FOLK DE SERPIENTE

El viernes siguiente al último concierto de Manuel Flecha en el bar Tic-tac de Alcalá, me levanté con el arpegio-riff de "Freaks" sonando en mi cabeza ininterrumpidamente. Uno toca la guitarra o lo intenta y sabe que ejecutar este tipo de arpegios es relativamente complicado, pero si ya cantas a la vez para la mayor parte de aficionados, que somos legión, empieza la cuesta a inclinarse. Manuel lo hace sin notarse, con precisión técnica y naturalidad.
Este arreglo de guitarra no será portada del "Guitar Player", pero si es una pincelada reveladora de cómo en el proyecto "Musselman" sienten y ejecutan la música. Se trata de un matiz de los muchos que pueblan su primer disco, donde la visión y la perspectiva musical son siempre abiertas y amplias, en un ejercicio de artesanía compositiva libre de servidumbres.

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"Musselman" (trad.: el hombre mejillón) en lenguaje culinario moderno-pedante, es una suerte de "folk acústico con aromas de nuevas músicas”. Por citar las inevitables referencias, diré las que a mi me llegan, que serán seguro distintas a las reales. Hay ecos de folk inglés de los 70 (Fairport Convention, lncreible String Band, etc), grupos contemporáneos (Midlake o Fleet Foxes) y el rosario de artistas independientes (a lo Nick Drake, Richard Thompson, John Martin, Roy Harper, Kevin Ayers, etc)
Hay un brillante trabajo de percusiones y guitarras en todo el disco, y puntuales pero brillantes arreglos de viento (Narrow Part Freaks)
Pero destaca la forma de cantar de Manuel, siempre elegante. El trabajo vocal es magistral, con un sentido melódico vocal exquisito (Cold Breeze, Snake on the Floor , por cierto el video de este tema es la repanocha)
Hay otro aspecto que me engancha, el dominio de la intensidad musical y las atmósferas psicodélicas (Wicked Winn)
Este muchacho, trovador, pastor y algo antihéroe, lo mismo toca en la Calle Mayor, en cualquier garito, festival, garaje… que le dedican algún programa en Radio 3, es un obrero altamente cualificado de la música.
Si a alguien le parece plomo su disco, hace otras muchas cosas. Con "Back On", muchos años en onda progresiva setentera con referencias sólidas en los dinosaurios del sinfónico y progresivo, con "Guizzard", rock garajero con órgano espacial, y esos arpegios mágicos de notas largas y separadas. En solitario versiona lo que le da la gana y pasa por estilos diferentes, blues, rock, reggae, progresivo o glam, de forma espontánea. Evidentemente su ancho bagaje musical son sus sólidos cimientos creativos.

La pena de esto es que no tenga más transcendencia, pero lo más jodido es que en algún momento le puedan faltar recursos para desarrollar algún proyecto musical, pero tranquilos, no voy a hacer una coordinadora de amigos de Flecha, ni a recoger firmas.

La idea de los juegos de muñecas o los huevos de pascua como metáfora de evolución y crecimiento, la veo útil como reflejo de las capas evolutivas del artista. Manuel es una matryoshka madre, dentro de la cual alberga una nueva muñeca, y ésta a su vez otra, y ésta a su vez otra, en un número variable indeterminado. Se caracterizan por ser multicolores, o por la presencia de elementos decorativos diferenciales, sean mejillones, mollejas o cualquier otro motivo ornamental. A veces las muñecas interiores son iguales entre sí, pero pueden diferenciarse en la expresión de la muñeca o en el recipiente que sostiene. Estos son los grandes, hagan lo que hagan... siempre creativo, porque no le puede salir otra cosa. Además es de mi pueblo, y sin ánimo de hacer chovinismo pueblerino, estoy encantado y me viene de lujo, pues toca muchas veces en la puerta de mi casa.

Musselman SPOTIFY

http://www.youtube.com/watch?v=LbAY9aErgRE  VIDEO SNAKE ON THE FLOOR

Pd La creatividad es de Jose David Blanco "Striboy" ,que se sale ¡¡Gracias hermano¡¡a quien le voy a encargar más cositas claro.

