltada la pesada mochila de su condición de dios en la tierra vuelve a los altares.
Para la ocasión, despide la banda inglesa que le acompañó en el excepcional "Just One Night" (80) y el buen "Another Ticket" (81), excepto al genial Albert Lee y ficha a gigantes como Ry Cooder, al bajista Donald "Duck" Dunn(Booker Jones and the MG, Blues Brothesr , Stax), y al bateria Roger Hawkins (Percy Sledge, Aretha Franklin, etc ). ( Hay que incluir en el haber de Clapton las grandes bandas que ha reunido en su carrera.)
El nombre del disco, según el propio Clapton alude a que dinero y cigarros era lo único que le acabaría quedando.., por entonces venía de unos años terribles de alcoholismo y estaba en plena terapia. En su autobiografía(que me supo a poco), apenas habla del disco , únicamente de sus malos rollo por despedir a su anterior banda , en la que estaba su gran amigo Gary Brooker (Procol Harum).
El disco mayoritariamete está compuesto por Clapton, un par de veriones de clásicos de rock and roll y un "standard"del blues , Crosscut Saw.
"Every ough a change" es la carta de presentación, con ritmo , con un Clapton cantando cada vez mejor, y un tema donde ya se nota la aportación de la sección rítmica con una línea de bajo espectacular. A continuación viene "The shape youre in " , este tema es grandioso , como suena ¡¡¡¡, rock and roll , coros , instrumentos con sonido limpios, y un trabajo de guitarras fino , donde Clapton saca a pasear sus virtudes como guitarrista , el ataque , la precisión técnica, su lucidez y profundidad , en definitiva , la inspiración.
Hay varias canciones que se prestan a ser grande singles , como "Aint Going Down", un tema sencillo ,pegadizo , guitarras variadas o , "Ive got a rock n heart" , precioso tema. Una balada muy bonita ,"Pretty girl" que recuerda canciones habituales en el repertorio de los 70 , cuando se acompaña de voces femeninas y un gran trabajo de guitarras acústicas, como en el resto del disco de Albert Lee.
Del resto del disco destaca "Crosscut Saw", donde Clapton luce su exquisita técnica blusera, su profundidad en los bendings, su vibrato , homenajeando a Albert King con brillantez. El resto es un puñado de rock and rolles clasicotes , como "Slow down linda", "Crazy country hop" o "Man overboard". Un buen disco de Rock and roll , con una buena producción , extraordinarios músicos y buenas canciones , con sabor clásico y americano, y que le acerca al rock clásico después de muchos años de guiños a otros estilos como el country, reggae. Está más cerca de de los Fabolous Thunderbirds, que de Dylan, The Band , Ivone Elliman , Emmilou Harris o Marcy Levy. PD Dalí sic “Empezad por dibujar y pintar al modo de los antiguos maestros, después podréis hacerlo según vuestro criterio, siempre se os respetará”, Dalí estudio a Rafael, Velázquez o Picasso y desarrolló su arte mientras Clapton lo hizo con Robert Johnson , los "King" , Son House o Muddy waters. Ambos y , esto es irrebatible , han desarrollado un lenguaje propio, un estilo reconocible y son de los que las nuevas generaciones deben estudiar.

domingo, 4 de abril de 2010

CARTOGRAFÍA DE PÁJAROS MOJADOS Y LUNAS DE VIENTO


La música que escucho en periodos vacacionales es compartida, tiene un aire diferente, es música de viaje y ducha, de tiempos muertos, de ambiente y tarareo, generalmente en castellano y siempre familiar. Siguiendo con Quique González , he empezado a pegarle a "Pájaros Mojados"2002, siguiente disco a su gran Salitre 48, y "Cartografía" (2008) de Jose Ignacio Lapido convertidiéndose en una gran pareja de baile .
Es más, he intercalado las canciones de ambos discos en una carpeta y fluyen de forma natural , funcionando el maridaje, predominan los medio tiempos,las melodías esmeradas y el gusto por escribir. El sonido es estupendo en ambos discos, las producciones cuidadas y esforzadas en hacer sonar la música de estos dos poetas eléctricos.
Hay canciones de nivelazo y buen rollo "Pájaros Mojados" ( y su ..todo huele bien) "Cuando el ángel decida volver" , "En el ángulo muerto" (vaya pianito ¡¡), "Fiesta de la luna llena"
Hay rock and rolles "Miss Camiseta Mojada"(grandes guitarras) ""El truco (en que consiste)" y su riff a lo Keith Richards. Temas tranquilos y emotivos como "Reloj de Plata " "Largo de contar", o "Nada malo"(...pero el tiempo no tiene amigos ni hace prisioneros al pasar solo deja al borde del camino cadáveres para enterrar", algunos de ellas con finales épicos y circulares como "Pequeño Rock and roll" ,"En el Backstage" o "Algo me aleja de tí".
Hay canciones coreables, de karaoke multitudinario como "Avenida de tu corazón", "Fuera de mundo real" o "Nunca se sabe" .También me encuentro canciones más medianas como "Avión en tierra" o "Aunque tu no lo sepas" , "Escala de grises", algo previsibles como "Caminos Estrechos" donde , en especial Quique, se pone algo plomizo y repititivo.
Estos dos autores contribuyen a rellenar un espacio imprescindible en la música nacional , hasta hace poco muy huérfano. Ese hueco venía siendo cubierto por músicos que proceden de la llamada canción de autor, con sus matices claro, es decir Sabina, Silvio, Pedro Guerra, Javier Ruibal, Victor Manuel, Aute, etc. Son todos músicos que abren su música a otras inquietudes, hay literatura y referencías al cine, hay imágenes, historias que contar y palabras amasadas, pero estos ,en concreto, proceden de la cultura rock. Son esos "songwriters" tan habituales en la música inglesa y sobre todo americana, son esos otros "cantautores", que se distancian de barricadas y hacen oposiciones a clásicos. Son se me ocurren, Calamaro, Lapido, Ariel Roth, Josele Santiago, De Pedro , Bunbury , y Quique González a quien le aportaría la vena rockera directa y la mala leche de Lapido y le robaría melancolía, pero esto no vale, es mutación genética.
PD. Desintoxicado durante una semana de internet y de mi dosis diaría de Spotify , mi hijo David me ha empezado a regalar algunas perlas literarias que no pueden caer en el olvido . Era tiempo procesional rodeados de " penigentes " y "tartas de cumpleaños "marianas y en la playa dijo apuntando con su dedo índice a una cometa , papá " una luna de viento".

