CURA DE HUMILDAD

Mientras Occidente, petrificado en el bipartidismo y sangrando corrupción, emplea sus esfuerzos jugando al monopoli y a la partitocracia, recibimos una cura de humildad desde Egipto . Através de internet y las redes sociales, ha sido levantado en tiempo real un monumento a la libertad y el civismo , por parte de un pueblo que hasta ayer despreciábamos. La reacción oficial ha sido “felicitar al pueblo egipcio”, en un ejercicio de patetismo diplomático de primer orden. Nos hemos columpiado y el ridículo ha sido mayúsculo , nos han desmontado nuestras complejas y firmes ecuaciones geoestráticas con el soplo del lobo .

Esperemos que esta lección de sensatez y de sed de dignidad sirva para dejar de demonizar todo aquello que va más allá de nuestras fronteras políticas, mentales y geográficas o por lo menos nos haga reflexionar. En el resto del mundo como aquí, las personas nacen, viven, mueren y aspiran a mejorar, en Egipto también.

BLANCAS BICICLETAS

” Nunca llegué a estar demasiado drogado. Me convertí en la eminente gris que siempre aspiré a ser y he desmontado por lo menos un mito de los sesenta: yo estuve allí, y me acuerdo”. Así finaliza el libro “Blancas Bicicletas” escrito por Joe Boyd publicado en febrero de 2007, personaje de la trastienda de los frenéticos sesenta. Joe relata de forma apasionada sus aventuras musiqueras desde muchos ángulos como consecuencia de su versatilidad profesional ya sea como productor musical, promotor de conciertos, empresario o directivo discográfico. Joe vivió aquellos años a caballo entre los Estado Unidos y el Reino Unido, protagonizando muchos momentos claves de la historia reciente de la música . Empezó promocionando a músicos de jazz , blues y folk en Inglaterra. Estuvo en los míticos festival de Newport ,donde Dylan revolucionó la escena folk haciéndose acompañar de la eléctrica Paul Buterfly Blues Band , y Woodstok fracasando por suspender por la lluvia el concierto del grupo que por entonces producía , la Incredible String Band.
Aborda el relato con sentido histórico y aporta análisis sociológico y político , además de adornarlo con numerosas vivencias jugosas. Algunas destacables son el arranque de sellos discográficos como Island o Electra , el sorprendente resurgir del folk británico ( Fairport Convention , The Incredible String Band), el recibimiento y mitificación del blues en Inglaterra sin esconder detalles de la de la industria musical y el zancadilleo de los tiburones del negocio . En lo musical, aporta capítulos reveladores sobre el nacimiento de la psicodelia en el mítico club UFO londinense y el contacto con numerosos músicos y grupos emergentes , en especial me han gustado sus reflexiones sobre The Move o el sorprendente e inexplicable éxito comercial de la música de Pink Floyd.
Normalmente leyendo libros sobre música me acabo aburriendo y enredado en la "colmena” de nombres propios que suelen desbordarme que me hacen perder el interés cuando no tratan el tema que buscas. Claro , uno lee este tipo de libros buscando extraer de información , reflexiones o anécdotas y no siempre llegan, mno se trata de literatura en el sentido más purista.Pero este libro me ha entretenido pues no mitifica en exceso la época, y aporta una visión abierta , pués toca artistas y géneros muy diversos. Lo considero por tanto un testimonio interesante proviniente de una voz autorizada, que desprende pasión por la música y por lo vivido . En cualquier caso de trata de una lectura atractiva para los seguidores de aquella época apasionante.
Otro extracto del libro que ha gustado “Los años sesenta empezaron en el verano de 1956, finalizaron en octubre de 1973 y tocaron techo justo antes del amanecer del 1 de julio de 1967, durante una actuación de los Tomorrow, en el club UFO de Londres.” (Por cierto estos son los autores del tema que da título al libro).