ENTERRANDO MITOS

Uno de los grandes mitos, que no son pocos, del rock and roll circus son los conciertos sorpresa, las jams improvisadas en salas posteriores al gran concierto para el disfrute de los talibanes del artista o grupo en cuestión. Pues mi mal racha se acabó,y recientemente he asistido a uno de ellos. Por una sucesión de maravillosas carambolas en cascada me llegaron dos invitaciones para ver en concierto a Los Enemigos en la sala Siroco para 150 individuos entre los que estábamos JZ y quien suscribe.
Era un directo para el programa “Hoy empieza todo” comandado por Ángel Carmona, quien bombardeó a preguntas, entre canción y canción, a los cuatro enemigos y nos inmortalizó en la foteque . Tocaron las canciones que cualquier iniciado en la doctrina hubiera acertado en un porcentaje muy alto , Antonio , Desde el Jergón , Septiembre , La Cuenta Atrás , John Wayne , Soy el Rey , la Otra Orilla .etc
Este post básicamente es porque estuve allí, así que hoy me he desprendido de retórica, ropajes y adjetivos. Los cuatro enemigos estuvieron parcos y cabales en las contestaciones, así que no voy a ser menos y no voy a inflar el evento con delirios de futuro, porque ellos no lo hicieron, ni aleer entre líneas porque no hay más renglones .Es más me mimeticé con el espíritu de la reunión y contra todo pronóstico , no le di la tostada a Josele.
PD Gracias a mis camellos de las entradas, a Ángel y sobre todos a mi amigo JZ quien me inició hace una quincena de años en la religión enemiga , cuya fe sigo profesando .

IMAGINARIO

Aquí traigo  mi primera canción, montada con retales verbales y  frases sueltas de mi hijo David de cuatro años, quien por cierto,  la canturrea  por casa sin saber que es su autor.

Las pasadas vacaciones de verano pensé en la idea y fui cosiendo la letra con frases ocurrentes y    greguerías involuntarias que crean los niños  en esa edad en la que se arrancan a hablar y  empiezan a  poner palabras, formas y colores  al mundo.

Es un collage  de piezas rescatadas de las ondas, en las que me ido fijando  y moldeando papel en mano. He tratado de darle un “barniz literario” jugando con herramientas como los juegos de palabras y adivinanzas,  que creo funcionan con  el estilo y  espíritu de  la canción.

Pensé en llamarla “Mi pequeño Traste”, en alusión a una expresión en  gallego que escuché sobre el enano durante los días del parto de la canción  y porque es el lugar de la canción. Pero creo que Imaginario es más descriptiva,  menos personalista y moñas , vamos  que encaja mejor en una tema que pretende ser  ameno ,  cariñoso, familiar . Con tú permiso me quito las gafas de pasta  y al lio.
http://www.goear.com/listen/bc343b4/imaginariocesar-ruiz-nodar

MONOLOGOS CONTINUOS CON VOZ

Hoy he venido hablar de mi libro, así que aviso ¡¡¡ quien quiera apearse en esta primera línea de mi entrada que no diga que no he avisado,¡¡¡¡ pués cascaré sobré canciones nuevas, composiciones atascadas, y de delirios varios .Vengo a hablar de una de las causas de mi sequía bloguera, del tiempo que hurto a escondidas a las cartilla de lectura , al cursos de iniciación al orinal y la gestión familiar, incluso a mi adictiva búsqueda musiquera.

