domingo, 11 de diciembre de 2011

TRES MUJERES EN LA FUENTE

Hoy traigo tres blancas titis, ellas son Susan Tesdehi, Layla Zoe y Janiva Magness, una suerte de las tres gracias de Rubens modernas, tres bellezas casi esculturales, de corpulencia musical y facciones de blues, rock y soul , seres ciclópeos de extremidades musicales abultadas que como estas mujeres de Picasso que beben de la fuente. Ahora que vamos intimando, he escogido tres discos, “What love will do”(2009) de Janiva, “Back to the river”(98) de Susan y “Sleep little Girl”(2011) de Layla, que son para chupar del cántaro y montarte un cuarteto con ellas. Por esta fuentes brotan chorros de feeling, clase, sensualidad y mucho calor , así que a tirar de la mantita que llega el crudo invierno , empezando por temas como “I want a love”, “700 hours”o “Ive been down” y a montárselo con estas tres musas, como hacía Picasso con las suyas.




miércoles, 12 de octubre de 2011

LOS SANTOS DEL DELTA

Dado que ningún diario, radio, ni siquiera agencia llama a mi puerta para hacerme una de esas entrevistas de contraportada en la que te pones las gafas de pasta , y haces anillos con el humo y las palabras , me preparo alguna de esas respuestas con objeto de no ser pillado "in fraganti" si fuera entrevistado .Así que me tumbo en el diván, estiro las piernas y me dispongo a contestar
¿cree usted que la música popular/rock está muerta?
No se cual es el estado del cubismo o la literatura negra, pero el rock está vivito y coleando, o¿ acaso puede puede estar agonizando una de las principales aficiones de millones de humanos ,que practican cientos de miles de grupos y solistas por cualquier rincón de la tierra ?
Entonces, diría el ávido y sagaz periodista ¿Cómo explicaría la debacle en las ventas de los discos?
Lo que está en caída libre es el modelo de negocio musiquero disquero, que convirtió posteriormente a la generación coetánea en su principal cliente . Lo que está agonizando es una forma de entender la música, de comercializarla , a la que pertenezco generacionalmente y que ha vivido de los mitos, las sesiones de fotos, los vídeos y la promoción ..
Pero al margen de la crisis de la industria obvia ¿hay crisis creativa? ¿Dónde están los yacimientos del futuro?
La evolución de la música popular ha sido extraordinaria en los últimos cincuenta años . Décadas frenéticas sin casi tiempo para digerir , creo que es ahí donde están los yacimientos del rock, en el conocimiento , en la digestión más despacio de tanto bagaje. Hay cientos de espejos donde mirarse e inspirarse según las influencias , el estilo y la realidad cultural de cada artista. La mezcla de dichos factores y la aportación de cada propuesta genera de forma espontánea música y músicos con personalidad, siempre con referencias claras siempre con la originalidad de la combinación de distintos elementos tomados de uno en uno , de cien en cien es decir, la evolución
¿Por qué no más movimientos del rock?
Si los hay, la diferencia es que nos enteramos de lo que hay a nuestro alrededor o de lo somos capaces de curiosear, y ante esto la industria hasta que no tiene claro el negocio no convierte el “underground” en “mainstream”.Actualmente la industria no invierte , el negocio se ha caído, aunque en un fenómeno de masas como elrock siempre hay muchas excepciones . Además el rock ha dejado de ser hegemónico y comparte tiempo y aficiones en el ocio de millones de jóvenes . Hay movimientosen muchas ciudadades, circuitos, estilos y continentes .....pero como uno llega hasta donde llega voy un contar el más cercano que he disfrutado.


