GUITARRAS BLANDAS :MONEY AND CIGARRETES

Esta semana curioseando una pinacoteca vitual que te ofrece la red de redes, ¡bendita entre todas las mujeres¡, me detuve en algunos cuadros de Dalí y en "La persistencia de la memoria", obra popularmente conocida como los relojes blansdos.Este cuadro contiene alguno de los símbolos característicos del universo "dalí" como relojes, elefantes y hormigas, aunténticos iconos vanguardistas que enriquecen la interpretación y el mundo de la imagen. Sin ir más lejos, la portada del disco "Money and Cigarretes" de Eric Clapton (1983) y su guitarra blanda encima de la tabla de planchar.
Es su disco debut en la "warner" ,y claramente su último disco salvable de los terribles 80 (después vinieron "August", "Behind the Sun", "Journeyman", con algún signo de recuperación),.... malas compañías, Phil Collins haciendo música de discoteca de pueblo, productores impuestos, exaltación del orterismo y un Clapton maleable, entre el ser y el deber ser una vez más en su carrera. Trajes rosas, horas de peluquería, vuelta al "estableciment" de la mano de lo conciertos benéficos, una vez soltada la pesada mochila de su condición de dios en la tierra vuelve a los altares.
Para la ocasión, despide la banda inglesa que le acompañó en el excepcional "Just One Night" (80) y el buen "Another Ticket" (81), excepto al genial Albert Lee y ficha a gigantes como Ry Cooder, al bajista Donald "Duck" Dunn(Booker Jones and the MG, Blues Brothesr , Stax), y al bateria Roger Hawkins (Percy Sledge, Aretha Franklin, etc ). ( Hay que incluir en el haber de Clapton las grandes bandas que ha reunido en su carrera.)
El nombre del disco, según el propio Clapton alude a que dinero y cigarros era lo único que le acabaría quedando.., por entonces venía de unos años terribles de alcoholismo y estaba en plena terapia. En su autobiografía(que me supo a poco), apenas habla del disco , únicamente de sus malos rollo por despedir a su anterior banda , en la que estaba su gran amigo Gary Brooker (Procol Harum).
El disco mayoritariamete está compuesto por Clapton, un par de veriones de clásicos de rock and roll y un "standard"del blues , Crosscut Saw.
"Every ough a change" es la carta de presentación, con ritmo , con un Clapton cantando cada vez mejor, y un tema donde ya se nota la aportación de la sección rítmica con una línea de bajo espectacular. A continuación viene "The shape youre in " , este tema es grandioso , como suena ¡¡¡¡, rock and roll , coros , instrumentos con sonido limpios, y un trabajo de guitarras fino , donde Clapton saca a pasear sus virtudes como guitarrista , el ataque , la precisión técnica, su lucidez y profundidad , en definitiva , la inspiración.
Hay varias canciones que se prestan a ser grande singles , como "Aint Going Down", un tema sencillo ,pegadizo , guitarras variadas o , "Ive got a rock n heart" , precioso tema. Una balada muy bonita ,"Pretty girl" que recuerda canciones habituales en el repertorio de los 70 , cuando se acompaña de voces femeninas y un gran trabajo de guitarras acústicas, como en el resto del disco de Albert Lee.
Del resto del disco destaca "Crosscut Saw", donde Clapton luce su exquisita técnica blusera, su profundidad en los bendings, su vibrato , homenajeando a Albert King con brillantez. El resto es un puñado de rock and rolles clasicotes , como "Slow down linda", "Crazy country hop" o "Man overboard". Un buen disco de Rock and roll , con una buena producción , extraordinarios músicos y buenas canciones , con sabor clásico y americano, y que le acerca al rock clásico después de muchos años de guiños a otros estilos como el country, reggae. Está más cerca de de los Fabolous Thunderbirds, que de Dylan, The Band , Ivone Elliman , Emmilou Harris o Marcy Levy. PD Dalí sic “Empezad por dibujar y pintar al modo de los antiguos maestros, después podréis hacerlo según vuestro criterio, siempre se os respetará”, Dalí estudio a Rafael, Velázquez o Picasso y desarrolló su arte mientras Clapton lo hizo con Robert Johnson , los "King" , Son House o Muddy waters. Ambos y , esto es irrebatible , han desarrollado un lenguaje propio, un estilo reconocible y son de los que las nuevas generaciones deben estudiar.