O lo que es lo mismo , desde hace un puñado de años voy grabando ideas de canciones, grabadas en soportes heterogéneos, unas en mi disco duro cerebral , otras en soporte cassette, todas ellas compartiendo espacio plácido en el desván del sopor. Se trata de un puñado de ideas a lo "calamaro" sin pulir y sin pelar, que me he propuesto diseccionar y que ya tienen muchas coordenadas reconocibles , incluso geográficas.
Llegados a este punto, el pasado verano entre pañales, cubos de arena y balbuceos heroicos, me reuní conmigo mismo y me propuse ponerle letras a un puñado de esas ideas . Mi cabeza bullía buscando versos, colocando la palabra precisa y sobre todo buscando la idea de la que hablaba la canción o quería que tratara, en evitación del enésimo naufragio compositivo, de otra tentativa frustada .
Una vez encontrada la tabla salvavidas que hiciera de hilo conductor, el resto es tesón , búsqueda y encaje de piezas, de ensayo error. Es una especia de “pilla-pilla!” las letras y melodías me perseguían y yo a ellas, hasta encontrar la palabra precisa y encajar la piezas semánticas del puzzle .
El porque de este brote, a parte de sacarme de en medio unas cuantas ideas que morían por abandono , y que de repente te parecen aprovechables, fundamentalmente es por el gusto de componer, de vivir el proceso tortuoso y placentero de montar una canción , de empecinarte con una melodía o defender unos acordes que no llevan a ninguna parte, de sudar la gota gorda y claro , la necesidad de compartirlo.
Del triángulo de la música, componer-ensayar- tocar, no tengo ninguna duda, es la vertiente compositiva la que más me gusta sin discusión. Juntarse con amigos en casa, en un bar o un local en torno a una letra , a un puñado de acordes hilados genera lazos invisibles de la fortaleza de los tirantes de un puente hierro.
Me ha costado dar el paso, pero el caso es que me ha vuelto a apetecer sumergirme en el proceloso mundo de la creación, pero cuando hay ganas no hay impedimentos, solo algún límite y simplemente un ajuste a los tiempos y las formas. Sobran las ganas y los compromisos formales y verbales, tan de capa caída .Busco aliados y compañeros que me ayuden y me saquen de mi guarida compositiva, estos ayudan a superar mi visión enana detrás de cuatro acordes zurcidos con cariño pero con terquedad y limitaciones oceánicas.
Así que como advertía, hoy tocaba filípica de mi ombligo y es probable que vaya trayendo alguno de estas letras o temas, por si alguien quiere leerlo, escucharlo, opinar o despreciar. Mi compromiso es que no lo tengo. Ando dándoles vueltas a otros aspecto como darle más dimensiones que la musical y ponerle imagen y sentido a una letras que me he esmerado bastante en construir, para lo cual cuento con algunos cómplices silenciosos y otros que no la saben..
No se por donde saldrá esto, pues eso MONOLOGOS CONTINUOS CON VOZ

TRES MUJERES EN LA FUENTE

Hoy traigo tres blancas titis, ellas son Susan Tesdehi, Layla Zoe y Janiva Magness, una suerte de las tres gracias de Rubens modernas, tres bellezas casi esculturales, de corpulencia musical y facciones de blues, rock y soul , seres ciclópeos de extremidades musicales abultadas que como estas mujeres de Picasso que beben de la fuente. Ahora que vamos intimando, he escogido tres discos, “What love will do”(2009) de Janiva, “Back to the river”(98) de Susan y “Sleep little Girl”(2011) de Layla, que son para chupar del cántaro y montarte un cuarteto con ellas. Por esta fuentes brotan chorros de feeling, clase, sensualidad y mucho calor , así que a tirar de la mantita que llega el crudo invierno , empezando por temas como “I want a love”, “700 hours”o “Ive been down” y a montárselo con estas tres musas, como hacía Picasso con las suyas.