" Hoy el rock es más underground que nunca” esto lo dice Ben Ringle en una interesantísima entrevista en la Revista Popular 1. Ben es la cara y voz de Delta Saint un grupo "proactivo" , modesto y ambicioso que está labrándose su futuro y que ha girado por unos cuanto países por Europa para darse a conocer . En esta gira alguien está palmando pasta ,¡¡¡¡ las entradas 10 pavos y la camisetas a 15¡¡¡ , y pequeñas salas , sin muchos recursos y sin notas de prensa absurdas del tipo de “Howlin Wolf resucita y se ha juntado en una jam sessions con los Zeppelin y los Black Keys”
……..Y así fue, el miércoles 5 de octubre fui con mi amigo Miguel a ve ra Delta Saint a una sala donde estaríamos 100/150 personas y sencillamente la gozamos. Con dos horas de retraso y la consiguiente ingesta de birras con forma de botella y balones, asistimos disparados a un concierto pletórico.
Un grupo de veinteañeros de Nashville que se desinhiben y se retuercen, bailan descalzos y no paran de gesticular. Siendo asquerosamente guapos y jóvenes no ejercen actitudes banales, ni poses huecas, se dedican a mostrar su música .Po rcierto los Santos del Delta son Ben Ringel (voz, guitarra), Dylan Fitch (guitarra), David Supica (bajo), Greg Hommert (Armónica y , Ben Azzi (Batería).
Lo reventaron, desgranando todos los temas de sus dos EP “Pray On ” y “Bird Called Angola”, este último marca la progresión meteórica de estos tíos que en Abril publicaran su primer disco de nombre “Death Letter Jubilee”
Temas como “Bird Called Angola” con un riff maravilloso, es un tren de alta velocidad con coros tribales, armónica obsesiva y una interpretación vocal vibrante ,;“Momna” un himno y liturgia de directo ,” Swamp Grove “ blusazo salvaje con boogie slide, gritos desesperados y energía ; “Callin me Home” “Good in White” otro de esos temas sobresaliente llenos de blues-hondo y rock de alto voltaje aderezado con ladridos y un trabajo de guitarra lleno de arreglos matices y donde el solo de armónica lo borda, o “Company of thieves “ muy grande etc etc.
Ben ejerce el liderazgo sentado en su “flycase”, cual bluesman moderno, no para de desgañitarse y pegar testarazos como pollo sin cabeza , siempre muy concentrado y expresivo, El resto de la banda van descalzos desatados por el escenario y el otro Ben el bateria meneándose y bailando nervioso sobre su banqueta .
Tocaron de regalo “Hardt o handle” para flipar y un “Jonnhy Be Good” que no me acabó de entusiasmar
Ni poses de chicos duros, ni soberbia inflada, música y músicos que aman lo que hacen y lo que hacen lo amo. Les seguimos por la Gran Vía cual y cuando les paramos les enseñamos nuestras entradas (la número 1 y 2 ) y los tíos se pusieron contentos como un niño cuando ve un balón volar. Cuando acabó el concierto nos volvieron a saludar como corresponde a las reglas de la educación ¡¡¡ que efecto el de la modestia y la educación cuando eres grande¡¡¡¡¡¡¡¡¡
No están en Spotify ni en el Grooveshark , pero en su su web http://www.thedeltasaints.com/fr_home.cfm y en youtube hay temas y videos . Actualmente están recaudando dinero para financiar su primera grabación profesional, ¡¡así está el mundo ……..¡¡¡y para ello tienen montada una serie de dádivas según la cuantía de la donación , vamos que si pagas 10 dólares te mandan dos semanas antes de la publicación el disco y si pasas de 100 $ te cuelas en su furgoneta te hacen colega y miembro del grupo.

Miguel en la residencia cuando tiremos de taca taca recordaremos este concierto ¡¡¡¡¡¡¡¡¡

miércoles, 27 de julio de 2011

PERFUME, SUDOR y CLASICISMO

Hoy me enfrento con uno de mis retos musicales históricos, con mi dificultad de ser contemporáneo. Siempre lastrado y seducido por los grilletes de la música de los 60 y 70 estavez salgo airoso con tres grupos americanos y tres discos actuales, eso si sin arriesgar. O lo que es lo mismo , Midlake y su disco “The courage of others “(2009) , Delta Saint y su EP "Angola" y Tedeshi Trucks Band y “Revelator”(2011).