Eric Clapton – Money And Cigarettes (Spotify)

CARTOGRAFÍA DE PÁJAROS MOJADOS Y LUNAS DE VIENTO

La música que escucho en periodos vacacionales es compartida, tiene un aire diferente, es música de viaje y ducha, de tiempos muertos, de ambiente y tarareo, generalmente en castellano y siempre familiar. Siguiendo con Quique González , he empezado a pegarle a "Pájaros Mojados"2002, siguiente disco a su gran Salitre 48, y "Cartografía" (2008) de Jose Ignacio Lapido convertidiéndose en una gran pareja de baile .
Es más, he intercalado las canciones de ambos discos en una carpeta y fluyen de forma natural , funcionando el maridaje, predominan los medio tiempos,las melodías esmeradas y el gusto por escribir. El sonido es estupendo en ambos discos, las producciones cuidadas y esforzadas en hacer sonar la música de estos dos poetas eléctricos.
Hay canciones de nivelazo y buen rollo "Pájaros Mojados" ( y su ..todo huele bien) "Cuando el ángel decida volver" , "En el ángulo muerto" (vaya pianito ¡¡), "Fiesta de la luna llena"
Hay rock and rolles "Miss Camiseta Mojada"(grandes guitarras) ""El truco (en que consiste)" y su riff a lo Keith Richards. Temas tranquilos y emotivos como "Reloj de Plata " "Largo de contar", o "Nada malo"(...pero el tiempo no tiene amigos ni hace prisioneros al pasar solo deja al borde del camino cadáveres para enterrar", algunos de ellas con finales épicos y circulares como "Pequeño Rock and roll" ,"En el Backstage" o "Algo me aleja de tí".

Hay canciones coreables, de karaoke multitudinario como "Avenida de tu corazón", "Fuera de mundo real" o "Nunca se sabe" .También me encuentro canciones más medianas como "Avión en tierra" o "Aunque tu no lo sepas" , "Escala de grises", algo previsibles como "Caminos Estrechos" donde , en especial Quique, se pone algo plomizo y repititivo.
Estos dos autores contribuyen a rellenar un espacio imprescindible en la música nacional , hasta hace poco muy huérfano. Ese hueco venía siendo cubierto por músicos que proceden de la llamada canción de autor, con sus matices claro, es decir Sabina, Silvio, Pedro Guerra, Javier Ruibal, Victor Manuel, Aute, etc. Son todos músicos que abren su música a otras inquietudes, hay literatura y referencías al cine, hay imágenes, historias que contar y palabras amasadas, pero estos ,en concreto, proceden de la cultura rock. Son esos "songwriters" tan habituales en la música inglesa y sobre todo americana, son esos otros "cantautores", que se distancian de barricadas y hacen oposiciones a clásicos. Son se me ocurren, Calamaro, Lapido, Ariel Roth, Josele Santiago, De Pedro , Bunbury , y Quique González a quien le aportaría la vena rockera directa y la mala leche de Lapido y le robaría melancolía, pero esto no vale, es mutación genética.

PD. Desintoxicado durante una semana de internet y de mi dosis diaría de Spotify , mi hijo David me ha empezado a regalar algunas perlas literarias que no pueden caer en el olvido . Era tiempo procesional rodeados de " penigentes " y "tartas de cumpleaños "marianas y en la playa dijo apuntando con su dedo índice a una cometa , papá " una luna de viento".

http://open.spotify.com/album/2PAuc8YIKPnTwwfjeEQTc8

LUZ DE ESTRELLA POLAR: HEDNINGARNA "TRA"