LOS SANTOS DEL DELTA

Dado que ningún diario, radio, ni siquiera agencia llama a mi puerta para hacerme una de esas entrevistas de contraportada en la que te pones las gafas de pasta , y haces anillos con el humo y las palabras , me preparo alguna de esas respuestas con objeto de no ser pillado "in fraganti" si fuera entrevistado .Así que me tumbo en el diván, estiro las piernas y me dispongo a contestar
¿cree usted que la música popular/rock está muerta?
No se cual es el estado del cubismo o la literatura negra, pero el rock está vivito y coleando, o¿ acaso puede puede estar agonizando una de las principales aficiones de millones de humanos ,que practican cientos de miles de grupos y solistas por cualquier rincón de la tierra ?
Entonces, diría el ávido y sagaz periodista ¿Cómo explicaría la debacle en las ventas de los discos?
Lo que está en caída libre es el modelo de negocio musiquero disquero, que convirtió posteriormente a la generación coetánea en su principal cliente . Lo que está agonizando es una forma de entender la música, de comercializarla , a la que pertenezco generacionalmente y que ha vivido de los mitos, las sesiones de fotos, los vídeos y la promoción ..
Pero al margen de la crisis de la industria obvia ¿hay crisis creativa? ¿Dónde están los yacimientos del futuro?
La evolución de la música popular ha sido extraordinaria en los últimos cincuenta años . Décadas frenéticas sin casi tiempo para digerir , creo que es ahí donde están los yacimientos del rock, en el conocimiento , en la digestión más despacio de tanto bagaje. Hay cientos de espejos donde mirarse e inspirarse según las influencias , el estilo y la realidad cultural de cada artista. La mezcla de dichos factores y la aportación de cada propuesta genera de forma espontánea música y músicos con personalidad, siempre con referencias claras siempre con la originalidad de la combinación de distintos elementos tomados de uno en uno , de cien en cien es decir, la evolución
¿Por qué no más movimientos del rock?
Si los hay, la diferencia es que nos enteramos de lo que hay a nuestro alrededor o de lo somos capaces de curiosear, y ante esto la industria hasta que no tiene claro el negocio no convierte el “underground” en “mainstream”.Actualmente la industria no invierte , el negocio se ha caído, aunque en un fenómeno de masas como elrock siempre hay muchas excepciones . Además el rock ha dejado de ser hegemónico y comparte tiempo y aficiones en el ocio de millones de jóvenes . Hay movimientosen muchas ciudadades, circuitos, estilos y continentes .....pero como uno llega hasta donde llega voy un contar el más cercano que he disfrutado.

" Hoy el rock es más underground que nunca” esto lo dice Ben Ringle en una interesantísima entrevista en la Revista Popular 1. Ben es la cara y voz de Delta Saint un grupo "proactivo" , modesto y ambicioso que está labrándose su futuro y que ha girado por unos cuanto países por Europa para darse a conocer . En esta gira alguien está palmando pasta ,¡¡¡¡ las entradas 10 pavos y la camisetas a 15¡¡¡ , y pequeñas salas , sin muchos recursos y sin notas de prensa absurdas del tipo de “Howlin Wolf resucita y se ha juntado en una jam sessions con los Zeppelin y los Black Keys”
……..Y así fue, el miércoles 5 de octubre fui con mi amigo Miguel a ve ra Delta Saint a una sala donde estaríamos 100/150 personas y sencillamente la gozamos. Con dos horas de retraso y la consiguiente ingesta de birras con forma de botella y balones, asistimos disparados a un concierto pletórico.
Un grupo de veinteañeros de Nashville que se desinhiben y se retuercen, bailan descalzos y no paran de gesticular. Siendo asquerosamente guapos y jóvenes no ejercen actitudes banales, ni poses huecas, se dedican a mostrar su música .Po rcierto los Santos del Delta son Ben Ringel (voz, guitarra), Dylan Fitch (guitarra), David Supica (bajo), Greg Hommert (Armónica y , Ben Azzi (Batería).
Lo reventaron, desgranando todos los temas de sus dos EP “Pray On ” y “Bird Called Angola”, este último marca la progresión meteórica de estos tíos que en Abril publicaran su primer disco de nombre “Death Letter Jubilee”
Temas como “Bird Called Angola” con un riff maravilloso, es un tren de alta velocidad con coros tribales, armónica obsesiva y una interpretación vocal vibrante ,;“Momna” un himno y liturgia de directo ,” Swamp Grove “ blusazo salvaje con boogie slide, gritos desesperados y energía ; “Callin me Home” “Good in White” otro de esos temas sobresaliente llenos de blues-hondo y rock de alto voltaje aderezado con ladridos y un trabajo de guitarra lleno de arreglos matices y donde el solo de armónica lo borda, o “Company of thieves “ muy grande etc etc.
Ben ejerce el liderazgo sentado en su “flycase”, cual bluesman moderno, no para de desgañitarse y pegar testarazos como pollo sin cabeza , siempre muy concentrado y expresivo, El resto de la banda van descalzos desatados por el escenario y el otro Ben el bateria meneándose y bailando nervioso sobre su banqueta .
Tocaron de regalo “Hardt o handle” para flipar y un “Jonnhy Be Good” que no me acabó de entusiasmar
Ni poses de chicos duros, ni soberbia inflada, música y músicos que aman lo que hacen y lo que hacen lo amo. Les seguimos por la Gran Vía cual y cuando les paramos les enseñamos nuestras entradas (la número 1 y 2 ) y los tíos se pusieron contentos como un niño cuando ve un balón volar. Cuando acabó el concierto nos volvieron a saludar como corresponde a las reglas de la educación ¡¡¡ que efecto el de la modestia y la educación cuando eres grande¡¡¡¡¡¡¡¡¡
No están en Spotify ni en el Grooveshark , pero en su su web http://www.thedeltasaints.com/fr_home.cfm y en youtube hay temas y videos . Actualmente están recaudando dinero para financiar su primera grabación profesional, ¡¡así está el mundo ……..¡¡¡y para ello tienen montada una serie de dádivas según la cuantía de la donación , vamos que si pagas 10 dólares te mandan dos semanas antes de la publicación el disco y si pasas de 100 $ te cuelas en su furgoneta te hacen colega y miembro del grupo.