EL INTERCAMBIADOR JEFF BECK GROUP

Desentrañar el árbol genealógico de la música inglesa de finales de los sesenta me resulta fascinante. Paso largos ratos siguiendo la pistas de grupos, o de artistas por calles , bocacalles y callejones sin salida, en especial la de algunos músicos que en ese mapa se convierten en paradas claves. Desenmarañando la trayectoria de alguno de estos artistas, auténticos nudos intrincados,alcanzas algunas de las claves de un periodo tan excitante como frenético .Una de esas estaciones en las que hay que pararse es la Jeff Beck Group y más en concreto sus dos primeros discos “Truh” (67) y “Beck-ola” /68). En realidad es algo más que un simple estación , es un intercambiador que une y da sentido al recorrido hecho y al futuro, ejerciendo de nexo de unión de distintos tendencias que comunican y que permiten contemplar con anticipación la grandiosidad de grupos venideros como por ejemplo Led Zeppelin.

El grupo lo forman Jeff Beck a la guitarra, Rod Stewart a la voz, Ron Wood al bajo, Nicky Hopkins al piano y Aynsley Dubar/ Mickey Waller/ Tony Newman a la batería según el momento.
Estos discos son reveladores del nacimiento del hard rock, como lo es la obra de Cream o la Jimi Hendrix Experience, pero estas dos formaciones ya tienen su reconocimiento cristalizado. En estos dos discos aparecen numerosos rasgos del rock setentero, elementos que se explotarán hasta su agotamiento. Guitarras distorsionadas, y efectos feedback ( Beck Bolero ) , frases y clichés guitarreros, efecto llamada-respuesta, subidas y bajadas de intensidad (Let me love you) , finales de temas apoalípticos , momentos acústicos (Greensleeves) , instrumentales (Beck´s Bolero, por cierto en este tema tocan Page y Keith Moon), secciones rítmicas poderosas , cantante que aúllan versiones de clásicos del rock an roll (All shook Up y Jailhouse Rock) , y del blues (You shook me y que fusilaron los Zeppelin al año siguiente, algo habitual de esos geniales plagiadores)
Beck tiene ganado el reconocimiento en el gremio guitarrero, en especial en la facción más pirotécnica y circense, siendo un precursor de los “cuerpoespines del mástil”. En relación con su predecesor y sucesor en los Yardbirds su rasgo diferencial es la innovación y el sonido, no es un purista como Clapton ni un creativo como Page, pero es tremendamente técnico y versátil. Soporta la carga de héroe de la guitarra mucho mejor que Page y desde luego que Clapton.

Jeff Beck Group es un buen ejemplo del aquel jodido contubernio que fueron los finales de lo sesenta en Inglaterra ,donde pasaban cosas rekevantes cada semana. Beck intentó llevarse al huerto a Page y Keith Moon, pero el primero se encargó de liderar los Yardbirds, germen de Led Zeppelin. Rod Stewart, en paralelo inició una brillante carrera biplora , en solitario y con los alcohólicos y sucios Faces donde el propio Ron Wood, estba agazapado a la espera de la salida del brillante Mick Taylor de sus “ satánicas majestades”. En los Faces quedóla parte desmembrada de los Small Faces ,es decir, Ronnie Lane y Kenny Jones quien tras la muerte de Moon ocupa plaza de batería de los Who. L a otra mitad de Small Faces liderada por el gran Steve Marriot montaban Humble Pie con Peter Frampton que dejo a los Herd y después a los Pie para dejar paso a Dave Clempson ex Colosseum, …..Suma y sigue en este jodido “reality” promiscuo de intercambio de músicos y grupos integrantes de una generación que puso patas arriba la música popular .

Jeff Beck Group es un intercambiador de transporte musical que reúnen una gran variedad de estilos, blues, hard rock , rock and roll , en un mismo lugar favoreciendo una correspondencia fluida entre los distintos estilos conectados . Pero lo más importante disminuye el tiempo de correspondencia en el punto de ruptura del viaje , por lo que si alguién desconoce este estación y anda dando vueltas por la periferia , que se pase.