http://open.spotify.com/album/2PAuc8YIKPnTwwfjeEQTc8

miércoles, 24 de marzo de 2010

LUZ DE ESTRELLA POLAR: HEDNINGARNA "TRA"

Hedningarna (los paganos ) es un grupo sueco que descubrí de la mano de Ramón Trecet y sus "Dialogos 3" y ya sabe que cuando al bueno de Ramón le da por algo no descansa , al margen de su rarezas y desvarios , este tío es una enciclopedia musical y un abrelatas de nuevas músicas y estilos. Muchos grupos han pisado España gracias a su empecinamiento y somos legión los que le debemos el descubrimiento de numerosos artistas que no circulan por las grandes autovias comerciales.
"Tra" (madera en sueco) (1994) es una extraña obra musical , es folclore escandinavo interpetado con instrumentos tradicionales pero con tecnología y medios contemporáneos.
Es un estilo muy propio, cuyos rasgos más destacados son las preciosas voces femeninas en un idioma que abre la interpretación a tesituras y acentuaciones nuevas , los instrumentos de cuerda (en especial los violines perseguidos por la sociedad antigua puritana) y percusiones espectaculares (programaciones incluidas) , dando como resultado un sonido crudo, rudo , primario pero también evolucionado y moderno, tradición y modernidad.
Cuando les vi en el Palacio de Congresos en Madrid al final del concierto unos cuantos nos acercamos a pie del escenario a botar y menear nuestras testas como pollos, como si estuvieramos viendo a Pearl Jam, liberarándonos de los grilletes de las butacas , disfrutando cual herejes deshinibidos de la fiesta pagana.
Fabrican sus propios instrumentos extrayendo sonidos muy singulares , música ilimunada por la estrella polar , evocadora de paisajes boscosos y lejanas tierras.
Hedningarna empezaron por el 87 y tiene cinco discos publicados, les tengo perdidos la pista pero "Tra" una una forma excelente de conocer a este grupo cuya música va más allá del folk tradicionalista "hondo"

PD Los músicos e instrumento como de este disco para los curiosos son:
Hedningarna – Trä

Anders Stake: violín, hardingfela, basmoraharpa, moraharpa, gaita sueca, arpa de arco, guimbarda, flauta de saúco, canto
Björn Tollin: pandereta, batería, percusión, campanólogo, serrucho, canto
Hållbus Totte Mattsson: laúd, lira, mandora, ud, canto
Sanna Kurki-Suonio: canto y voz, bombo
Tellu Paulasto: canto y voz, basmoraharpa, violines Wimme Saari: joik (11)

sábado, 20 de marzo de 2010

SALITRE 48 Y NO OTHERS




Este fin de semana mascletero y regado por la lluvia pertinaz franquista, juego a la oca entre dos discos separados por un océano, por tres décadas cronológicas y alguna más de evolución musical, por sus idiomas, por la vida de sus autores..se trata de "No Others" de Gene Clark (74) y "Salitre 48"(2001) de Quique González.
Ambos son autores casi nuevos para mi, Gene Clark conozco su valiosa aportación a los dos primeros discos de los Byrds,"Mr. Tambourine Man” y “Turn, Turn, Turn" pero hasta ahora, nada de su trayectoria en solitario. Por su parte, Quique González es una de esas asignaturas eternamente suspensas ,a la que no le he metido mano. Perezoso por romper los prejuicios que a determinados artistas les persiguen, prejuicios que son los tuyos no los de ellos. Tengo tres amigos de música y literatura , que no se conocen entre si , y que son "talibanes" de Quique González, hay algo común en sus genotipos que se esconden en los versos biográficos de Quique .
Ambos son discos de escucha pausada , sosegados, sensibles, exquisitos. Gene Clarke ofrece un disco imaginativo, lleno de grandes composiciones, compleja producción, sonoridades diferentes , y su preciosa voz brillando...Silver Raven , No others , Streng off Strings, son algunos ejemplos . Es una extraña mezcla pop,country rock, el folk-rock, con ecos del flower power y soul evolucionado , hecho por un "songwriter" con aire , místico, y tono triste .
Quique González, 16 canciones enormes ,inspiridadísimas, bellas, directas, con textos llenos de costumbrismo y paisajes urbanos, de aire perdedor, de preguntas cotidianas, de confusiones, de Bukoski y Antonio Vega, de Ángel González , Ryan Adams , Secretos, de Lapido , y Tom Petty,
¿cual es la distancia o la conexión entre estos dos discos y autores? Les une un puente invisible construido de ladrillos de notas y palabras por Dexateens, Ryan Adams, Jayhaws, Springtenn, Neil Yong, Tom Petty, CSN, Bob Scaggs, James Browne, Al Kooper, Dylan,The Byrds, ...pués ya me hemos llegado.
PD Con cada escucha crece como la espuma, mi gusto por estos dos discos. Gene Clarke decidió bajarse de los aviones para discos como "No others" y Quique Gonzalez le responde "y todo lo demás no importa ..de haberlo sabido"

