miércoles, 30 de septiembre de 2009

C.R.A.G: ENTRE EL DESTINO Y SU LIBRE ALBEDRIO




Acaba de llegar a mis manos un doble CD de Rodrigo García que contiene los tres discos en solitario que hasta la fecha ha grabado , con un libreto bastante majete, y he acabado dándome una vuelta por el mundillo musical de CRAG ,Solera, José Mari Guzman, Hobbies patatín patatán,recuperando los vinilos que compré/amos con mi hermano en el 85 y 87 .
CRAG me transportan a tardes de estudio de bachillerato donde sonaba esa joya de programa de la fm llamado Ciclos, pilotado por Vicente Cagiao , un auténtico gigante de la radio y verdadero valedor de CRAG ¿ si alguien sabe algo sobre este tío que lo diga por Tutatis?, me encantaría oirle , leerle, este señor si que tenía autoridad sin necesidad de reconocimiento legal.

Al grano, me apetece dedicarle unas letras a Canovas, Rodrigo ,Adolfo y Guzman, , cuatro talentos creadores , les he visto en directo con diferentes formaciones, en Clamores, en el TNT y el Caray , (aquí como los Hobbies con Sherpa de Barón Rojo) y en todos ellos me sufrieron estoicacemente un "cuello" de teeneager después del concierto.

CRAG es uno de los grupos con más contradicciones que conozco, con una carrera discontinua, sus miembros son auténtiocos corredores de fondo del gremio; son míticos y fugaces a la vez , pues son alabados por la crítica y compañeros de profesión, siendo sus discos continuas referencia de artistas mucho más populares y a la vez son bastantes secretos ; sus miembros son veteranísimos musicos y no han logrado hacer una gira juntos habiendo tocado en Módulos, Iberos, Pekenikes, Cadillac, Karina y hasta con el grupo de Juanita Reina, poniendo música a muchísimos anuncios, series y películas de dibujos animados, musicales; se han reunido y separado más que unos novios adolescentes con el firme propósito de que de esta vez no pasa jurándose amor y cuernos.

Sus tres discos , Señora Azul (73) , Queridos Compañeros (84), y CRAG 1985 y Solera (73) del mismo grupo (donde estaban Jose Mari Guzamán y Rodrigo) son sencillamente magistrales . La música de CRAG rebosa virtudes, excelentes composiciones, cuatro voces enormes de tesituras muy diferentes que se engargan en armonias musicales excelentes, músicos de nivel experimentados , letras descriptivas y poéticas (en especial las de Rodrigo ,que ya va por su tercer libro de poemas) .
El catálogo de canciones maestras es prolijo, Señora Azul, (crítica a los críticos) , Maria y Amaranta (habla de lesvianismo en el 73¡¡, El Vividor (letra sarcástica y divertida) Solo Pienso en Tí, ( versionada por Bosé y más) , Igual que una Noria (con guiño a MK incluido) , Una gitana como Tú ( poética, profunda, una de mis favoritas) , y Solo Pienso en Tí, Don Samuel Jazmín (sarcasmo ) , Linda Prima ( letra clásica de Rodrigo), Queridos Compañeros (himno a la amistad), , Calles del Viejo París (compuesta a los 14 años por Guzman) etc.

Son escritores, son instrumentistas, son cantantes , son arreglistas, son productores, son cultos, son artistas y lo más importantes siguen defiendiendo sú musica, su creación , porque por encima son autores.
De las carreras en solitario me quedo con el tercer disco de Rodrigo en solitario Solera Reservada, Guzman en solitario , lo controlo menos pero me perdí en alguna de sus aventuras más plastas como Cadillac, si bien mantiene esa joya que son los Hobbies (tocan 10 veces al mes en directo), y acaba de publicar un disco llamado 29 de febrero que estoy empezando a escuchar y que no tiene mala pinta, de su carrera en solitario De un pais en Luz (78).

La música de estos señores me ha acompañado siempre, vuelvo periódicamente a elllos y seguirá siendo así , como una de sus canciones Les Recomiendo y les reivindico
PD Hay un verso que me encanta de su canción Queridos Compañeros que es una enseñanza magistral para cualquier grupo de ámigos que se unen para hacer música ".......la admiración común y circular .... y lo bueno que un día hicimos juntos Queridos Compañeros quedarán.....".como diría Juan de Pablos en uno de sus silencios roto por sus onomatopeyas características juffffffff¡¡¡¡¡.

domingo, 27 de septiembre de 2009

BLUES MODERNO

Este verano he leido el libro el BLUES MODERNO de Phillippe Bas Raberin , (1973) Ediciones Júcar Los Juglares. 1973 , es una historia del blues desde la segunda guerra munidial hasta los setenta, 30 años donde el blues ha evolucionado de ser un estilo folclórico regional a música de culto universal, de música rural a urbana, de musica negra de guetto a múcica de blancos cultivados, de tugurios a festivales de etiqueta.

La decada de los 40 y 50 se caracteriza porque el blues refleja la lucha racial y política de USA y por el éxodo rural a las los grandes guetos urbanos del norte (Chicago y Detroit) en búsca de trabajo industrial.