ODASSIE AND ORACLE SEGUNDA PARTE

En el diario el país del sábado 13 venía el titular “Los Zombies arrasan”, y a continuación el siguiente texto “Y de pronto comprendió. Yo soy el anormal ahora. La normalidad es un concepto mayoritario. Norma de muchos, no de un solo hombre. Y comprendió, también, la expresión de aquellos rostros: angustia, miedo, horror. Tenían miedo, sí. Era para ellos un monstruo terrible y desconocido, una malignidad más espantosa aún que la plaga. Un espectro invisible que había dejado como prueba de su existencia los cadáveres desangrados de sus seres queridos. Quien habla no es un zombi ni un vampiro, sino el último hombre sobre la Tierra"
Pues algo así me paso el viernes cuando estuve viendo con mi amigo Rafa y otras cien personas a los Zombies, en el vetusto Teatro Carrión , de Valladolid . Éramos los anormales (con perdón) aquel puñado de humanos que estábamos viendo a los Zombies (estos de de carne y hueso ).

Los chicos de Sant Alban-Londrés es uno de los grupos que más satisfacciones me ha dado en lo últimos años. Hasta que me compré un recopilatario de todos sus singles , sólo tenía una vieja cassete con unos cuantos temas de su primera época. Empecé a engancharme y la planta brotó multiplicándose de forma extraordinaria. De este recopilatario salieron la ramas de “Odassie and Oracle” y su portada psicodélica vegetal y “Zombies Heaven” (una meticulosa recopilación). Spotify sumó como siempre y aportó a Colin en solitario, los primeros discos de Argent y la reunión del 40 aniversario del Osdassie.
Cuando ya divisaba mi jardín todos los bonsais del universo zombie , llega la noticia ¡¡¡ Vienen de gira por España,¡¡¡ Me puse nervioso como un teenegar con acné y compré las entradas de un concierto que no esperaba .

No se trata de nostalgia de bote , no es una operacion de mercadotecnia , era una oportunidad de reivindicar un grupo exquisito en un teatro donde el ambiente era como el salón de mi casa y donde podiamos haber ido en pantuflas y bata de guatiné.
Los renovados Zombies son Colin Blustone y Rod Argent, y las incorporaciones de Jim Rodford (miembro the Kinks desde el 78 en adelante y ex Animals) , su hijo Steve a la bateria y al guitarrista Tom Toomey , todos ellos brillantes músicos .
Empezaron el concierto, mano a mano Colin y Rod , presentando un bella canción “Let it go”, que formará parte de un nuevo disco que publicarán el próximo año , con motivo d elos 50 años del grupo, y en el que parece que también estará el otro gran compositor y bajista del grupo Chris White . Tocaron dos o tres temas en tandem , uno de ellos “I don’t believe in miracles” (single de Blunstone en solitario, allá por 1972),
Colin ofició de reverendo ataviado de traje negro y con gesto pétreo, casi hierático (por cierto comparte estilista con Camilo Sesto) , por su parte Rod ,ejerció didacticamente su papel de comunicador y virtuoso teclista.
Posteriormente salió la banda al completo para desgranar temas de etapas diferentes , temas como “I love you”.., cuatro del insolayable "Odassie and Oracle", y los más coreables del grupo Argent ,como “God Gave rock roll to you” o “Hold you hear up” . También hubo tiempo para recordar las colaboraciones de Blustone von Alan Parsons tocando “Old and wise “ con un solo del extraordinaro Toomey para ir preparando la despedida . Esta fue íntima , susurante , tocando una versión delicadísima de "Summertime"(clásico de George Gerswin) (primer tema que grabaron nuestros amigos, allá por 1963 y que años más tarde hizo popular Janis Joplin )
Uno de los numerosos juegos estériles que practicamos los aficionados a la música es la de relacionar músicos y discos de culto. Los Zombies es cierto que quedaron relegados en la sombra de otras bandas de la invasión británica y está claro que no tuvieron el éxito de los Fab Four , de lo Stones , de Hollies , Bee Gees, Kinks etct etc .Pero no hablamos de un grupo oculto , ni "Odassie and Oracle "de un disco de culto . Los Zombies son un grupo culto .

Los chavales, después de celebrar el 40 aniversario de su aclamado "Odassie and Oracle", han decidido seguir y recoger el reconocimiento al que tantos se han apuntado , empezando por George Harrison , Beck, Paul Weller, David Groll, Al Kooper, y Elvis., pero añado yo, el Hall of Fame sin excepción reverencia una actuación de los Zombies .