domingo, 14 de marzo de 2010

LA CANCIÓN MÁS BONITA DELMUNDO(1):HIGH HOPES

Estreno una modalidad de entrada con vocación de sección, donde iré diseccionado mis canciones favoritas. De esta forma me obligo a profundizar , a rascar en los textos, música y sus aledaños.
¿porque son mis canciones favoritas ,cuales son las causas? Son visibles e invisibles,o lo que es lo mismo , algún momento instrumental, una melodía arrebatadora, una interpretación, un tono menor, destellos de épica, atmósferas trascendentes, etc. Son esas que canciones que se adhieren a personas, pensamientos, momentos, como una segunda piel. Son esas canciones cuyo descubrimiento ha sido revelador, las que cuando miras tu colección de música y no tienes demasiado entusiasmo te levantan la tarde. Son esas canciones que buscas cuando solo dispones de diez minutos y no quieres fallar. Cuando están sonando la canción en cuestión, mi amigo David dice de forma muy descriptiva que esta es la canción más bonita del mundo.
Comenzaré la sección por High Hopes , que es una canción de 1994 del Disco "The Division Bell" de Pink Floyd, compuesta por Gilmour y su mujer Polly Samsom, segundo disco de los Floyd en estudio sin Roger Waters . La traigo a colación, porque acaba de publicar Gilmour un disco en directo en Gdansk (Polionia) donde hace una versión de esta joya haciéndose acompañar de una orquesta sinfónica.High Hopes tiene muchas de las señas de identidad de Pink Floyd, ambiente trascendente , arreglos exquisitos, guitarras, carga onírica, cadencia lenta y ese ambiente trascendente del sinfónico.
El tema comienza con el tañido de unas campanas en un ambiente campestre donde suena pájaros. Las campanas fue un recurso ya utilizado por Pink Floyd en el maravilloso tema "Fat Old Sun" de Atom Heart Mother, que siempre me ha recordado en la estrofa a los Kinks.
A los pocos segundos, acordes al piano de piano que suenan durante todo el tema con la regularidad de las campanas, una línea de bajo muy sencilla pero con algunos adornos precisos y u una batería de redobles marciales. La interpretación a la voz de Gilmour es preciosa, sacando lo mejor en el estribillo, el piano, el bajo y la batería sostienen la canción y la orquestación la colorea , para dar paso a la culminación final instrumental de Gilmour. El solo es para ponerlo en el frontispicio del museo del rock , es magia, eleva la canción al clímax. Flota la música , te pone la mirada perdida y los pelos erizados, te suspende en el aire con la fragilidad de su "tubo" alargando y exprimiéndolas las notas con maestría manejando los silencios .En esta nueva versión nos regala un final con la guitarra acústica a lo Knopfler, aunque en la versión del disco lo ocupa una conversación telefónica (otro recurso muy Floyd) .
Storm Thorgerson, miembro del grupo Hignosis creador de la mayor parte de las portadas de Pink Floyd ,y de otros muchos grupos delos 70 , en especial progresivos... montó el excelente vídeo de High Hopes, donde se suceden las metáforas visuales, la simbología de guitarras por el río,efigies, banderas, globos y zanco gigantes, con estética surrealista.
La letra nos habla de los recuerdos de infancia, de todo lo que perdemos y ganamos a lo largo de la vida , es pura nostalgia , una especie de brindis por lo vivido . Esta canción, nos reconcilia con Pink Floyd , es el último tema de su hasta ahora último disco.. y recoge todo el espíritu de Pink Floyd , la última frase final quizás sea un alusión al legado de esta banda imprescindible, "The endless river, forever and ever" ("El río sin fin, por siempre y para siempre.")
http://open.spotify.com/track/5tSP6awVm7R1suXBsAQ9gc Spotify
http://www.youtube.com/watch?v=m1KJKRG4ZoY&translated=1 Video Gdanks