Midlake Midlake – Acts Of Man han clavado un disco claro, solaz , y complejo en sus tripas donde el hilo conductor son unas melodías exquisitas y una interpretación de cámara donde los músicos se recrean y se envuelven en pasajes y paisajes otoñales y nocturnos. Están llenos de matices, de flautas dulces evocadoras, aires nostálgicos sujetos por notas mantenidas , modelan la intensidad pintando aureolas sobre armazones acústicos .Todos los temas valen y absorben como esponjas influencias y estilos , arrancaron de los guais llaman"Lo-fi" a un segundo disco prometedor como “The Trials of Van Occupanter” para alcanzar su mejor cara en ese bonito disco lleno de matices y sensibilidad.


Delta Saint (Nasville) y su EP de seis temas disponible en http://www.thedeltasaints.com/index.html tienen una pegada tremenda. Hacen virguerías instrumentales con una solidez y un cantante Ben Ringel que se come el mundo a dentelladas, brillante y vibrante . De ascendencia y raices bluseras no hacen ningun tema de doce compases. Incorporan a su estilo modernidad en el sonido, blues y rock en cantidades industriales. Me han recordado a otras bandas de los 90 como Blues Traveler de John Popper, o Screamin Cheetah Weelis de Mike Farris. Ojalá se consoliden pués tiene muy buena pinta. Por cierto hay un par de videos por Youtube que acreditan su estilo sudoroso y aguerrrido .
Por último Tedeshi Trucks Band y su disco “Revelator” , Tedeschi Trucks Band – Revelator aquí hago trampa , pues si bien es el primer disco con esta formación , tanto Susan Tedeshi como Derek Trucks (miembro de la Allman Brothers Band) tiene carrera musical desde hace años. Han decidido sumar fuerzas par hacer un disco de aromas sureños, rock , blues, soul de factura clásica ,donde Susan aporta su preciosa voz a la banda de su maridito Derek. El susodicho es de los guitarristas que he escuchado en los últimos años que más me ha enganchado, es distinto, su forma de tocar es única y reconocible y carga con balas que atraviesan orejas de hormigón. ( por ejemplo “Until your remenber”)



Midlake y Delta Saint dos descubrimientos reveladores, unos para aislarse otros para socializarse, unos para reventar bares otros para sentarse en butaca de teatro , unos para ver en corto otros para miradas de mil metros, unos para romperte el cuello y otros para reposarlo ,unos para abrir los ojos y otros para cerrarlos. Tedeshi Trucks Band es una de las grandes bandas actuales que beben y vienen de lo mejor de la tradición del blues rock clásico. Perfume sudor y clasicismo.







sábado, 7 de mayo de 2011

TE LO DIJE......


“Más Tristes son ustedes” ……..es una frase que aparece en la preciosa canción “El lobo” dedicada a su amigo Antonio Vega y que tituló un artículo sin desperdicio publicado en el diario “El país” hace diez días.
“Más Tristes son ustedes “…………… se le ocurrió como respuesta posible, como una especie de grito, contra el “te lo dije” y las reacciones complacientes por la muerte de su amigo .