Hedningarna (los paganos ) es un grupo sueco que descubrí de la mano de Ramón Trecet y sus "Dialogos 3" y ya sabe que cuando al bueno de Ramón le da por algo no descansa , al margen de su rarezas y desvarios , este tío es una enciclopedia musical y un abrelatas de nuevas músicas y estilos. Muchos grupos han pisado España gracias a su empecinamiento y somos legión los que le debemos el descubrimiento de numerosos artistas que no circulan por las grandes autovias comerciales.
"Tra" (madera en sueco) (1994) es una extraña obra musical , es folclore escandinavo interpetado con instrumentos tradicionales pero con tecnología y medios contemporáneos.
Es un estilo muy propio, cuyos rasgos más destacados son las preciosas voces femeninas en un idioma que abre la interpretación a tesituras y acentuaciones nuevas , los instrumentos de cuerda (en especial los violines perseguidos por la sociedad antigua puritana) y percusiones espectaculares (programaciones incluidas) , dando como resultado un sonido crudo, rudo , primario pero también evolucionado y moderno, tradición y modernidad.
Cuando les vi en el Palacio de Congresos en Madrid al final del concierto unos cuantos nos acercamos a pie del escenario a botar y menear nuestras testas como pollos, como si estuvieramos viendo a Pearl Jam, liberarándonos de los grilletes de las butacas , disfrutando cual herejes deshinibidos de la fiesta pagana.
Fabrican sus propios instrumentos extrayendo sonidos muy singulares , música ilimunada por la estrella polar , evocadora de paisajes boscosos y lejanas tierras.
Hedningarna empezaron por el 87 y tiene cinco discos publicados, les tengo perdidos la pista pero "Tra" una una forma excelente de conocer a este grupo cuya música va más allá del folk tradicionalista "hondo"

PD Los músicos e instrumento como de este disco para los curiosos son:
Hedningarna – Trä

Anders Stake: violín, hardingfela, basmoraharpa, moraharpa, gaita sueca, arpa de arco, guimbarda, flauta de saúco, canto
Björn Tollin: pandereta, batería, percusión, campanólogo, serrucho, canto
Hållbus Totte Mattsson: laúd, lira, mandora, ud, canto
Sanna Kurki-Suonio: canto y voz, bombo
Tellu Paulasto: canto y voz, basmoraharpa, violines Wimme Saari: joik (11)

SALITRE 48 Y NO OTHERS

Este fin de semana mascletero y regado por la lluvia pertinaz franquista, juego a la oca entre dos discos separados por un océano, por tres décadas cronológicas y alguna más de evolución musical, por sus idiomas, por la vida de sus autores..se trata de "No Others" de Gene Clark (74) y "Salitre 48"(2001) de Quique González.
Ambos son autores casi nuevos para mi, Gene Clark conozco su valiosa aportación a los dos primeros discos de los Byrds,"Mr. Tambourine Man” y “Turn, Turn, Turn" pero hasta ahora, nada de su trayectoria en solitario. Por su parte, Quique González es una de esas asignaturas eternamente suspensas ,a la que no le he metido mano. Perezoso por romper los prejuicios que a determinados artistas les persiguen, prejuicios que son los tuyos no los de ellos. Tengo tres amigos de música y literatura , que no se conocen entre si , y que son "talibanes" de Quique González, hay algo común en sus genotipos que se esconden en los versos biográficos de Quique .

Ambos son discos de escucha pausada , sosegados, sensibles, exquisitos. Gene Clarke ofrece un disco imaginativo, lleno de grandes composiciones, compleja producción, sonoridades diferentes , y su preciosa voz brillando...Silver Raven , No others , Streng off Strings, son algunos ejemplos . Es una extraña mezcla pop,country rock, el folk-rock, con ecos del flower power y soul evolucionado , hecho por un "songwriter" con aire , místico, y tono triste .

Quique González, 16 canciones enormes ,inspiridadísimas, bellas, directas, con textos llenos de costumbrismo y paisajes urbanos, de aire perdedor, de preguntas cotidianas, de confusiones, de Bukoski y Antonio Vega, de Ángel González , Ryan Adams , Secretos, de Lapido , y Tom Petty,

¿cual es la distancia o la conexión entre estos dos discos y autores? Les une un puente invisible construido de ladrillos de notas y palabras por Dexateens, Ryan Adams, Jayhaws, Springtenn, Neil Yong, Tom Petty, CSN, Bob Scaggs, James Browne, Al Kooper, Dylan,The Byrds, ...pués ya me hemos llegado.

