IMAGINARIO

Aquí traigo  mi primera canción, montada con retales verbales y  frases sueltas de mi hijo David de cuatro años, quien por cierto,  la canturrea  por casa sin saber que es su autor.

Las pasadas vacaciones de verano pensé en la idea y fui cosiendo la letra con frases ocurrentes y    greguerías involuntarias que crean los niños  en esa edad en la que se arrancan a hablar y  empiezan a  poner palabras, formas y colores  al mundo.

Es un collage  de piezas rescatadas de las ondas, en las que me ido fijando  y moldeando papel en mano. He tratado de darle un “barniz literario” jugando con herramientas como los juegos de palabras y adivinanzas,  que creo funcionan con  el estilo y  espíritu de  la canción.

Pensé en llamarla “Mi pequeño Traste”, en alusión a una expresión en  gallego que escuché sobre el enano durante los días del parto de la canción  y porque es el lugar de la canción. Pero creo que Imaginario es más descriptiva,  menos personalista y moñas y que encaja mejor en una tema que pretende ser  ameno ,  cariñoso , familiar . 
Con tú permiso me quito las gafas de pasta  y al lio.
http://www.goear.com/listen/bc343b4/imaginario-cesar-ruiz-nodar

MONOLOGOS CONTINUOS CON VOZ

Hoy he venido hablar de mi libro, así que aviso ¡¡¡ quien quiera apearse en esta primera línea de mi entrada que no diga que no he avisado,¡¡¡¡ pués cascaré sobré canciones nuevas, composiciones atascadas, y de delirios varios .Vengo a hablar de una de las causas de mi sequía bloguera, del tiempo que hurto a escondidas a las cartilla de lectura , al cursos de iniciación al orinal y la gestión familiar, incluso a mi adictiva búsqueda musiquera.

O lo que es lo mismo , desde hace un puñado de años voy grabando ideas de canciones, grabadas en soportes heterogéneos, unas en mi disco duro cerebral , otras en soporte cassette, todas ellas compartiendo espacio plácido en el desván del sopor. Se trata de un puñado de ideas a lo "calamaro" sin pulir y sin pelar, que me he propuesto diseccionar y que ya tienen muchas coordenadas reconocibles , incluso geográficas.
Llegados a este punto, el pasado verano entre pañales, cubos de arena y balbuceos heroicos, me reuní conmigo mismo y me propuse ponerle letras a un puñado de esas ideas . Mi cabeza bullía buscando versos, colocando la palabra precisa y sobre todo buscando la idea de la que hablaba la canción o quería que tratara, en evitación del enésimo naufragio compositivo, de otra tentativa frustada .
Una vez encontrada la tabla salvavidas que hiciera de hilo conductor, el resto es tesón , búsqueda y encaje de piezas, de ensayo error. Es una especia de “pilla-pilla!” las letras y melodías me perseguían y yo a ellas, hasta encontrar la palabra precisa y encajar la piezas semánticas del puzzle .
El porque de este brote, a parte de sacarme de en medio unas cuantas ideas que morían por abandono , y que de repente te parecen aprovechables, fundamentalmente es por el gusto de componer, de vivir el proceso tortuoso y placentero de montar una canción , de empecinarte con una melodía o defender unos acordes que no llevan a ninguna parte, de sudar la gota gorda y claro , la necesidad de compartirlo.
Del triángulo de la música, componer-ensayar- tocar, no tengo ninguna duda, es la vertiente compositiva la que más me gusta sin discusión. Juntarse con amigos en casa, en un bar o un local en torno a una letra , a un puñado de acordes hilados genera lazos invisibles de la fortaleza de los tirantes de un puente hierro.
Me ha costado dar el paso, pero el caso es que me ha vuelto a apetecer sumergirme en el proceloso mundo de la creación, pero cuando hay ganas no hay impedimentos, solo algún límite y simplemente un ajuste a los tiempos y las formas. Sobran las ganas y los compromisos formales y verbales, tan de capa caída .Busco aliados y compañeros que me ayuden y me saquen de mi guarida compositiva, estos ayudan a superar mi visión enana detrás de cuatro acordes zurcidos con cariño pero con terquedad y limitaciones oceánicas.
Así que como advertía, hoy tocaba filípica de mi ombligo y es probable que vaya trayendo alguno de estas letras o temas, por si alguien quiere leerlo, escucharlo, opinar o despreciar. Mi compromiso es que no lo tengo. Ando dándoles vueltas a otros aspecto como darle más dimensiones que la musical y ponerle imagen y sentido a una letras que me he esmerado bastante en construir, para lo cual cuento con algunos cómplices silenciosos y otros que no la saben..
No se por donde saldrá esto, pues eso MONOLOGOS CONTINUOS CON VOZ