Te lo dije…………… es lo que pensamos muchos seguidores de Los Enemigos ,que creemos en la carrera en solitario de Josele Santiago y que defendíamos que la hermana amnesia no le había subido en moto y le birló la inspiración .En cualquier momento iba pasar un disco como este. Ni adivinos ni visionarios ni listillos, sino seguidores de un tío cuya carrera y evolución conocemos. Sus discos anteriores eran algo lentos, melancólicos que acababan aburriendo teniendo grandes momentos y en los que les faltaba vacile y rock and roll y sobraban pianos y cuerdas.
“Lecciones de vértigo “…no es ni mucho menos el punk rock de Gas, el rock and roll de la Vida Mata o la Cuenta Atrás por decir algo. Pero por lo pronto ha vuelto a enchufar la guitarra eléctrica y ha llegado en lo musical a un punto medio , equidistante de sus discos en solitario y la de Los Enemigos. Es la obra de un sabio resabiado del rock, que afila las canciones como si fueran lapiceros y que nos engancha con ese tipo de canciones que siempre ha dejado Josele en su carrera con Los Enemigos . Son temas despojados del guitarreo envenenado y sucio ,como Todo a Cien, Antonio, Quillo, Héroe o Basura, La otra Orilla, Paquito etc. La dureza del rock y el corte de las navajas nocturnas han limado y redondeado sus formas musicales. Está sembradito escribiendo, canta mejor que nunca y sus melodías mastican las silabas al ritmo de su palpitación sin preocuparse por romper compases.
El disco tiene otro homenaje posmorten a su padre “PAE” , que agonizó en un hospital de Cádiz en tiempos de juerga carnavalera ¡¡¡Me sobra carnaval ¡¡ y que nos recuerda otra joya como “Antonio” ,una de sus mejores canciones para mi gusto , que es decir mucho.
“Fractales “…es una maravilla, con una melodía emocionante, donde Josele juega con las palabras y las frases entrelazadas que desembocan en un solo nervioso, entrecortado y vibrante como “cristales en un globo”
“Sol de Invierno “ encerrado y con nocturnidad solitaria apuesto a que hace llorar . Si la firma Slaid Cleaves, Ryan Adams o Lucinda Williams les dan un camión de Grammys.
“Euforia” y “Han ganado nosotros” son dos canciones pop redondas, de esas que Josele ha hecho más vecess que retirarían por la puerta grande a muchos grupos de pop.
“Hagan Juego” “Libros Blancos” , "Cachorrilla", “Canción de próstata” son los temas más rockeros , siempre medios tiempos con letras llenas de juegos de palabras, sarcasmo , cachondeo y reflexión , pero donde nunca se pone plasta , que es con lo que amenazaban sus disco anteriores , eso si más en lo musical que en las letras , pero claro esto es rock y la música va por delante. De la vacilada de la rana Gustavo y “Ser verde “ sale airosos y cierra con “El estibador”, otra tema gigantesco en música y letra ,colofón a un disco que me ha atrapado .
La cuenta Atrás de mi spotify free agonizaba y los contadores de tiempo y escuchas me achuchaban , amenazándome con no a escuchar “Lecciones de vértigo”, así que querido Josele lo has hecho ferpectamente ,pues he sacado a pasear mi tarjeta de crédito y he contratado una cuenta de pago para que por lo pronto pueda seguir flipando con tu disco.Los debates sobre los enemigos son estériles , ya no valen , ¡¡ey tu boquerón ¿mascas tabaco? levántate del jergón recuerda que la vida mata y que El tío cabal ha vuelto y precisamente no es pa Nada ¿héroe o basura? La contestación, en Lecciones de Vértigo.

martes, 29 de marzo de 2011

EL PERTIGUISTA NEURÓTICO


Antes de ir al concierto del 25M/11 de Roger Waters en Madrid tenía decidido no hacer una reseña del concierto, pues al fin y al acabo poco podría aportar comentando una obra tan mediática como “The Wall”, cuyas cifras son tan apabullantes como conocidas. Pero, los que estuvimos allí, no asistimos a la enésima ceremonia revisionista para talibanes del rock. Nos cubrió un tsunami multimedia cuya onda expansiva sigue martilleando mi cerebro. Un espectáculo gigantesco que no puede quedar como una muesca bovina más entre mis conciertos. Hoy toca dar un golpe encima del teclado y distinguir el grano de la paja.

Asistimos a la fiesta de los sentidos de un puzzle de cinco mil piezas pintadas de luz y sonido sobre el muro 5.0. Fue un viaje lleno de turbulencias sonoras, de cine y fotografía, de vanguardia, de crudeza y animación, de miserias humanas y tripas existenciales con un fin de fiesta orgiástico. Todo ello envuelto con celofán de nuevas tecnologías. En The Wall, tiene cabida temas universales como la muerte , la guerra , la impotencia , la soledad , los medios de comunicación , los poderes fácticos etc , es decir muchos de los mitos que aturden al humano expresados en lenguaje rockero y que el mundo “cultureta y pureta”” se empeña en encontrar en obras de tiempos y autores antiguos revisándolas y reiventándolas.