PD Con cada escucha crece como la espuma, mi gusto por estos dos discos. Gene Clarke decidió bajarse de los aviones para discos como "No others" y Quique Gonzalez le responde "y todo lo demás no importa ..de haberlo sabido"

Quique Gonzalez – Salitre 48

Gene Clark – No Other

LA CANCIÓN MÁS BONITA DELMUNDO(1):HIGH HOPES

Estreno una modalidad de entrada con vocación de sección, donde iré diseccionado mis canciones favoritas. De esta forma me obligo a profundizar , a rascar en los textos, música y sus aledaños.
¿porque son mis canciones favoritas ,cuales son las causas? Son visibles e invisibles,o lo que es lo mismo , algún momento instrumental, una melodía arrebatadora, una interpretación, un tono menor, destellos de épica, atmósferas trascendentes, etc. Son esas que canciones que se adhieren a personas, pensamientos, momentos, como una segunda piel. Son esas canciones cuyo descubrimiento ha sido revelador, las que cuando miras tu colección de música y no tienes demasiado entusiasmo te levantan la tarde. Son esas canciones que buscas cuando solo dispones de diez minutos y no quieres fallar. Cuando están sonando la canción en cuestión, mi amigo David dice de forma muy descriptiva que esta es la canción más bonita del mundo.

Comenzaré la sección por High Hopes , que es una canción de 1994 del Disco "The Division Bell" de Pink Floyd, compuesta por Gilmour y su mujer Polly Samsom, segundo disco de los Floyd en estudio sin Roger Waters . La traigo a colación, porque acaba de publicar Gilmour un disco en directo en Gdansk (Polionia) donde hace una versión de esta joya haciéndose acompañar de una orquesta sinfónica.High Hopes tiene muchas de las señas de identidad de Pink Floyd, ambiente trascendente , arreglos exquisitos, guitarras, carga onírica, cadencia lenta y ese ambiente trascendente del sinfónico.

El tema comienza con el tañido de unas campanas en un ambiente campestre donde suena pájaros. Las campanas fue un recurso ya utilizado por Pink Floyd en el maravilloso tema "Fat Old Sun" de Atom Heart Mother, que siempre me ha recordado en la estrofa a los Kinks.
A los pocos segundos, acordes al piano de piano que suenan durante todo el tema con la regularidad de las campanas, una línea de bajo muy sencilla pero con algunos adornos precisos y u una batería de redobles marciales. La interpretación a la voz de Gilmour es preciosa, sacando lo mejor en el estribillo, el piano, el bajo y la batería sostienen la canción y la orquestación la colorea , para dar paso a la culminación final instrumental de Gilmour. El solo es para ponerlo en el frontispicio del museo del rock , es magia, eleva la canción al clímax. Flota la música , te pone la mirada perdida y los pelos erizados, te suspende en el aire con la fragilidad de su "tubo" alargando y exprimiéndolas las notas con maestría manejando los silencios .En esta nueva versión nos regala un final con la guitarra acústica a lo Knopfler, aunque en la versión del disco lo ocupa una conversación telefónica (otro recurso muy Floyd) .
Storm Thorgerson, miembro del grupo Hignosis creador de la mayor parte de las portadas de Pink Floyd ,y de otros muchos grupos delos 70 , en especial progresivos... montó el excelente vídeo de High Hopes, donde se suceden las metáforas visuales, la simbología de guitarras por el río,efigies, banderas, globos y zanco gigantes, con estética surrealista.

La letra nos habla de los recuerdos de infancia, de todo lo que perdemos y ganamos a lo largo de la vida , es pura nostalgia , una especie de brindis por lo vivido . Esta canción, nos reconcilia con Pink Floyd , es el último tema de su hasta ahora último disco.. y recoge todo el espíritu de Pink Floyd , la última frase final quizás sea un alusión al legado de esta banda imprescindible, "The endless river, forever and ever" ("El río sin fin, por siempre y para siempre.")
http://open.spotify.com/track/5tSP6awVm7R1suXBsAQ9gc Spotify
http://www.youtube.com/watch?v=m1KJKRG4ZoY&translated=1 Video Gdanks