Para los escrudiñadores del grupo y del pop en su acepción más amplia , propongo un nuevo disco , hecho de retazos , canciones inéditas , y que he cogido de recopolitarios y discos varios que agrupados en un disco serían el

ODASSIE AND ORACLE II , allá van:

Smoke day

Unhappy girl

Telescope (Galileo )

Julia

A love that never lost
Call of the night
I know she will
I keep trying
I call you mine
She Loves They Way They Love Her
Girl Help me
I could spend the day .

Sus raices musicales y capacidad compositiva mezclan influencias , como , jazz, bossa, rock , rythm and blues, musical , en formato pop. Exudan calidad y condensan en una simple canción las virtudes que para mi tiene la música contemporánea en un comprimido natural .No es que soporten las comparación con los mejores grupos de la época , es que están entre los elegidos .Talentos creadores envueltos en bufandas invernales perfumadas de melodías embriagadoras con el encanto de ser corrientes. Se abren paso entre la maleza del circo rokero , apartándose de poses , artificios , posicionamientos ideologicos y estéticas . No son carismáticos , ni mediáticos, son los hombres grises de Momo.

El teclado del inspirado Argent, la composición colegiada de Argent, White y Blustone , son el armazón musical en busca de la canción perfecta que han encontrado muchas veces hecha de tripas complejas pero directas y melódicas en su manifestación , ¡¡¡¡¡¡¡esa es la magia de lo zombies, ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

La crisis industrial de la música tiene también consecuencia positivas, una de ellas es que vivimos tiempos donde ha disminuido notablemente el borreguismo y seguidismo promocional , y en esencia esto supone acercarnos a la música de forma más libre y plena.Así que un servidor flipa con loz Zombies , otro descubre a Led Zeppelin, , otros se aburre de yo que sé ,pero eligiendo.

Un grupo es un clásico cuando queda más tiempo para escucharlo que el transcurriso desde su existencia (Dijo Rod en el concierto "Cantaremos canciones de una época en la que la mayoría de vosotros no habíais nacido")
Si por anda algún despistatillo de la música popular , informo ¡¡¡¡Devuelvo el importe pagando intereses de demora a quien compre cualquier disco de los Zombies y discuta su calidad ..

The Zombies (Spotify)

EL ARCÁNGEL GABRIEL

"Como deciamos ayer"......
Uno de los grandes genios de la música popular, animador ecléctico, influyente y admirado. Todo un personaje que viaja del progresivo a la música comercial, de la balada orquestal a los ritmos étnicos en su nave espacial movida por jirones de talento. El 22-s aterrizó en Madrid con su aspecto de monje budista viejuno y barba plateada acompañado de una orquesta sinfónica.
La convocatoria fue floja ,en cuanto a público se refiere, todos los que estábamos allí queríamos ver a Gabriel, éramos un publico conocedor de su obra , seguidores de Génesis y de Gabriel , una selección natural .
A Gabriel no caben reproches por sus siete u ocho años sin publicar discos, no genera dudas aunque su retorno sea con de un disco de versiones . En “Scrath my back” es todo un ejercicio de adivinación reconocer las canciones originales si las conoces. Ha suprimido guitarras y sintetizadores obteniendo resultados desiguales pero siempre reconocibles , recreando temas de artistas como Talking Heads , Bowie, Arcade Fire, Neil Young, Paul Simon, Lou Reed Elbow .
El concierto lo dividió en dos mitades, la primera dedicada a su disco, donde “ My body is a cage”(Arcade Fire) a lo Michael Nyman o “The Book of Love”” o “ The power of the heart” fueron los mejores momentos de una primera parte , algo dura en algunos momentos. La segunda parte llegó un paseo por parte de algunos de sus temas más conocidos , “Solsbury Hill” ”Washing the water,” ( una de las canciones más desgarradoras y bellas que he escuchado nunca con una interpretación de Gabriel sencillamente celestial ) ,“ In your Eyes “, “Don’t give up” , “Red rain “, etc etc . En este segundo pase aparecieron los giros vocales, sus sonidos guturales y tribales, su dicción magnética, sus voces roncas profundas, sus matices y susurros , su arranques agudos, toda esa batería de recursos interpretativos que saca de la chistera .