The Wall ha entrado de frente en la cultura popular, como las ráfagas de metralleta que Waters disparó al público, soltando lastre desde un bombardero de la segunda guerra mundial sobre las estructuras estancas de la cultura oficial grabadas en el ADN colectivo, a golpe de cañonazos sonoros. Supera los monopolios de la cultura oficial, demostrándonos que las artes no son solo para los actores, ni la ópera coto de divos, ni los temas de fondo patrimonio de pensadores y donde se reserva a los rockeros el papel de entusiastas del vatio . Para los más retrógrados Roger Waters se cortó la melena hace tiempo y viste cual caballero inglés de clase media y aspecto normal, eso si está muy loco ¡¡¡¡. No corramos el estúpido y sempiterno error del reconocimiento post mórten, pués asistimos a la representación de un clásico en el sentido más riguroso del término.

El recorrido de la obra de Pink Floyd es amplio y ensancha caminos que comienzan en el delta buscando el nombre de cantantes de blues, que continua viajando a la cara oculta de la luna a lomos de cerdos que sortean chimeneas industriales donde se les quemó la espalda, para finalizar estampándose en el muro de los dogmatismos.

Rogelio Aguas nos dejó su carga dramática y teatralidad, su dicción ejemplar y una suficiencia en el escenario cual Füher crecido ante una multitud entregada. La propuesta musical y temática de Pink Floyd es pretenciosa pero no vacua, es ambiciosa pero no estéril , propia de visionarios especialistas en excesos y que que el tiempo les sigue colocando en los tiempos. En lo musical me quedo con todo y en especial con la interpretación desde lo alto del muro de “Confortable Numb” , que colocó en el lugar físico preciso a esa tema erizante , cuyo último sólo nos hizo retorcer como si volcaran un frasco de colonia en una herida abierta donde la emoción fluía a borbotones . Un reconocimiento al talento de Gilmour. Fue un espectáculo colosal con sonido de capricho y un decorado nervioso con continuos cambios de imágenes a ritmo trepidante tanto en lo musical como en lo escénico.

Es el Muro es un disco imprescindible pero es mucho más ,es una opera rock, una representación, una película, cine de animación, efectos especiales, todo ello manejado y organizado como una maquinaria de presión . El final fue en camiseta y vaqueros , donde desaparecieron los personajes y aparecieron los músicos en una bonita y original despedida.

En Lisboa tuve la oportunidad de ver “The dark side of the moon” y fue una revelación, en Barcelona fue la confirmación y un fin se semana para enmarcar del legendario “comando bigote”, en Madrid mi tercera vez , fue la consumación.

Roger Waters , es un visionario atado a su cordón umbilical y sus miedo escolares.Sigue librando suparticular cruzada de saltar muros en la carrera de obstáculos de la vida . Es el pertiguista neurótico.