http://www.youtube.com/watch?v=Bqvcmud3LFQ&translated=1 Video versión estudio

http://www.letras4u.com/pink_floyd/high_hopes.htm Letra y traducción

HASTA DENTRO DE 30 AÑOS LEÑO

"BAJO LA CORTEZA" Es algo más que un disco homenaje o tributo, es una revisión casi completa del repertorio de Leño, en boca y manos de artistas elegidos por ellos.¿El resultado? De todo como en botica , pero en cualquier caso un acierto, un experimento lleno de curiosidades y de diversidad de estilos, estéticas, sonidos y artistas.
En algunos casos los "tributantes" se han empeñado en hacer honor literal a los titulos de las canciones, así:
"Sorprendente"(la Shica), cuya versión es realmente bonita y original ; "Sin Solución" (un sarcasmo necrológico por ser la ultima grabación de Antonio Vega,haciendo una buena versión cargada de emotividad. En lo musical me acuerdo de la versión que hicieron Los Enemigos, para mi los grandes ausentes del disco junto con Platero por afinidad, por cercanía, por calidad ...; "Que tire la toalla" (Mojinos Escozios), con soflama futbolera incluida,lamentable, olvidables, a ver si hacen caso al nombre de la canción.
Hay un puñado de versiones realmente originales , donde los artistas le dan un vuelco a los temas o los encajan en ritmos o estilos de lo más variopinto, véase:
"Hoy va a ser la noche que de que te hablé" (Celtas Cortos) con sus arreglos célticos camperos característicos, haciendo una versión digna;"Cucarachas"(Dwomo), rollo instrumental electrónico, está currada.;"Mientras Tanto" (Marcela Ferrari), a ritmo de tango , una de las versiones más llamativas ; "Nana"(Edih Salazar) preciosa versión de uno de los temas menos conocidos y más sinfos de Leño;"Este Madrid"(Rodrigo Mercado) , a ritmo reggae del hijo de Rosendo, le pega tute muy original a todo un clásico ;"Calendario" (Javier Ruibal) gran versión,saca petróleo de un tema que no es de lo mejores;"Se acabó" (Raul Rodriguez), hace una versión estupenda de este pieza instrumental guitarrera, con un una gran trabajo de percusión , dándole un un barniz flamenco.
Hay otro puñado de versiones ramplonas,de rock básico primario , un poco cabrero, osea:
"No se vende el rock and roll"(Boikot) ;"Si señor" (Porretas) , pues a lo suyo, caña sin más;"Corre, Corre" (Maneras de Vivir) , un poco rasca rasca .
Un puñado de versiones de corte clásico por autores consagrados, como:
“Todo Es más sencillo” (McClan), les viene al pelo, hammond, gran interpetación de Carlos Tarque, aunque uno se acuerde de ese gran sólo de saxo (Manolo Morales sic) y el grito espontáneo entre el público de Manoooooooooolo del disco Leño en Directo;“Aprendiendo a escuchar “(Barricada), grupo hermano de Leño y que en sus inicios imitaban su sonido, tocan un tema de los más desconocidos(no incluido en ningun disco de Leño y que apareció en un recopilatorio llamado "Viva el rollo Volumne II") haciendo una buena versión;"No voy más lejos" (Burning y Pereza) con guiño en castellano al "Its only rock and roll" que también pega con esa frase tan stoniana del "se muy bien que se te mueven los pies cuando canto";"La fina" (Garaje Jack) ,version festiva, más rockera , con una gran interpretación de la cantante de este grupo,que tiene buena pinta; "Entre las cejas"(Luz Casal) ,no me convence , empieza bien pero se queda entre el estilo templado de su última época combinado con estribillo rockero;."Apágalas" (Salida Nula) versión ska, bailona, divertida .
También hay alguna versión que reproduce fielmente la originales y donde no se han roto el coco, como "El tren" (Extremoduro),bastantes repectuosos con el original, riff viajero contundencia y grandes guitarras y otras que se han quedado en el intento como "Castigo" ¡¡¡difícil papeleta para uno de los mejores instrumnetaes de Rosendo, donde está más creativo, rápido, hacen una versión recortada con demasiada distorsión;"Que desilusión" (La Leñera) les toca otro tema enorme, que tirán para atrás , lo frenan,blusean y luego aceleran como el original.
El culto a Leño le persigue a Rosendo desde el dia siguiente a la disolución del grupo, en sus conciertos era obligado el cántico de ¡¡¡¡¡¡leeeeeeño leeeeeeeeeeeeeeño ¡¡¡¡¡¡¡.A Leño les benifició y perjudicó el subidón heavy de la época, al meterles la industria en el mismo saco.Si bien, ni en música ni en estética se acercaron ni de refilón al heavy, pero los aficionados de este estilo ,que eran legión, les veneraban.Ellos insistían "Es sólo rock and roll y no voy más lejos" .
Pero bueno, ya han pasado 30 años, y estos "héroes de barrio" ya están más cerca de los 60 que de los 50.Despojados de mitos y encasillamientos ,ya se apagaron los focos y aquí no valen trucos, camisetas, vídeos pintones o poses, lo que vale es su obra. Un grupo son sus canciones y eso es lo que vale y perdura y Leño tiene un repertorio maravilloso de rock urbano.Se han marcado el lujazo de reunir a toda esta gente para tocar sus temas, y poner el broche de oro a una historia exprimida, que no da para más,(algún ausente anda molesto por no estar invitado a esta fiesta de cumpleaños) Sus letras sobreviven, pues son del estilo Rosendo, a diferencia de sus coétáneos "hevirulos" ,que eran proféticos y escribían para alimentar a la tribu. Rosendo es ,sobre todos con Leño, un guitarrista con gusto ,estilo y sonido reconocible( Zappa, Clapton y en especial Rory Gallagher son algunas de sus referencias influencias ). Nos deja una colección de riff y solos de altísimo nivel, de los reconocibles por su sentido melódico y técnica(Sorprendente,Castigo, Sodoma y Chabola,Este Madrid, No lo entiendo; Maneras de Vivir, Corre Corre, son algunos de los sus momentos más inspirados).
Atrás quedan los recuerdos, las chapas de Leño en las chupas, sus imágenes en pelotas del video del Corre Corre fumando y liando canutos a cascoporro , su Madrid pa'siempre, su concierto en Barcelona en Monjuit ante una multitud ¨siendo grupo de acompañamiento de Miguel Rios en lá gira "Rock de Una Noche de verano", su vieje e a Inglaterra para producir el Corre Corre en los estudios de Ian Guillan, etc etc. Por cierto Leño llenaban pabellones y plazas de toros en los 80 , que parece que es una década donde el revisionismo musical ha querido obviar el rock y concentrar el protagonismo en la la Movida Madrileña , movimiento donde abundaban los grupos ramplones, pero esa es otra historia.
PD En el miniconcierto que dieron para celebrar el lanzamiento de este disco, Rosendo antes de escuchar el ¡Otra otra¡¡ y de que los periodistas les preguntaran por la sempiterna reunión, dijo al público ¡¡¡hasta dentro de 30 años¡¡¡
Estoy convencido que no se quedarán enterrados en la cuneta del olvido,además en la evaluación de los primeros 30 años obtienen nota alta.Por cierto he conseguido escribir un artículo sobre Leño y Rosendo y no he dicho la palabra aunténtico¡¡¡