Días atrás he estado empapándome de Gabriel , con o sin Génesis. Es un músico con el que he vibrado siempre, son parte de las palabras mayores de la música popular contemporánea.
La denostada y manida palabra compromiso es el traje que llevaba puesto antes de empezar a sobarse el término. Se largó de Génesis cuando su expresión y protagonismo chocaban contra los egos y ambiciones de Collins, Banks y Rutherforh, como choque de coches en una misma habitación. Y eso se notó en los tres siguientes discos de Génesis sin Peter.

Fue Genesis , para mi gusto el grupo por autonomasia del progesivo, en su etapa Gabriel ¡¡¡ Vicerory ¡¡Claro¡¡¡¡¡. Una etapa sencillamente sublime(Nursery Crimes, Foxtrot, Selling England , The lamb lies of Broadway .) uffffffffffffffff:. el que ensanchó el camino , rompiendo la ortoxia del rock para moldear un territorio musical donde muy pocos grupos han pasado la tierra media . Abrieron caminos , moldearon figuras musicales complejas y melódicas , abrieron recovecos desconocidos con sus manos artesanales y azadas de talento creativo . Peter no ha caído en los vicios de su generación, en el revival del revival, en grupos de autotributo , en el conservadurismo mercantil . Actualmente hay bandas imitadoras de Génesis que lo hacen mejor que sus ídolos seguro y que han estudiado cada gira, cada postura , cada representación .
Su gran carrera en solitario no se parece a Génesis y la de Génesis antes de “Duke”(80)y “Abacab”(81) si se parece a él . Autor de bandas sonoras de Scorsese, activista de derechos humanos, precursos de las licencias de derechos de autor , impulsor de Womad y las llamadas "nuevas músicas", (hablaba de derechos humanos y del apartheid “ cuando por aquí estábamos con el “destape”) . Gabriel es un jodido loco genio , un artista que defiende a los simios y revoluciona el mundo del video y la animación con "Slade Hammer" , le quita los platillos a Jerry Marotta , y se disfraza de flor , se introduce en pompas gigantes infladas por la" reverb" de sus baterias y se inclina repetidas veces ante su director de Orquesta .Es vanguardia y lucidez , es un "ensanchador "de caminos , tiene halo y un perfil de artista lleno de aristas. Literatura integrada en su escenografía , piloto de vuelos de remos y pompas gigantes. Producciones innovadoras , y experimentación sónica , rodeado de chalaos como Byrne , Eno, Fripp .

Si tuviera un medidor de pelo de punta personalizado , Gabriel se encuentra en un lugar destacado .Junto a Miguel y Rafael son los únicos árcángeles con nombre, encargados de llevar misiones importantes. Es el anunciador .
Cuando se produzca el retorno del Anillo Único a Rivendel, los sabios decidirán sobre su destino

Pd El día de concierto estaba en Madrid Phill Collins promocionando su nuevo disco , ironías del destino .

LOS ELFOS ANFETAMÍNICOS

Si fuera Rafiky, el viejo y anciano sabio del "Rey León" y tuviera que auparme a la roca de la "música" para anunciar una buena nueva musical al reino animal , enseñaría algún disco de los Small Faces, para asegurar el ciclo del rock and roll.

Grupo tremendo , gigantesto , de influencia incalculable y algo tapados por los los dinosaurios, y la brecha que ha abierto el trascurso del tiempo. Resisten la comparación y convivencia con los grandes . Vibrantes , no divagan , van al grano con canciones de dos o tres minutos y punto pelota. Tres años como grupo les dio para dejar un legado estratosféricos , lleno de diversidad e inventiva . Píldoras anfetamínicas de rythm and blues.

Lo mismo aporrean que acarician sus instrumentos, pasan del vodevil al desenfreno marrullero, siempre fiesteros y bromistas , desde su estética mod pulcra . Nada de purismos, miran de cara a los grandes del soul, quieren ser como ellos , empiezan como otros tantos haciendo versiones (fueron demandados por plagio por " Salomon Burke"), basando su propuesta en la energía que imprimen a sus temas , siempre comerciales y con el carísmático Steve Marriot al frente. Steve era miembro de familia de músicos, multinstrumentista (ukelele, armónica, guitarra) , actor, locutor de radio , dependiente en una tienda de discos donde conoció a Lane.
Mejor degustarles a través de recopilatorios , o de sus múltiples singles, que de su disco más popular "Odgeon Nut Gone Flake"(68) , sin duda su disco más confeccionado y experimental , pero no más representativo del estilo de los Small Faces. No es el "Odessey and Oracle " de los Zombies o el "Forever Changes" de Love .Es un gran disco pero escesivamente marcado por la producción psicodélica y los efectos de moda, que a mi gusto no recoge el espíritu del grupo, siendo una extraodinaria colección de canciones .