domingo, 27 de febrero de 2011

SAVOY BROWN CON CHRIS YOULDEN


Savoy Brown es a Kim Simmonds lo que los Fleedwood Mac bluseros a Peter Green , Ten Years After a Alvin Lee, o Chicken Sack a Stan Web, por cierto este último formó parte de los Savoy en un par de discos , ¡¡¡Ah ¡¡¡ y vaya cuatro cuatro guitarristas de blues rock de primerísimo nivel , porque joder el blues británico no sólo se alimenta de Clapton, Page y Beck y cuantos quedan por ahí (Kossof, Latimer, Clempson, Abrahams, Taylor, Ted Turner, Andy Powel, Peter Frampton, Trower, etc etc) .Uno corre el riesgo de hablar de Savoy Brown y no decir nada, pues esta longeva banda sigue viva en nuestros días, y su extensa biografía no la domino. Ordenar los músicos y proyectos de ese árbol genealógico puede tener la dificultad del ordenar los personajes del señor de los anillos o de cien años de soledad en una cuartilla.
Por lo que me centraré en la etapa de Chis Youlden, cantante de su segunda formación y con el que el grupo publicó cuatro trabajos. A mayor abundamiento, entre 1968 y 1970 publican, “Getting to the point”(68), ”Blue Matter (68) “ A step Furtrher”(69) y “Raw Sienna” (70) que dejan constancia del crecimiento musical y la valía de aquella formación. A Savoy Brown los conocí escuchando ,en mi etapa de talibán del blues a través de “Tren 3”, el programa blusero de Radio 3, donde su empolladísimo presentador Jorge Martínez se lo pasaba pipa repartiendo estopa, vamos que opinaba a pecho descubierto y sin pelos en la lengua. Tomaron el nombre de una discográfica americana blusera y grabaron para Decca de la mano del omnipresente Mike Vernon, productor estrella del blues británico. Como tantos grupos de la época, se cascan en tres años cuatro discos sin pestañear, recorriendo estilos, componiendo y versionando clásicos, no se guardan nada porque no tiene nada que esconder. Uno mira esta época y este ejemplo entre tantos e inevitablemente tiene la tentación de la comparación. ¿cuantos grupos juegan a hacerse los interesantes y dosifican sus creaciones para inflar su pretenciosidad y esconder su sequía compositora tratando con eso de alimentar mitos artificiales que solo ellos se creen? La realidad de la música es bastante más sencilla, que no su percepción, pues al fin y al cabo solo se trata de hacer canciones , vamos que la cosa no es para tanto.
Pero al grano, Savoy Brown con Chris Youlden protagonizan una etapa realmente prolífica. Chris aporta una voz muy particular , canta con el corazón (Life on act Play , con arreglos de cuerda my característicos de los Mac y Sack), o en “Flood in Houston” , dominando los tiempos y jugando con maestría en las intensidades, para mi uno de los puntos fuertes de Savoy, que tienden a frenar los temas alcanzando pasajes llenos de sensibilidad blusera.
Savoy Brown versionan clásicos de blues de los maestros (Waters, Hooker y en especial del bueno Willie Dixon, por cierto a quien el blues británico exprimió y fusiló para bien del rock (Cream, Mayall, Zeppelin, Mayall, Small Faces, Stones, etc), realmente este sería un bonito tema para una entrada monográfica. También aportan composiciones propias , en especial de la pareja Youlden-Simmonds, y se inflan a tocar en los festivales y clubs importantes de la época (Flamingo, Marquee) y viajan a USA , donde han tenido más aficionados que en Europa. Del directo de está época hay varios cortes en “Blue Matter” y “A step Further”. Pero es con “Raw Sieena “(70) , último disco en el que participa Youlden , doinde rompen definitivamente los corsés bluseros y el grupo producido en esta ocasión por el propio Simmond y Yolden ,alcanza una notable riqueza musical, haciendo un disco de mucha valía. Simmon saca a relucir su recursos interpretativos, combinado sonoridades jazzeras, acústicas, slides ,técnicas de octavas jazzeras, y su acreditado dominio pentatónico y Chris Youlden no parece un cantante prototipo blues, ni por su pegada , ni por su timbre. A porta un estilo muy personal en la interpretación y un gusto vocal indiscutible que completa el protagonismo de Kim Simmonds en la guitarra.La concepción del blues de Savoy Brown rompe la dictadura de los doce compases, desarrollándose en territorios afines al blues, en especial el boogie, el rock and roll, progresivo a lo Wishbone Ash y algún deje jazzero. Su sonido incluye arreglos de metales muy originales y muchos pianos. En homenaje a la formación de aquellos años decir que la completaban Bob Hall al piano, Dave Peverett a la guitarra, Rivers Jobe el bajo y Roger Earl la batería (varios de ellos futuros Foghat) .