POR FIN PIDEN AYUDA

Está el día para ponerse las botas de aguas y meterse en charcos, así que que me zambullo en el de los servicios informativos de telemadrid. En primer lugar, decir que lleván años estando de enhorabuena las Facultades de Periodimo, porque desde la dirección y redacción de los servicios informativos están elaborando los mejores Manuales del Periodismo "Deformativo". Además aportan cientos de horas grabadas de como pegarle patadas a la deontología profesional. El problema no es solo ideológioco o partidista, sino fundamentalmente de decencia . Una vez que han atravesado el Rubicón del descaro se quedan tan anchos y miran a la cámara con convicción-y suficiencia. Es como gasearte en público, primero estás agazapado , luego ejerces el arte del despiste , y una vez ganado terreno le coges la mano a tu víctima para que palpe y disfrute el momentazo...
Supongo que una de las reglas de oro del periodismo informativo, es diferenciar entre información y opinión, pues ese día los servicios informátivos hicieron "pellas" en la facultad, que se le va a hacer.El juego intelectualmnete es interesante , es algo así , nosotros opinamos para que usted se procure la información y posteriormente forme la suya propia y la contraste con la nuestra ...Interesante proceso, aunque un poco retorcido .
¿se imaginan un telediario de la RTVE abierto con la opinión de Iñaki Gabilondo, o una tertulia política dirigida por Carlos Carnicero o o Miguel Ángel Aguilar ?
El tratamiento de algunos temas es de tracamaraca, por ejemplo, en materia de terrorismo, han abierto informativos con comunicados de ETA y sus Zutabes, dándoles credibilidad a terroristas con tal de joder y minar al Gobierno en su negociación. Hay temas tabús como el cambio climático , donde se hacen tremendos líos para no pronunciar las dos palabras malditas, lo mismo les pasa con el Presidente de Gobierno , pues siempre le citan con su nombre y nunca por su cargo , el que llegue nuevo a esta fiesta ,pensará que Madrid se ha independizado de España .