Su repertorio es pura inventiva, lleno de recursos con temas desenfadados y gamberros como los Stone y los Pretty Things, bases rítmicas y pelea mod ("Whan, wham thank you man"), canciones acústicas germen de Humble Pie y Led Zeppelin ("Mad John","Have yoy ever seen"" ,"All your yesterdays"), soul como Spenser Davis Gropup y Winwood ("Afterglow") , riff reconocibles como los Kinks ("Talk to you") , singles redondos como los Beatles ("Lazy sunday", "All or nothing""My minds eye"), música juglar ("Happiness"), instrumentales ("Collibuser", "Happy boys happy"), cambios maravillosos ("Tin soldier"), pop exquisito ("Im only deaming", "Autom stone"),voces moduladas y registros cambiantes (" Something I want to tell you ", "I feel much better"), hard rock ("You Need Loving ", de donde Robert Plant tomó prestado unas cuantas frases para Whotta Lotta Love) , por cierto esta canción era a su vez un plagio de "You need Love" de Willie Dixon.

Grupo de verdad de la buena , pura energía , puro rock an roll , y referente para todo el colectivo canalla del "swingin London".Los ecos Small Faces suenan en Humble Pie, The Faces , Who y , The Rolling Stones por razones obvias. Pero también en Kinks, Move, Easybeats, Tages, Spenser Davis Group, Animals, Procol Harum, Yardbirds, Them, Troggs, Seeds, Ramones, The Jam , y cada oleada de Brit Pop , Ramones. Sus dos principales compositores tuvieron finales muy tristes , Steve Marriot murió quemado en su casa y Lane padeció esclerosis múltiple. Una pareja de compositores que tienen lugar reservado en el olimpo del rock. Steve Marriot es de la saga de Joe Coker, Rod Stewart, Plant, Roger Daltrey, Terry Reid, Lennon, Jagger , de los que queman la garganta,dejándos la piel y cuerdas vocales . Lane era un brillante cantante pop y compositor. Kenny Jones un extraodinario batería y futuro Who, Ian Mac Lagan un teclista imprescindible en los 70 por sus numerosas colaboraciones y apariciones.

Es uno de esos grupos que acaparan, aglutinan a diferentes corrientes, equidistantes de cientos de bandas y estilos , del pop, del garaje, del ryhm and blues, del soul , del glam , del blues rock , del hard . Son de los pioneros , de los inventores del concepto moderno del rock .

Volvieron en los 70 con un par de discos sin Lane , y un reecuentro en "Majik Mijit" , disco oculto y de culto, de sonido más americano lejos de los orígenes.

PD Si fuera Moisés y volviera tras cuarenta días con Jehova en el Monte Sinaí con los diez mandamientos musicales , uno de ello sería sin lugar a dudas, los Small Faces

AUN APRENDO

A escasos años de su muerte , exiliado en Burdeos ,Goya pinta un viejo que sigue luchando por agarrarse a la vida , añadiendo sobre el grabado un texto , "Aun aprendo".

Maestro y genio indiscutible, humanidad desbordante , pintor del realismo y del alma, del paria y el aristócrata, periodista de guerra, fotógrafo sin saberlo, humorista gráfico , precursor del comic, y las vanguardias, retratista de la corte ,pintor del pueblo ,de las mujeres, del alma, de la fantasía, del miedo, de Madrid, de la sangre seca, de la tauromaquia y el costumbrismo, de caprichos y desastres.

Lo pinta en las puertas de su muerte , exiliado, sordo como una tapia, y enfermo. Una soberana lección de un genio, y de un viejo ¡¡¡¡ que era él¡¡, sencillamente conmovedor. Cuando lo he descubierto mi "patata" ha dado unas cuantas vueltas de campana .