Por lo que he visto en los directos de Savoy Brown , los temas de esta época son la parte central de su repertorio.Savoy Brown probablemente es un grupo reconocido pero no excesivamente popular pués no han tenido grandes éxitos, lo más cercano el excelente “I´m tired”, por lo que cualquier oportunidad es buena para reivindicarles. Si anda por ahí alguien que no les conozca estoy seguro que se llevará un agradable sorpresa.

sábado, 12 de febrero de 2011

CURA DE HUMILDAD

Mientras Occidente, petrificado en el bipartidismo y sangrando corrupción, emplea sus esfuerzos jugando al monopoli y a la partitocracia, recibimos una cura de humildad desde Egipto . Através de internet y las redes sociales, ha sido levantado en tiempo real un monumento a la libertad y el civismo , por parte de un pueblo que hasta ayer despreciábamos. La reacción oficial ha sido “felicitar al pueblo egipcio”, en un ejercicio de patetismo diplomático de primer orden. Nos hemos columpiado y el ridículo ha sido mayúsculo , nos han desmontado nuestras complejas y firmes ecuaciones geoestráticas con el soplo del lobo .
Esperemos que esta lección de sensatez y de sed de dignidad sirva para dejar de demonizar todo aquello que va más allá de nuestras fronteras políticas, mentales y geográficas o por lo menos nos haga reflexionar. En el resto del mundo como aquí, las personas nacen, viven, mueren y aspiran a mejorar, en Egipto también.

domingo, 9 de enero de 2011

BLANCAS BICICLETAS


Nunca llegué a estar demasiado drogado. Me convertí en la eminente gris que siempre aspiré a ser y he desmontado por lo menos un mito de los sesenta: yo estuve allí, y me acuerdo”. Así finaliza el libro “Blancas Bicicletas” escrito por Joe Boyd publicado en febrero de 2007, personaje de la trastienda de los frenéticos sesenta. Joe relata de forma apasionada sus aventuras musiqueras desde muchos ángulos como consecuencia de su versatilidad profesional ya sea como productor musical, promotor de conciertos, empresario o directivo discográfico. Joe vivió aquellos años a caballo entre los Estado Unidos y el Reino Unido, protagonizando muchos momentos claves de la historia reciente de la música . Empezó promocionando a músicos de jazz , blues y folk en Inglaterra. Estuvo en los míticos festival de Newport ,donde Dylan revolucionó la escena folk haciéndose acompañar de la eléctrica Paul Buterfly Blues Band , y Woodstok fracasando por suspender por la lluvia el concierto del grupo que por entonces producía , la Incredible String Band.
Aborda el relato con sentido histórico y aporta análisis sociológico y político , además de adornarlo con numerosas vivencias jugosas. Algunas destacables son el arranque de sellos discográficos como Island o Electra , el sorprendente resurgir del folk británico ( Fairport Convention , The Incredible String Band), el recibimiento y mitificación del blues en Inglaterra sin esconder detalles de la de la industria musical y el zancadilleo de los tiburones del negocio . En lo musical, aporta capítulos reveladores sobre el nacimiento de la psicodelia en el mítico club UFO londinense y el contacto con numerosos músicos y grupos emergentes , en especial me han gustado sus reflexiones sobre The Move o el sorprendente e inexplicable éxito comercial de la música de Pink Floyd.
Normalmente leyendo libros sobre música me acabo aburriendo y enredado en la "colmena” de nombres propios que suelen desbordarme que me hacen perder el interés cuando no tratan el tema que buscas. Claro , uno lee este tipo de libros buscando extraer de información , reflexiones o anécdotas y no siempre llegan, mno se trata de literatura en el sentido más purista.Pero este libro me ha entretenido pues no mitifica en exceso la época, y aporta una visión abierta , pués toca artistas y géneros muy diversos. Lo considero por tanto un testimonio interesante proviniente de una voz autorizada, que desprende pasión por la música y por lo vivido . En cualquier caso de trata de una lectura atractiva para los seguidores de aquella época apasionante.
Otro extracto del libro que ha gustado “Los años sesenta empezaron en el verano de 1956, finalizaron en octubre de 1973 y tocaron techo justo antes del amanecer del 1 de julio de 1967, durante una actuación de los Tomorrow, en el club UFO de Londres.” (Por cierto estos son los autores del tema que da título al libro).