miércoles, 3 de marzo de 2010

HASTA DENTRO DE 30 AÑOS LEÑO




"BAJO LA CORTEZA" Es algo más que un disco homenaje o tributo, es una revisión casi completa del repertorio de Leño, en boca y manos de artistas elegidos por ellos.¿El resultado? De todo como en botica , pero en cualquier caso un acierto, un experimento lleno de curiosidades y de diversidad de estilos, estéticas, sonidos y artistas.
En algunos casos los "tributantes" se han empeñado en hacer honor literal a los titulos de las canciones, así:
"Sorprendente"(la Shica), cuya versión es realmente bonita y original ; "Sin Solución" (un sarcasmo necrológico por ser la ultima grabación de Antonio Vega,haciendo una buena versión cargada de emotividad. En lo musical me acuerdo de la versión que hicieron Los Enemigos, para mi los grandes ausentes del disco junto con Platero por afinidad, por cercanía, por calidad ...; "Que tire la toalla" (Mojinos Escozios), con soflama futbolera incluida,lamentable, olvidables, a ver si hacen caso al nombre de la canción.
Hay un puñado de versiones realmente originales , donde los artistas le dan un vuelco a los temas o los encajan en ritmos o estilos de lo más variopinto, véase:
"Hoy va a ser la noche que de que te hablé" (Celtas Cortos) con sus arreglos célticos camperos característicos, haciendo una versión digna;"Cucarachas"(Dwomo), rollo instrumental electrónico, está currada.;"Mientras Tanto" (Marcela Ferrari), a ritmo de tango , una de las versiones más llamativas ; "Nana"(Edih Salazar) preciosa versión de uno de los temas menos conocidos y más sinfos de Leño;"Este Madrid"(Rodrigo Mercado) , a ritmo reggae del hijo de Rosendo, le pega tute muy original a todo un clásico ;"Calendario" (Javier Ruibal) gran versión,saca petróleo de un tema que no es de lo mejores;"Se acabó" (Raul Rodriguez), hace una versión estupenda de este pieza instrumental guitarrera, con un una gran trabajo de percusión , dándole un un barniz flamenco.
Hay otro puñado de versiones ramplonas,de rock básico primario , un poco cabrero, osea:
"No se vende el rock and roll"(Boikot) ;"Si señor" (Porretas) , pues a lo suyo, caña sin más;"Corre, Corre" (Maneras de Vivir) , un poco rasca rasca .
Un puñado de versiones de corte clásico por autores consagrados, como:
“Todo Es más sencillo” (McClan), les viene al pelo, hammond, gran interpetación de Carlos Tarque, aunque uno se acuerde de ese gran sólo de saxo (Manolo Morales sic) y el grito espontáneo entre el público de Manoooooooooolo del disco Leño en Directo;“Aprendiendo a escuchar “(Barricada), grupo hermano de Leño y que en sus inicios imitaban su sonido, tocan un tema de los más desconocidos(no incluido en ningun disco de Leño y que apareció en un recopilatorio llamado "Viva el rollo Volumne II") haciendo una buena versión;"No voy más lejos" (Burning y Pereza) con guiño en castellano al "Its only rock and roll" que también pega con esa frase tan stoniana del "se muy bien que se te mueven los pies cuando canto";"La fina" (Garaje Jack) ,version festiva, más rockera , con una gran interpretación de la cantante de este grupo,que tiene buena pinta; "Entre las cejas"(Luz Casal) ,no me convence , empieza bien pero se queda entre el estilo templado de su última época combinado con estribillo rockero;."Apágalas" (Salida Nula) versión ska, bailona, divertida .
También hay alguna versión que reproduce fielmente la originales y donde no se han roto el coco, como "El tren" (Extremoduro),bastantes repectuosos con el original, riff viajero contundencia y grandes guitarras y otras que se han quedado en el intento como "Castigo" ¡¡¡difícil papeleta para uno de los mejores instrumnetaes de Rosendo, donde está más creativo, rápido, hacen una versión recortada con demasiada distorsión;"Que desilusión" (La Leñera) les toca otro tema enorme, que tirán para atrás , lo frenan,blusean y luego aceleran como el original.
El culto a Leño le persigue a Rosendo desde el dia siguiente a la disolución del grupo, en sus conciertos era obligado el cántico de ¡¡¡¡¡¡leeeeeeño leeeeeeeeeeeeeeño ¡¡¡¡¡¡¡.A Leño les benifició y perjudicó el subidón heavy de la época, al meterles la industria en el mismo saco.Si bien, ni en música ni en estética se acercaron ni de refilón al heavy, pero los aficionados de este estilo ,que eran legión, les veneraban.Ellos insistían "Es sólo rock and roll y no voy más lejos" .
Pero bueno, ya han pasado 30 años, y estos "héroes de barrio" ya están más cerca de los 60 que de los 50.Despojados de mitos y encasillamientos ,ya se apagaron los focos y aquí no valen trucos, camisetas, vídeos pintones o poses, lo que vale es su obra. Un grupo son sus canciones y eso es lo que vale y perdura y Leño tiene un repertorio maravilloso de rock urbano.Se han marcado el lujazo de reunir a toda esta gente para tocar sus temas, y poner el broche de oro a una historia exprimida, que no da para más,(algún ausente anda molesto por no estar invitado a esta fiesta de cumpleaños) Sus letras sobreviven, pues son del estilo Rosendo, a diferencia de sus coétáneos "hevirulos" ,que eran proféticos y escribían para alimentar a la tribu. Rosendo es ,sobre todos con Leño, un guitarrista con gusto ,estilo y sonido reconocible( Zappa, Clapton y en especial Rory Gallagher son algunas de sus referencias influencias ). Nos deja una colección de riff y solos de altísimo nivel, de los reconocibles por su sentido melódico y técnica(Sorprendente,Castigo, Sodoma y Chabola,Este Madrid, No lo entiendo; Maneras de Vivir, Corre Corre, son algunos de los sus momentos más inspirados).
Atrás quedan los recuerdos, las chapas de Leño en las chupas, sus imágenes en pelotas del video del Corre Corre fumando y liando canutos a cascoporro , su Madrid pa'siempre, su concierto en Barcelona en Monjuit ante una multitud ¨siendo grupo de acompañamiento de Miguel Rios en lá gira "Rock de Una Noche de verano", su vieje e a Inglaterra para producir el Corre Corre en los estudios de Ian Guillan, etc etc. Por cierto Leño llenaban pabellones y plazas de toros en los 80 , que parece que es una década donde el revisionismo musical ha querido obviar el rock y concentrar el protagonismo en la la Movida Madrileña , movimiento donde abundaban los grupos ramplones, pero esa es otra historia.
PD En el miniconcierto que dieron para celebrar el lanzamiento de este disco, Rosendo antes de escuchar el ¡Otra otra¡¡ y de que los periodistas les preguntaran por la sempiterna reunión, dijo al público ¡¡¡hasta dentro de 30 años¡¡¡
Estoy convencido que no se quedarán enterrados en la cuneta del olvido,además en la evaluación de los primeros 30 años obtienen nota alta.Por cierto he conseguido escribir un artículo sobre Leño y Rosendo y no he dicho la palabra aunténtico¡¡¡