TRES MUJERES EN LA FUENTE

Hoy traigo tres blancas titis, ellas son Susan Tesdehi, Layla Zoe y Janiva Magness, una suerte de las tres gracias de Rubens modernas, tres bellezas casi esculturales, de corpulencia musical y facciones de blues, rock y soul , seres ciclópeos de extremidades musicales abultadas que como estas mujeres de Picasso que beben de la fuente. Ahora que vamos intimando, he escogido tres discos, “What love will do”(2009) de Janiva, “Back to the river”(98) de Susan y “Sleep little Girl”(2011) de Layla, que son para chupar del cántaro y montarte un cuarteto con ellas. Por esta fuentes brotan chorros de feeling, clase, sensualidad y mucho calor , así que a tirar de la mantita que llega el crudo invierno , empezando por temas como “I want a love”, “700 hours”o “Ive been down” y a montárselo con estas tres musas, como hacía Picasso con las suyas.

LOS SANTOS DEL DELTA

Dado que ningún diario, radio, ni siquiera agencia llama a mi puerta para hacerme una de esas entrevistas de contraportada en la que te pones las gafas de pasta , y haces anillos con el humo y las palabras , me preparo alguna de esas respuestas con objeto de no ser pillado "in fraganti" si fuera entrevistado .Así que me tumbo en el diván, estiro las piernas y me dispongo a contestar
¿cree usted que la música popular/rock está muerta?
No se cual es el estado del cubismo o la literatura negra, pero el rock está vivito y coleando, o¿ acaso puede puede estar agonizando una de las principales aficiones de millones de humanos ,que practican cientos de miles de grupos y solistas por cualquier rincón de la tierra ?
Entonces, diría el ávido y sagaz periodista ¿Cómo explicaría la debacle en las ventas de los discos?
Lo que está en caída libre es el modelo de negocio musiquero disquero, que convirtió posteriormente a la generación coetánea en su principal cliente . Lo que está agonizando es una forma de entender la música, de comercializarla , a la que pertenezco generacionalmente y que ha vivido de los mitos, las sesiones de fotos, los vídeos y la promoción ..
Pero al margen de la crisis de la industria obvia ¿hay crisis creativa? ¿Dónde están los yacimientos del futuro?
La evolución de la música popular ha sido extraordinaria en los últimos cincuenta años . Décadas frenéticas sin casi tiempo para digerir , creo que es ahí donde están los yacimientos del rock, en el conocimiento , en la digestión más despacio de tanto bagaje. Hay cientos de espejos donde mirarse e inspirarse según las influencias , el estilo y la realidad cultural de cada artista. La mezcla de dichos factores y la aportación de cada propuesta genera de forma espontánea música y músicos con personalidad, siempre con referencias claras siempre con la originalidad de la combinación de distintos elementos tomados de uno en uno , de cien en cien es decir, la evolución
¿Por qué no más movimientos del rock?
Si los hay, la diferencia es que nos enteramos de lo que hay a nuestro alrededor o de lo somos capaces de curiosear, y ante esto la industria hasta que no tiene claro el negocio no convierte el “underground” en “mainstream”.Actualmente la industria no invierte , el negocio se ha caído, aunque en un fenómeno de masas como elrock siempre hay muchas excepciones . Además el rock ha dejado de ser hegemónico y comparte tiempo y aficiones en el ocio de millones de jóvenes . Hay movimientosen muchas ciudadades, circuitos, estilos y continentes .....pero como uno llega hasta donde llega voy un contar el más cercano que he disfrutado.