domingo, 2 de enero de 2011

EL INTERCAMBIADOR JEFF BECK GROUP

Desentrañar el árbol genealógico de la música inglesa de finales de los sesenta me resulta fascinante. Paso largos ratos siguiendo la pistas de grupos, o de artistas por calles , bocacalles y callejones sin salida, en especial la de algunos músicos que en ese mapa se convierten en paradas claves. Desenmarañando la trayectoria de alguno de estos artistas, auténticos nudos intrincados,alcanzas algunas de las claves de un periodo tan excitante como frenético .Una de esas estaciones en las que hay que pararse es la Jeff Beck Group y más en concreto sus dos primeros discos “Truh” (67) y “Beck-ola” /68). En realidad es algo más que un simple estación , es un intercambiador que une y da sentido al recorrido hecho y al futuro, ejerciendo de nexo de unión de distintos tendencias que comunican y que permiten contemplar con anticipación la grandiosidad de grupos venideros como por ejemplo Led Zeppelin.
El grupo lo forman Jeff Beck a la guitarra, Rod Stewart a la voz, Ron Wood al bajo, Nicky Hopkins al piano y Aynsley Dubar/ Mickey Waller/ Tony Newman a la batería según el momento.
Estos discos son reveladores del nacimiento del hard rock, como lo es la obra de Cream o la Jimi Hendrix Experience, pero estas dos formaciones ya tienen su reconocimiento cristalizado. En estos dos discos aparecen numerosos rasgos del rock setentero, elementos que se explotarán hasta su agotamiento. Guitarras distorsionadas, y efectos feedback ( Beck Bolero ) , frases y clichés guitarreros, efecto llamada-respuesta, subidas y bajadas de intensidad (Let me love you) , finales de temas apoalípticos , momentos acústicos (Greensleeves) , instrumentales (Beck´s Bolero, por cierto en este tema tocan Page y Keith Moon), secciones rítmicas poderosas , cantante que aúllan versiones de clásicos del rock an roll (All shook Up y Jailhouse Rock) , y del blues (You shook me y que fusilaron los Zeppelin al año siguiente, algo habitual de esos geniales plagiadores)
Beck tiene ganado el reconocimiento en el gremio guitarrero, en especial en la facción más pirotécnica y circense, siendo un precursor de los “cuerpoespines del mástil”. En relación con su predecesor y sucesor en los Yardbirds su rasgo diferencial es la innovación y el sonido, no es un purista como Clapton ni un creativo como Page, pero es tremendamente técnico y versátil. Soporta la carga de héroe de la guitarra mucho mejor que Page y desde luego que Clapton.
Jeff Beck Group es un buen ejemplo del aquel jodido contubernio que fueron los finales de lo sesenta en Inglaterra ,donde pasaban cosas rekevantes cada semana. Beck intentó llevarse al huerto a Page y Keith Moon, pero el primero se encargó de liderar los Yardbirds, germen de Led Zeppelin. Rod Stewart, en paralelo inició una brillante carrera biplora , en solitario y con los alcohólicos y sucios Faces donde el propio Ron Wood, estba agazapado a la espera de la salida del brillante Mick Taylor de sus “ satánicas majestades”. En los Faces quedóla parte desmembrada de los Small Faces ,es decir, Ronnie Lane y Kenny Jones quien tras la muerte de Moon ocupa plaza de batería de los Who. L a otra mitad de Small Faces liderada por el gran Steve Marriot montaban Humble Pie con Peter Frampton que dejo a los Herd y después a los Pie para dejar paso a Dave Clempson ex Colosseum, …..Suma y sigue en este jodido “reality” promiscuo de intercambio de músicos y grupos integrantes de una generación que puso patas arriba la música popular .
Jeff Beck Group es un intercambiador de transporte musical que reúnen una gran variedad de estilos, blues, hard rock , rock and roll , en un mismo lugar favoreciendo una correspondencia fluida entre los distintos estilos conectados . Pero lo más importante disminuye el tiempo de correspondencia en el punto de ruptura del viaje , por lo que si alguién desconoce este estación y anda dando vueltas por la periferia , que se pase.