domingo, 21 de febrero de 2010

POR FIN PIDEN AYUDA

Está el día para ponerse las botas de aguas y meterse en charcos, así que que me zambullo en el de los servicios informativos de telemadrid. En primer lugar, decir que lleván años estando de enhorabuena las Facultades de Periodimo, porque desde la dirección y redacción de los servicios informativos están elaborando los mejores Manuales del Periodismo "Deformativo". Además aportan cientos de horas grabadas de como pegarle patadas a la deontología profesional. El problema no es solo ideológioco o partidista, sino fundamentalmente de decencia . Una vez que han atravesado el Rubicón del descaro se quedan tan anchos y miran a la cámara con convicción-y suficiencia. Es como gasearte en público, primero estás agazapado , luego ejerces el arte del despiste , y una vez ganado terreno le coges la mano a tu víctima para que palpe y disfrute el momentazo...
Supongo que una de las reglas de oro del periodismo informativo, es diferenciar entre información y opinión, pues ese día los servicios informátivos hicieron "pellas" en la facultad, que se le va a hacer.El juego intelectualmnete es interesante , es algo así , nosotros opinamos para que usted se procure la información y posteriormente forme la suya propia y la contraste con la nuestra ...Interesante proceso, aunque un poco retorcido .
¿se imaginan un telediario de la RTVE abierto con la opinión de Iñaki Gabilondo, o una tertulia política dirigida por Carlos Carnicero o o Miguel Ángel Aguilar ?
El tratamiento de algunos temas es de tracamaraca, por ejemplo, en materia de terrorismo, han abierto informativos con comunicados de ETA y sus Zutabes, dándoles credibilidad a terroristas con tal de joder y minar al Gobierno en su negociación. Hay temas tabús como el cambio climático , donde se hacen tremendos líos para no pronunciar las dos palabras malditas, lo mismo les pasa con el Presidente de Gobierno , pues siempre le citan con su nombre y nunca por su cargo , el que llegue nuevo a esta fiesta ,pensará que Madrid se ha independizado de España .
Buscan concejales, asesores, cuñados, apoderados, amigos de amigos del PSOE debajo de las alcantarillas para convencernos de quienes son los corruptos y comparan el número de escándalos como si fueran niños con cromos del madrid o del barsa.
Las entrevista en la calle o en los mercados son de broma, y la propaganda de la inaguración de obras públicas material de NODO. ¿ y el 11M ? ¿ y las manifas de la AVT y de la iglesia retrasmitidas durante días y horas ? ¿ y la demonización de los nacionalismos? Las noticias son pura opinión , y la opinión posicionamiento idieológico , y su posicionamiemto carnaza tirada por adiestradores de bestias al pueblo. Vamos todo muy liberal , como le gusta alardear a la presidenta (otra que tampoco fue a clase el día que explicaron el liberalismo)
Cuentan los pobres y parados todos los días, celebrando la subidas, buscan en los infinitos organismos públicos o empresas especializadas el informe más negativo del día sobre el estado de la economía , siempre agitando , y meneando la palanca del miedo .
Las tertulias ,también merecen un comentario aparte, puro compadreo, tertulianos unidos por el desprecio al gobierno, todos estamos de acuerdo y como mucho llevo a una opositor para mofarme de su forma de pensar y su torpeza infinita, pero suele ser majete y le perdono poruqe no sabe lo que dice.
Hace unos días una presentadora de telemadrid dijo, con motivo de la peineta que hizo Aznar , que el debate es valorar donde está el limite que tiene que aguantar los políticos en este tipo de actos. ¿te imaginas que la peineta la hace Wyoming?
Otra de las facetas que destaca es la deportiva y la acertada denuncia de la campaña orquestada por los arbitros contra los equipos de Madrid . Las retramisiones de baloncesto son de hooligans beodos, patinan con el reglamento y con las palabras , restrasmiten con entreguismo de taberna , piden a los árbitros faltas como el padre lo hace en el partido de su hijo del sábado por la mañana, rompen periçodicos ante las cámaras, contratan a bufones de tercera regional en los propios telediarios para hacer gracietas insultantes a la inteligencia .
Todos salimos perdiendo, tenemos un sociedad más pobre con una televisión de este calado , mi alegato no tiene que ver nada con el extremismo, tiene que ver con la libertad de expresión , con el sentido común. Quien no conozca esta broma pesada que es Telemadrid, le animo a que lo ponga algún ratillo y trate de analizarlo con tranquilidad.El primer damnificado de este engendro es el periodismo y los periodistas y más concretamente los trabajadores del ente que no traguen , que supongo tienen que sufrir un ambiente laboral de noche de cuchillos largos .Los que piensen que son inmunes que no se relajen que no estos tios no aflojan.
El debate de los medios y sus guerras políticas me aburre bastante, pero si me gustaría que la televisión pública de Madrid fuera menos chabacana y tuviera un poco más de sentido común . No es una cuestión de derechas o de izquierdas, es de decencia. Una vez conseguido esto pediremos ética , dignidad , pedadogía,servicio público y todas esas quimeras.
PD El propio ente acaba de lanzar una campaña en que por fin piden ayuda para mejorar, una vez diagnosticado el problema es humano rectificar y humano prestársles ala yauda demanadada sin recreranos en los errores , por mi parte aporto esta reflexión sin acritud.

sábado, 20 de febrero de 2010

DEPEDRO:CON POSO Y SIN POSE


Si escuchas el último disco de "DePedro" (Jairo Zabala), a bote pronto, podríamos pensar que se ha metido en un lio . Ha metido en la batidora , muchos y nuevos elementos que hasta ahora no le conocíamos de sus anteriores proyectos. Así, ha compuesto un puñado de canciones muy logradas con una forma de producir y sonar diferentes. Son canciones de música de raiz latina , canciones populares, cancion de autor, con sonido fronterizo y muchas guitarras acústicas. Además las letras están más conseguidas , ha coproducido el disco y el óleo de la portada es suyo.
Se trata de un disco con unos músicos y sonido muy diferente a lo que conocemos con La Vacazul. Su grupo de acompañamiento son Caléxico (nombre de una ciudad de la baja California, lindando con Mexico que tiene el mayor porcentaje de latinos de los USA), que son de Tucson Arizona.
Me ha gustado bastante el disco que tiene un gran nivel en su arreglos , las canciones no suenan cargantes, al contrario respiran, suenan aparentemente desnudas, con las melodías y las estructuras muy claras, pero muy adornadas, con baterias con escobillas, pianos de nota sueltas, arreglos de viento , trabajo de voces dobladas y con efectos .. El disco tiene un aire limpio, y las canciones son reconocibles, pues los arreglos se vuelvan en las melodías de las canciones y en los ritmos ....siempre tocando las notas justas sin abusar .
Las canciones que más me gustan son la del arranque "Como el viento ", tema muy ameno, que anticipa el peso que tiene los metales en elsonido del disco y que tiene una letra bonita con una frase que me encanta "esta mañan te ha vestido de felicidad" . "Te sigo soñando", preciosa y de arreglos precisos o "Comanche" vacilona, simpática y con acento mejicano . Tambiém destaco"La memoria" y su gran estribillo y ritmo, pero mi favorita es "Equivocado", tema con tensión en música y la letra, con un acompañamiento musical exquisito y un final con clímax de arreglos de viento y un slide que te quita el hipo, donde Jairo suelta las notas con maestria a lo Gilmour en Hih Hopes .
Nuestro amigo Jairo, es el hombre de las mil caras y facetas , es un verdadero currante , toca con todo cristo, cons sus grupos La Vacazul, Tributo a led Zeppelin, 3000 Hombres y con otros, Calexico , Amparanoia,, Russian Red ,Vetusta Morla , etc
En directo, tiene rollo, trasmite seguridad, presencia y encima te vas con la impresión por su imagen de ¡que tio como canta y toca y encima es enrollado ¡
Como guitarrista es de los que tienen el pellizo, tocando blues lo borda, con gusto exquisito , se proyecta emocinalmente sobre su intrumento con un lenguaje musical muy completo extraido de los grandes maestros del rock y del blues . Como cantante tiene un marcado estilo propio, una voz bonita y una entonación muy especial, llena de terminaciones, dejes y coletillas . Me recuerda cuando canta blues a negratas como Sunnyland Slim , y detalles de Stevie Wonder , pero siempre desde su estilo propio , forjado por su personalidad, su experiencia y melomanía.
Un tío poliédrico, versátil, músico de parque y de estadios, de baretos de barrio y de salas pintonas, de festivales de blues, y de nuevas músicas , músico del club de la comedia , o telonero de grupo menores.Ahora está de gira por Europa , ha estado en USA, y mañana está en tú pueblo , por cierto en el mío ha tocado un kilo de veces .
Un músico con mayúsculas , un todoterreno fiable, su fuerza está en su rica rayectoria y en lo que queda por venir , ...Hace unos meses en El País, venia un artículo muy interesante sobre las 10 canciones favoritas de una serie de artistas y Depedro ensanchaba la lista 90 años y metía a a los Zeppelin , Jon Coltrane, Lole y Manuel, Blind Willie Johnson, la Velvet o Hector Lavoe y los Pretty Things, vamos un músico que conoce la historia de su profesión, ( no hay tantos como pudiera parecer ).
Jairo Zabala no anda rascándose el ombligo, ni inflándose el ego como tantos en este mundillo, este se dedica a currar, a componer, a mejorar , encima tiene talento y ,tenacidad , no vive de la espera de un golpe de suerte o de rollos mercantiles patateros, este tío no para , porque se alimenta de música y curro. Es un obrero del rock con talento de artista, sin pose y con poso.