" Hoy el rock es más underground que nunca” esto lo dice Ben Ringle en una interesantísima entrevista en la Revista Popular 1. Ben es la cara y voz de Delta Saint un grupo "proactivo" , modesto y ambicioso que está labrándose su futuro y que ha girado por unos cuanto países por Europa para darse a conocer . En esta gira alguien está palmando pasta ,¡¡¡¡ las entradas 10 pavos y la camisetas a 15¡¡¡ , y pequeñas salas , sin muchos recursos y sin notas de prensa absurdas del tipo de “Howlin Wolf resucita y se ha juntado en una jam sessions con los Zeppelin y los Black Keys”
……..Y así fue, el miércoles 5 de octubre fui con mi amigo Miguel a ve ra Delta Saint a una sala donde estaríamos 100/150 personas y sencillamente la gozamos. Con dos horas de retraso y la consiguiente ingesta de birras con forma de botella y balones, asistimos disparados a un concierto pletórico.
Un grupo de veinteañeros de Nashville que se desinhiben y se retuercen, bailan descalzos y no paran de gesticular. Siendo asquerosamente guapos y jóvenes no ejercen actitudes banales, ni poses huecas, se dedican a mostrar su música .Po rcierto los Santos del Delta son Ben Ringel (voz, guitarra), Dylan Fitch (guitarra), David Supica (bajo), Greg Hommert (Armónica y , Ben Azzi (Batería).
Lo reventaron, desgranando todos los temas de sus dos EP “Pray On ” y “Bird Called Angola”, este último marca la progresión meteórica de estos tíos que en Abril publicaran su primer disco de nombre “Death Letter Jubilee”
Temas como “Bird Called Angola” con un riff maravilloso, es un tren de alta velocidad con coros tribales, armónica obsesiva y una interpretación vocal vibrante ,;“Momna” un himno y liturgia de directo ,” Swamp Grove “ blusazo salvaje con boogie slide, gritos desesperados y energía ; “Callin me Home” “Good in White” otro de esos temas sobresaliente llenos de blues-hondo y rock de alto voltaje aderezado con ladridos y un trabajo de guitarra lleno de arreglos matices y donde el solo de armónica lo borda, o “Company of thieves “ muy grande etc etc.
Ben ejerce el liderazgo sentado en su “flycase”, cual bluesman moderno, no para de desgañitarse y pegar testarazos como pollo sin cabeza , siempre muy concentrado y expresivo, El resto de la banda van descalzos desatados por el escenario y el otro Ben el bateria meneándose y bailando nervioso sobre su banqueta .
Tocaron de regalo “Hardt o handle” para flipar y un “Jonnhy Be Good” que no me acabó de entusiasmar
Ni poses de chicos duros, ni soberbia inflada, música y músicos que aman lo que hacen y lo que hacen lo amo. Les seguimos por la Gran Vía cual y cuando les paramos les enseñamos nuestras entradas (la número 1 y 2 ) y los tíos se pusieron contentos como un niño cuando ve un balón volar. Cuando acabó el concierto nos volvieron a saludar como corresponde a las reglas de la educación ¡¡¡ que efecto el de la modestia y la educación cuando eres grande¡¡¡¡¡¡¡¡¡
No están en Spotify ni en el Grooveshark , pero en su su web http://www.thedeltasaints.com/fr_home.cfm y en youtube hay temas y videos . Actualmente están recaudando dinero para financiar su primera grabación profesional, ¡¡así está el mundo ……..¡¡¡y para ello tienen montada una serie de dádivas según la cuantía de la donación , vamos que si pagas 10 dólares te mandan dos semanas antes de la publicación el disco y si pasas de 100 $ te cuelas en su furgoneta te hacen colega y miembro del grupo.