Buscan concejales, asesores, cuñados, apoderados, amigos de amigos del PSOE debajo de las alcantarillas para convencernos de quienes son los corruptos y comparan el número de escándalos como si fueran niños con cromos del madrid o del barsa.
Las entrevista en la calle o en los mercados son de broma, y la propaganda de la inaguración de obras públicas material de NODO. ¿ y el 11M ? ¿ y las manifas de la AVT y de la iglesia retrasmitidas durante días y horas ? ¿ y la demonización de los nacionalismos? Las noticias son pura opinión , y la opinión posicionamiento idieológico , y su posicionamiemto carnaza tirada por adiestradores de bestias al pueblo. Vamos todo muy liberal , como le gusta alardear a la presidenta (otra que tampoco fue a clase el día que explicaron el liberalismo)
Cuentan los pobres y parados todos los días, celebrando la subidas, buscan en los infinitos organismos públicos o empresas especializadas el informe más negativo del día sobre el estado de la economía , siempre agitando , y meneando la palanca del miedo .
Las tertulias ,también merecen un comentario aparte, puro compadreo, tertulianos unidos por el desprecio al gobierno, todos estamos de acuerdo y como mucho llevo a una opositor para mofarme de su forma de pensar y su torpeza infinita, pero suele ser majete y le perdono poruqe no sabe lo que dice.
Hace unos días una presentadora de telemadrid dijo, con motivo de la peineta que hizo Aznar , que el debate es valorar donde está el limite que tiene que aguantar los políticos en este tipo de actos. ¿te imaginas que la peineta la hace Wyoming?
Otra de las facetas que destaca es la deportiva y la acertada denuncia de la campaña orquestada por los arbitros contra los equipos de Madrid . Las retramisiones de baloncesto son de hooligans beodos, patinan con el reglamento y con las palabras , restrasmiten con entreguismo de taberna , piden a los árbitros faltas como el padre lo hace en el partido de su hijo del sábado por la mañana, rompen periçodicos ante las cámaras, contratan a bufones de tercera regional en los propios telediarios para hacer gracietas insultantes a la inteligencia .

Todos salimos perdiendo, tenemos un sociedad más pobre con una televisión de este calado , mi alegato no tiene que ver nada con el extremismo, tiene que ver con la libertad de expresión , con el sentido común. Quien no conozca esta broma pesada que es Telemadrid, le animo a que lo ponga algún ratillo y trate de analizarlo con tranquilidad.El primer damnificado de este engendro es el periodismo y los periodistas y más concretamente los trabajadores del ente que no traguen , que supongo tienen que sufrir un ambiente laboral de noche de cuchillos largos .Los que piensen que son inmunes que no se relajen que no estos tios no aflojan.
El debate de los medios y sus guerras políticas me aburre bastante, pero si me gustaría que la televisión pública de Madrid fuera menos chabacana y tuviera un poco más de sentido común . No es una cuestión de derechas o de izquierdas, es de decencia. Una vez conseguido esto pediremos ética , dignidad , pedadogía,servicio público y todas esas quimeras.

PD El propio ente acaba de lanzar una campaña en que por fin piden ayuda para mejorar, una vez diagnosticado el problema es humano rectificar y humano prestársles ala yauda demanadada sin recreranos en los errores , por mi parte aporto esta reflexión sin acritud.