domingo, 14 de febrero de 2010

EL MAPA DEL ROCK


Me ha parecido original este mapa del rock (pinchando sobre la imagen se hace más grande) es una idea brillante y que visualmente ayuda a entender esa urdimbre, que es la historia de la música popular de la segunda mitad del siglo xx hasta nuestros días. Lo que más me ha gustado, es esa especie de línea circular en el cogollo del mapa, protagonizado por la invasión británica y donde se incorporan a los Byrds, Beach Boys y Love, conectando con todas las ramificaciones del otro lado del atlántico y abriendo el mapa al continente americano.Otra de las cosas que me ha parecido original, es el tamaño de ciertas estaciones , o su condición de cabeceras para destacar a los artistas más influyentes.
También está bastante currado las distintas líneas y sus conexiones con otras, siendo un mapa trabajado y didáctico.
En cuanto a los reparos , más que de ausencias concretas , echo de menos el Soul-Gospel entre los estilos matrices (junto al blues y country).Dejando al soul fuera del mapa, una parte muy importante de la música de los 50 y 60 fundamental no se ve reflejada. En la línea de metro del Soul , añadiría varios ramales , por ejemplo, uno de la Motown y Stax, otro de los grandes solistas negros (Sam Cooke, Otis Reading, Picket, Mayfield), otro de grupos vocales (Sam & Dave, Supremmes, Ronnettes, etc,) otro del funky y la música disco (James Brown, Family&The sly Stone , por ejemplo .
Mi aportación para completar el mapa y jugar un rato sería, a grandes rasgos y sin afán sintematizador ni profético:
  • El Rock de los 90 (Nirvana, Sound Garden, Blind Melon, Pearl Jam, Counting Crows , Red Hot ,etc)
  • Rythm and blues negrata (Ray Charles, Fats Domino, Chuck Berry )
  • La Nueva Ola británica con rama inglesa (Police, Jam, Smith, Costello, Paul Weller ,U2 ) y rama USA (Blondie, Cars, REM, Talking Heads etc ) , de ambas sacaría dos ramales, uno para el pop delos 80 (Oasis, Blur,Ocean Colour etc) y otra en el de los 90 y 00 (Coldplay ,Killers, Muse, Wilco).
  • El rock adulto o AOR con Survivor, Boston, Journey, Bryan Amans, Bon Jovi etc
  • Jazz Rock (Waether Report, Chicago, Metheny, Chick Corea)
  • Cantantes Compositores (Cohen, James Brown, Taylor, Stevens,JJCale, Morrison etc. )
  • Tecno pop y música de baile (Depeche Mode, Human League; Madonna y Michael Jackson ,Ultravox)
  • Añadiría otro de Nuevas Música, (con Enya, Chieftains, Kusturica, Yosusee NDor, como músicos cabeceras de sus estilos )
Estas son mis enmiendas parciales a un mapa muy interesante y que seguro se irá afinando en sucesivas versiones. Cada vez que lo vuelva a ver se me ocurrirá alguna puñetita , pero ahí está la gracia, en pensar nuevos recorridos y ensanches, para este gran plano del metro que es el rock. ¿como será este plano dentro de 20 años? ¿sufrirá más ampliaciones? ¿ se convertirá en un museo o nos dedicaremos simplemente a renovar los trenes, y viajeros para circular por los mismo recorridos? Desde luego que en tan sólo 50 años su desarrollo ha sido espectacular y la única certeza que tenemos, es que seguiremos disfrutando de las numerosas líneas y estaciones existentes .
PD Cuando te bajas de la estación los Beatles, en dirección a la de los Kinks hay una avenida principal que se llama The Hollies con dos perpendiculares llamadas The Move e Idle Race y que desembocan en una plaza llena de flores y muy adornada llamada The Zombies que esconde una callejuela llena de encanto llamada The Honeybus , ya muy cerca de la estación Eric Clapton, y el barrio del blues rock, donde viven en la misma calle John Mayall, Mick Taylor, Jimmy Page, Peter Green, Stan Web, Kin Simmons, Paul Kossof , Alvin Lee, Mick Abrahams, Ted Turner , Andy Powel...