Miguel en la residencia cuando tiremos de taca taca recordaremos este concierto ¡¡¡¡¡¡¡¡¡

PERFUME, SUDOR y CLASICISMO

Hoy me enfrento con uno de mis retos musicales históricos, con mi dificultad de ser contemporáneo. Siempre lastrado y seducido por los grilletes de la música de los 60 y 70 estavez salgo airoso con tres grupos americanos y tres discos actuales, eso si sin arriesgar. O lo que es lo mismo , Midlake y su disco “The courage of others “(2009) , Delta Saint y su EP "Angola" y Tedeshi Trucks Band y “Revelator”(2011).

Midlake Midlake – Acts Of Man han clavado un disco claro, solaz , y complejo en sus tripas donde el hilo conductor son unas melodías exquisitas y una interpretación de cámara donde los músicos se recrean y se envuelven en pasajes y paisajes otoñales y nocturnos. Están llenos de matices, de flautas dulces evocadoras, aires nostálgicos sujetos por notas mantenidas , modelan la intensidad pintando aureolas sobre armazones acústicos .Todos los temas valen y absorben como esponjas influencias y estilos , arrancaron de los guais llaman"Lo-fi" a un segundo disco prometedor como “The Trials of Van Occupanter” para alcanzar su mejor cara en ese bonito disco lleno de matices y sensibilidad.

Delta Saint (Nasville) y su EP de seis temas disponible en http://www.thedeltasaints.com/index.html tienen una pegada tremenda. Hacen virguerías instrumentales con una solidez y un cantante Ben Ringel que se come el mundo a dentelladas, brillante y vibrante . De ascendencia y raices bluseras no hacen ningun tema de doce compases. Incorporan a su estilo modernidad en el sonido, blues y rock en cantidades industriales. Me han recordado a otras bandas de los 90 como Blues Traveler de John Popper, o Screamin Cheetah Weelis de Mike Farris. Ojalá se consoliden pués tiene muy buena pinta. Por cierto hay un par de videos por Youtube que acreditan su estilo sudoroso y aguerrrido .
Por último Tedeshi Trucks Band y su disco “Revelator” , Tedeschi Trucks Band – Revelator aquí hago trampa , pues si bien es el primer disco con esta formación , tanto Susan Tedeshi como Derek Trucks (miembro de la Allman Brothers Band) tiene carrera musical desde hace años. Han decidido sumar fuerzas par hacer un disco de aromas sureños, rock , blues, soul de factura clásica ,donde Susan aporta su preciosa voz a la banda de su maridito Derek. El susodicho es de los guitarristas que he escuchado en los últimos años que más me ha enganchado, es distinto, su forma de tocar es única y reconocible y carga con balas que atraviesan orejas de hormigón. ( por ejemplo “Until your remenber”)

Midlake y Delta Saint dos descubrimientos reveladores, unos para aislarse otros para socializarse, unos para reventar bares otros para sentarse en butaca de teatro , unos para ver en corto otros para miradas de mil metros, unos para romperte el cuello y otros para reposarlo ,unos para abrir los ojos y otros para cerrarlos. Tedeshi Trucks Band es una de las grandes bandas actuales que beben y vienen de lo mejor de la tradición del blues rock clásico. Perfume sudor y clasicismo.

TE LO DIJE......

“Más Tristes son ustedes” ……..es una frase que aparece en la preciosa canción “El lobo” dedicada a su amigo Antonio Vega y que tituló un artículo sin desperdicio publicado en el diario “El país” hace diez días.
“Más Tristes son ustedes “…………… se le ocurrió como respuesta posible, como una especie de grito, contra el “te lo dije” y las reacciones complacientes por la muerte de su amigo .