Los 60 destacan por el descubrimiento blanco del género , y por la aparición de nuevos estilos resultados de la mezcla de los grandes estilos negros(el gospel, el soul y el blues jazz) y el country. Llega el rythm and blues y el rock an roll , este último de alguna forma un derivado del blues. ("The blues had a baby , and they names rock and roll "Muddy Waters)

Algunas de las ideas que se me han quedado son:

Los 60 destacan por el descubrimiento del estilo por los ingleses, le resurreción de figuras negras ante sus propios compatriotas, en dichas mezcla se encuentran muchas de las claves del rock moderno ( Rolling Stones, Cream, Zeppelin, Jimy Hendrix Experience,etc)

Lejos de purismos, la música se adapta al orden social por pura supervivencia , el blues ya no habla de segregación escolar, de rechazo racial, de emigración a la ciudad .

El blues reune las mejores bazas del jazz y del pop , pues se obtiene la satisfacción de tocar un estilo culto y porque la reacción del público es la del pop.

Los músicos blancos de blues en los sesenta pusieron el énfasis en el drama y la intensidad particulares del blues , en su desarrollo instrumental y técnico , dejando en un segundo plano las letras .

El blues les sostiene en su estructura elemental y reconocible , sus tres acordes elementales y sus doce compases está en su tres grados que permiten al principiante empezar a hacer sonar su instrumneto y al escuchante reconocer rápidamenete un estilo.

Cuando acabé el libro me di cuenta de que de los grandes maestros del blues de postguerra que el libro reseña, TB Walker, BBKing, , Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolf , Soony Boy Williamson, Littke Walter, Ligtnin hopkins, John Lee Hooker, todos han fallecido excepto BBKIng.

MEMORIÁ HISTÓRICA VS REVOLUCIÓN DIGITAL

El hecho más sobresaliente del filón Beatle, de su enésimo estallido, no es el lugar que vuelven a ocupar en las listas cuarenta años después, no es la remasterización de su discos, no es la recopilación en único disco de todos sus singles desperdigados , no es el lanzamiento de no se que juego para la consola, no es la publicación de documentales inéditos ,no es el protagonismo de cabecera en los medios de comucación ya sean de prensa general , rosa , azul o presuntamente especializada. Para mi es el dato aplasante que en la primera década del siglo XXI ,es el grupo que más discos ha vendido en el mundo mundial.
Este un síntoma claro del agotamiento de un sector de la industria discográfica que agoniza en un larga y penosa enfermedad desde hace años , que se automedica y que a estas alturas tira de sus fármacos más eficaces. Este enfermito es también el negocio de la música, y las generaciones posteriores a los 60 y sucesivas. Todas estas generaciones somos tributarias de la llamada décadas doradas de la música popular y aceptamos con más que menos interés la caja de los beatles, el 40 aniversario de no se que disco, la edición de rarezas o el último disco de no se quien haciendo el pino puente, ¡claro¡ según nos interese más o menos el artista. Esto es lo que hay y seguirá habiendo ,pero ¿como será el futuro? es industible que las discográficas, no cumplen casi ninguna de las funciones del proceso comercial musical que venian cumpliendo , que la sociedad digital es una realidad apapullante y que el acceso a los medios es universal. De una realidad tan extraordinaroria en manos de tanto de millones de personas libres solo se pueden esperar logros extraordinarios.
Mientras la industria tradicional celebra el Ten y el Osadssye and Oracle, prepara el aniversario del Space Odity , del primer disco de Nirvana , del Born to Run , , etc etc .
Suma y sigue , si tuviera 20 años y me padre me estuviera contando este rollo me empezaría a interesar el folclore tibetano.
Creo que los más nos quejamos de la industrria somos sus principales clientes.
Volviendo a los Beatles , me compraré la caja claro ...

martes, 22 de septiembre de 2009

GET LUCKY MARTA-MARK KNOPFLER



GET LUCKY , último disco de m.k , he resultado mejor disco de lo que esperaba, siendo lo que esperaba.MK siempre ha sido un músico atento a otras corrientes musicales durante toda su carrera musical , en especial a la música folk celta y al country americano. Este disco pesa más la primera influencia . Tiene las constantes de sus discos en solitario, cadencia lenta, elegancia musical, y emoción contenida , el bueno de m.k cada vez economiza más la guitarra , y en este disco se centra en las guitarras acústicas , introduciendo fraseos aislados donde se reconoce a la legua su gusto y estilo tan carácterístico. Algunos de los temas parecen tener más potencial , pero hace tiempo que MK está lejos de alarde instrumeNtales de otras épocas y prefiere , la contención y sutililidad.
Discos como Cal y Local Hero (excelentes bandas sonoras) son claramente antecedentes musicales de este disco y que se publicaron a la vez que el Alchemy ( entre los discos de estudio Love Over Gold y Brothers in Arms ), es decir en la cúspide de la carrera de Dire Straits.
Hay cuatro canciones que destacan de una linea general buena, son Border Reiver, con un comienzo que me recuerda a Nightnoise, Remenbrance Day, emociante mi favorita con unos coros infantiles muy bonitos y Before Gas and TV y So far From The Clyde,esta última las que más me recuerda a Dires Straits y donde garabatea algunas frases deliciosas.

MK ,el hombre tranquilo , de vocación antiheroe del rock, tiene 60 castañas, ha huido desde la disolución de Dire Straits de los focos y el rock de estadio ,volcado en la composición y en la creación , a veces aburrido , casi siempre contenido pero con un indiscutible gusto , instalado en el mundo de los autores que se centran en su música y miran de reojo al mercado , como Van Morrison, Dylan, James Taylor, etc , quizás porque sabe que la lección ya está dada.
PD Este disco es la banda sonora del nacimiento de ni hija Marta , la atmósfera del disco es su olor.
Get Lucky Marta.