viernes, 5 de febrero de 2010

"ENTRE EL JIM Y EL JAMES" :MY MORNING JACKET



Recientemente he leido una entrevista a Tom Petty donde al preguntarle por la música actual que le emociona , dice que "nunca ocurre que no haya nada nuevo, pero pero cada vez es más difícl encontarlo ", pues dentro de esa contestación, que hago mía ¡¡¡, jejjeje,¡¡¡ incluyo a My Morning Jacket , siempre dentro de de mi particular universo musical , que bastante tengo con ordenarlo.
My Morning Jacket, es uno de esos grupos que me cada vez es más difíl encontar por su heterogeindad musical y coherencia . Una de las preguntas del millon de dolares, es en qué estilo colacarías a MMJ.(la historia del nombre del grupo recuerda a la de Lucille de BB King) , ¿power pop, psicoledia , soft rock , country rock, rock sureño, escena indie ? Pués son todos eso y más, pues lo mismo le pegan a las máquinas y hacen sonidos de marcianitos, que rascan guitarras como rudos grunchos, lo mismo hacen minimalismo musical y apenas pulsan las cuerdas de su guitarras a lo indidepre con mirada de los mil metros y pose congelada, que se ponen la pajarita y tocan con una orquesta.
En directo, son de remover peluqueta, piernas abiertas y entrega , chicos del sur. Si te das una una vuelta por la red, puedes ver un directo tocando el " A Quick one , while he¨s away "de los Who ,con Eddie Vedder de invitado , con una furia y un nivel brutal .
Es sus discos de estudio flota su sonido, crean ambiente de vapor, con steel guitar y mucho sintetizador , reverberación atutiplen y para mi gusto , demasiada producción.
Al frente de este banda, está Jim James cantante , compositor y alma del grupo que tiene una voz maravillosa , que con unos agudos que rompen vajillas , falsetes , susurros y aullidos. Es miembro de ese bonito proyecto llamado "Monster of Folk " y que se ha quedado muy cerca de redondear un un gran disco. Su último disco, es un resumen perfecto de su heterogeidad ("Evil Urges "(2008), que por lo que leo, ha recibido unos cuantos palos, supongo de los apóstatas de la evolución y talibanes de sus primeros discos ( la historia de siempre) .
Con My Morning Jacket me encuentro con su sonido sobreproducido y me saturo, pero me apetece seguir peleándome con su música que gana en cada escucha , al final ganan las buenas canciones, véase , "Two Halves", "One big Holiday" "El ´Caporal" "Evil Urge" "Im Amazed""Run Thru", "Just one Thing" etc
Pues eso, entre el "Jin y el James".

domingo, 31 de enero de 2010

PARACHUTE



La historia de los Pretty Things es otra de las extraordinarias aventuras musicales de finales de los 60. Otro ejemplo de evolución y revolución musical admirable, vanguardia y búsqueda artística incesante. Es la historia de los pioneros, de los inquietos, de los referentes de los imitadores disfrazados de modernos. Es la historia de los Who, de The Move , Beatles , Stones , Zeppelin, Purple, Cream , Small Faces, Zombies, de Moody Blues, Pink Floyd, Génesis, Sof Machine, y de tantos y tantos .. Es la historia del periodo más apasionante y creativo de la música popular hecho por chavales imberbes que en unos pocos años pasaron de aprender a poner una cejilla en sus guitarras a conseguir logros y búsquedas creativas , hasta entonces desconocidas en la música popular.
Los Pretty Things es un grupo referente para los garajeros , como los son Creation o los Stones, con sus primeros discos de Rrhytm and Blues, de los aficionados del pop de tintes psicodélicos con "Emotions" (67), del rock más ambicioso y grandilocuente con su pionera opera rock "F.S Sorrow"(68) y de los más clásicos y amantes del rock con "Parachute" (70).
En este disco me quedo, al que he metido mano hace pocos meses. Antes empecé con "F.S Sorrow" (otro discazo), que como ya es sabido, Pete Towhsend reconoció como fuente de inspiración de Tommy.
El comienzo es una intro "Scene One", de teclados sinfos rota por un break de bateria que lleva a unas guitarra acústicas y cortantes acordes eléctricos envueltos en unos delicados coros en contrast con una ejecución instrumental tensa , e incisiva. A continuación viene una expecie de colección de canciones magistrales enlazadas, un poco al estilo de la cara B del "Abbey Road" de los Beatles. Esta "suite" comienza con las preciosas "The good Mr Squaere" y , "She was talk she was high", todo interpretado con cadencia lenta y gusto exquisito. Las melodías flotan en un ambiente dulce de finas hierbas en "The Square"y "The Letter", siempre adornadas con unas armonías vocales etéreas, bellísimas, para ir acelerando y finalizando esta especie de sueño musical con "Rain" y una rueda de acordes resultona que se apaga con el sonido de la lluvia .
Apartir de aquí, empieza la segunda parte de un disco donde pasan a tocar rock rabioso, crudo , característico del grupo desde sus inicios pero añadiendo psicodelia, producción, y el influjo de la época. Temazos como "Miss Fay Regets ", "Cry from the midnights Circus" ¡ más rabia , más tensión¡ , "Grass" de aires más sofiscados que me recuerdan a Camel o Caravan, "Siclke Clowns" tema estratosférico de guitarras inspiradísimas, con un Phil May que interpreta de forma desgarradora. El disco acaba con tres temas que vuelven al principio del disco ", el precioso "Shes a lover"con un falsete con aires a Zepellin y a Humble Pie y de nuevo coros envolventes y brillantes. La fiesta musical acaba con "What the use" original , creativo para reposar en el tema que da nombre al disco y no olvidarnos de su nombre, donde despiden el disco con ese ambiente evovador que culmina una obra inspiradísima.
Por si fuera poco, la reedicion del 2000 nos regalan seis temas, que nuestros amigos los Pretty Things no incluyeron en el disco y que son prueba del momento creativo que atravesan estos pájaros. Temas antológicos como "Octobre 26" con unos arreglos guitarreros muy originales, siguiendo por temazos como "Cold Stone", "Summertime" , o "Stone Heart Mama "con aires de The Move y T Rex , para acabar con "Circus Mind", tema en el que recuerda al Jagger de temas lentos.
"Parachute"fue elegido fue elegido por la revista Rolling Stone, como el mejor disco del año. La añada del 70 dio discos como "Layla and another abbsorted love songs", "Morrison Hotel ", " Let it be", "Atom Heart Mother", "Moondance", "Bridge over Trouble Water", American Beaty ", "Live at Leeds", "Led Zeppelin III", "Twelve Dreams od Doctor Sardonicus", "Inthe wake of Poseydon", "Atomic Rooster" "Pearl" etc etc casi nada ..
He descubierto hace poco tiempo Parachute y me ha parecido una disco imaginativo, creativo, completísimo, dulce, y salado , crudo y cocinado .
Los miembros de los Pretty Things eran Phil May, ( cantante y compositor) que junto a Wally Allen Wallece (bajista y vocalista ) componen todo el disco. No esta Dick Taylor(fundador de los pretty y miembro original de los Stones) que fue sustitudio por Peter Tolson a la guitarra , siendo Skip Allan bateria y John Povey teclista, vocalista y percusionista.
PD Este disco lo coloco en mi estantería de discos entre el "Sticky Fingers" de los Rolling Stones y el "Abbey Road" de los Beatles y me quedo tan ancho.