Te lo dije…………… es lo que pensamos muchos seguidores de Los Enemigos ,que creemos en la carrera en solitario de Josele Santiago y que defendíamos que la hermana amnesia no le había subido en moto y le birló la inspiración .En cualquier momento iba pasar un disco como este. Ni adivinos ni visionarios ni listillos, sino seguidores de un tío cuya carrera y evolución conocemos. Sus discos anteriores eran algo lentos, melancólicos que acababan aburriendo teniendo grandes momentos y en los que les faltaba vacile y rock and roll y sobraban pianos y cuerdas.
“Lecciones de vértigo “…no es ni mucho menos el punk rock de Gas, el rock and roll de la Vida Mata o la Cuenta Atrás por decir algo. Pero por lo pronto ha vuelto a enchufar la guitarra eléctrica y ha llegado en lo musical a un punto medio , equidistante de sus discos en solitario y la de Los Enemigos. Es la obra de un sabio resabiado del rock, que afila las canciones como si fueran lapiceros y que nos engancha con ese tipo de canciones que siempre ha dejado Josele en su carrera con Los Enemigos . Son temas despojados del guitarreo envenenado y sucio ,como Todo a Cien, Antonio, Quillo, Héroe o Basura, La otra Orilla, Paquito etc. La dureza del rock y el corte de las navajas nocturnas han limado y redondeado sus formas musicales. Está sembradito escribiendo, canta mejor que nunca y sus melodías mastican las silabas al ritmo de su palpitación sin preocuparse por romper compases.
El disco tiene otro homenaje posmorten a su padre “PAE” , que agonizó en un hospital de Cádiz en tiempos de juerga carnavalera ¡¡¡Me sobra carnaval ¡¡ y que nos recuerda otra joya como “Antonio” ,una de sus mejores canciones para mi gusto , que es decir mucho.
“Fractales “…es una maravilla, con una melodía emocionante, donde Josele juega con las palabras y las frases entrelazadas que desembocan en un solo nervioso, entrecortado y vibrante como “cristales en un globo”
“Sol de Invierno “ encerrado y con nocturnidad solitaria apuesto a que hace llorar . Si la firma Slaid Cleaves, Ryan Adams o Lucinda Williams les dan un camión de Grammys.
“Euforia” y “Han ganado nosotros” son dos canciones pop redondas, de esas que Josele ha hecho más vecess que retirarían por la puerta grande a muchos grupos de pop.
“Hagan Juego” “Libros Blancos” , "Cachorrilla", “Canción de próstata” son los temas más rockeros , siempre medios tiempos con letras llenas de juegos de palabras, sarcasmo , cachondeo y reflexión , pero donde nunca se pone plasta , que es con lo que amenazaban sus disco anteriores , eso si más en lo musical que en las letras , pero claro esto es rock y la música va por delante. De la vacilada de la rana Gustavo y “Ser verde “ sale airosos y cierra con “El estibador”, otra tema gigantesco en música y letra ,colofón a un disco que me ha atrapado .
La cuenta Atrás de mi spotify free agonizaba y los contadores de tiempo y escuchas me achuchaban , amenazándome con no a escuchar “Lecciones de vértigo”, así que querido Josele lo has hecho ferpectamente ,pues he sacado a pasear mi tarjeta de crédito y he contratado una cuenta de pago para que por lo pronto pueda seguir flipando con tu disco.Los debates sobre los enemigos son estériles , ya no valen , ¡¡ey tu boquerón ¿mascas tabaco? levántate del jergón recuerda que la vida mata y que El tío cabal ha vuelto y precisamente no es pa Nada ¿héroe o basura? La contestación, en Lecciones de Vértigo.

EL PERTIGUISTA NEURÓTICO

Antes de ir al concierto del 25M/11 de Roger Waters en Madrid tenía decidido no hacer una reseña del concierto, pues al fin y al acabo poco podría aportar comentando una obra tan mediática como “The Wall”, cuyas cifras son tan apabullantes como conocidas. Pero, los que estuvimos allí, no asistimos a la enésima ceremonia revisionista para talibanes del rock. Nos cubrió un tsunami multimedia cuya onda expansiva sigue martilleando mi cerebro. Un espectáculo gigantesco que no puede quedar como una muesca bovina más entre mis conciertos. Hoy toca dar un golpe encima del teclado y distinguir el grano de la paja.

Asistimos a la fiesta de los sentidos de un puzzle de cinco mil piezas pintadas de luz y sonido sobre el muro 5.0. Fue un viaje lleno de turbulencias sonoras, de cine y fotografía, de vanguardia, de crudeza y animación, de miserias humanas y tripas existenciales con un fin de fiesta orgiástico. Todo ello envuelto con celofán de nuevas tecnologías. En The Wall, tiene cabida temas universales como la muerte , la guerra , la impotencia , la soledad , los medios de comunicación , los poderes fácticos etc , es decir muchos de los mitos que aturden al humano expresados en lenguaje rockero y que el mundo “cultureta y pureta”” se empeña en encontrar en obras de tiempos y autores antiguos revisándolas y reiventándolas.

The Wall ha entrado de frente en la cultura popular, como las ráfagas de metralleta que Waters disparó al público, soltando lastre desde un bombardero de la segunda guerra mundial sobre las estructuras estancas de la cultura oficial grabadas en el ADN colectivo, a golpe de cañonazos sonoros. Supera los monopolios de la cultura oficial, demostrándonos que las artes no son solo para los actores, ni la ópera coto de divos, ni los temas de fondo patrimonio de pensadores y donde se reserva a los rockeros el papel de entusiastas del vatio . Para los más retrógrados Roger Waters se cortó la melena hace tiempo y viste cual caballero inglés de clase media y aspecto normal, eso si está muy loco ¡¡¡¡. No corramos el estúpido y sempiterno error del reconocimiento post mórten, pués asistimos a la representación de un clásico en el sentido más riguroso del término.

El recorrido de la obra de Pink Floyd es amplio y ensancha caminos que comienzan en el delta buscando el nombre de cantantes de blues, que continua viajando a la cara oculta de la luna a lomos de cerdos que sortean chimeneas industriales donde se les quemó la espalda, para finalizar estampándose en el muro de los dogmatismos.

Rogelio Aguas nos dejó su carga dramática y teatralidad, su dicción ejemplar y una suficiencia en el escenario cual Füher crecido ante una multitud entregada. La propuesta musical y temática de Pink Floyd es pretenciosa pero no vacua, es ambiciosa pero no estéril , propia de visionarios especialistas en excesos y que que el tiempo les sigue colocando en los tiempos. En lo musical me quedo con todo y en especial con la interpretación desde lo alto del muro de “Confortable Numb” , que colocó en el lugar físico preciso a esa tema erizante , cuyo último sólo nos hizo retorcer como si volcaran un frasco de colonia en una herida abierta donde la emoción fluía a borbotones . Un reconocimiento al talento de Gilmour. Fue un espectáculo colosal con sonido de capricho y un decorado nervioso con continuos cambios de imágenes a ritmo trepidante tanto en lo musical como en lo escénico.

Es el Muro es un disco imprescindible pero es mucho más ,es una opera rock, una representación, una película, cine de animación, efectos especiales, todo ello manejado y organizado como una maquinaria de presión . El final fue en camiseta y vaqueros , donde desaparecieron los personajes y aparecieron los músicos en una bonita y original despedida.

En Lisboa tuve la oportunidad de ver “The dark side of the moon” y fue una revelación, en Barcelona fue la confirmación y un fin se semana para enmarcar del legendario “comando bigote”, en Madrid mi tercera vez , fue la consumación.

Roger Waters , es un visionario atado a su cordón umbilical y sus miedo escolares.Sigue librando suparticular cruzada de saltar muros en la carrera de obstáculos de la vida . Es el pertiguista neurótico.