sábado, 16 de enero de 2010

EL BUEN NOMBRE: DESPEDIDAS



Una reseña sencilla, sobre dos películas que he visto recientemente y me han gustado, "El Buen Nombre" película USA del director Mira Nair( 2006) y "Despedidas" película japonesa de del Director Yojiro Takita (2008). Pensando en voz alta, tienen algunos aspectos comunes en los numerosos temas que tratan , dos bonitas historias de segundas oportunidades, choque cultural de sociedades modernas con sus tradiciones, el papel de la mujer como esposa, abandonos familiares y reencuentro, en un contexto de respecto del individuo y recreación en los paisajes (Un Buen nombre, algo documental) . Añadir que tienen un cierto ambiente final de moraleja , de cuento oriental , de enseñanza, que te deja un buen sabor de boca.
PD En especia Despedidas, por su original historia y su buen humor.

domingo, 3 de enero de 2010

GOLD: NADA PRETENCIOSO

Llevaba una racha, dentro de mi febril e insaciable búsqueda musical, en la que picoteaba sin encontrar reposo en algún yacimiento nuevo. En uno de esos viajes astrales por la red donde vas pinchando enlaces, en una huida hacia adelante como si estuviera haciendo zapin por todos los canales de la tele, me topo con una de las innumerables listas de las mejores canciones de esta década según ..vaya usted a saber) y empiezo a buscar una de ellas, concretamnete Firecracker de Ryan Adamas.
Este tío, siempre me ha sonado, como un músico bien considerado ..pero de los varios acercamientos de refilón que he hecho ninguno me ha enganchado.Pues visto lo visto y oido lo oido, he entrado en su repertorio por el arco de triunfo en cuyo frontiscipicio pone GOLD. Pudiera parecer pretensioso,(pretender ser más de lo que eres), pero oido el disco el nombre es apropiado,salvo la portada, el resto es Gold.
Tirando de este tema he escuchado el disco entero y me ha epatado. Mi desencuentro con Ryan se ha convertido en un flechazo cegador. Con 30 años se casca este disco, que para empezar ofrece 16 temas y 70 minutos sin desperdicio, ¡quien dijo miedo habiendo talento¡.Es más en la versión "spotify" hay publicados otros cinco temas, con lo que la diarrea creativa es evidente. He leido por la red que tenía 60temas para este disco, cual Calamaro, pero sin montañas rusas.
El disco comienza con "New York New York "y una guitarra acústica que recuerda a Jessica de la Allman Brothers Band , tirándose en plancha a hacer un homenaje a la gran urbeNew , con el mismo nombre que la película de Scorsese y el cládico musical, vamos sin complejos. Frente al sueño americano y aquello de "Mis zapatos de vagabundo están deseando cruzar su corazón", es una canción de desamor ",Siempre te amaré muy a mi pesar Nueva York, siempre te amaré a mi pesar Nueva York, Nueva York, Nueva York " que curiosamente por la fatídica coincidencia con el año del 11-S, tuvo una lectura intrepretativa diferente y no buscada.
El seguno tema es el comentado Firecraker, un tema en la linea del mejor de rock americano de Dylan, Petty, Hiatt, patatín patatán. Sigue con Answering Bell que más que un guiño a Van Morrison es una homejane al irlandés, La "Cienaga Smiles just smile" musicalmente magistral con una guitarra acústica sencilla ,que es el pulso de la canción,y unos arreglos extraordinarios, la canción respira y duele con una intreptación vocal magistral.
"Somehaw , someday" . "When the star go blue" y "Nobody Girl" (aparece la sombra de Jeff Buckley) , a cada cual mejor, "Wild Flower" otra balada preciosa a flor de piel, seguida por "Harder Now thats its Over"(cuando la escuchas piensas que es la mejor del disco y eso ya te ha pasado unas cuantas veces)
Los temás más rockeros se las traen, "Enemy Fire" canción cruda, pesada, y coros del mejor Neil Yong, "Tina Toledo Street Walkin Blus" pedazo de rock and roll stoniano que te trasporta a sus mejores momentos setenteros o "Touch, fell and love" con sabor sesentero y lleno de soul. El broche del disco es sentado al piano interpretando otra balada de muchos quilates "Goodnight Hollywood Blvard".
Una obra musical gigantestas,con una textura empapada en ambientes íntimos y sensibilidad a flor de piel. Desbordante de talento, llena de momentos exquisitos. Canciones enormes que siempre suenan y respiran con una expresión vocal muy emotiva.
Entono un mea culpa por mi ignorancia respecto a este tío y este disco,que meto en la maleta de los imprescindibles que me llevaría una isla desierta sin billete de vuelta.Este disco lo he escuchado de noche, solo, mano a mano, a cara de perro y me ha atravesado.