Miguel en la residencia cuando tiremos de taca taca recordaremos este concierto ¡¡¡¡¡¡¡¡¡

PERFUME, SUDOR y CLASICISMO

Hoy me enfrento con uno de mis retos musicales históricos, con mi dificultad de ser contemporáneo. Siempre lastrado y seducido por los grilletes de la música de los 60 y 70 estavez salgo airoso con tres grupos americanos y tres discos actuales, eso si sin arriesgar. O lo que es lo mismo , Midlake y su disco “The courage of others “(2009) , Delta Saint y su EP "Angola" y Tedeshi Trucks Band y “Revelator”(2011).

Midlake Midlake – Acts Of Man han clavado un disco claro, solaz , y complejo en sus tripas donde el hilo conductor son unas melodías exquisitas y una interpretación de cámara donde los músicos se recrean y se envuelven en pasajes y paisajes otoñales y nocturnos. Están llenos de matices, de flautas dulces evocadoras, aires nostálgicos sujetos por notas mantenidas , modelan la intensidad pintando aureolas sobre armazones acústicos .Todos los temas valen y absorben como esponjas influencias y estilos , arrancaron de los guais llaman"Lo-fi" a un segundo disco prometedor como “The Trials of Van Occupanter” para alcanzar su mejor cara en ese bonito disco lleno de matices y sensibilidad.

Delta Saint (Nasville) y su EP de seis temas disponible en http://www.thedeltasaints.com/index.html tienen una pegada tremenda. Hacen virguerías instrumentales con una solidez y un cantante Ben Ringel que se come el mundo a dentelladas, brillante y vibrante . De ascendencia y raices bluseras no hacen ningun tema de doce compases. Incorporan a su estilo modernidad en el sonido, blues y rock en cantidades industriales. Me han recordado a otras bandas de los 90 como Blues Traveler de John Popper, o Screamin Cheetah Weelis de Mike Farris. Ojalá se consoliden pués tiene muy buena pinta. Por cierto hay un par de videos por Youtube que acreditan su estilo sudoroso y aguerrrido .
Por último Tedeshi Trucks Band y su disco “Revelator” , Tedeschi Trucks Band – Revelator aquí hago trampa , pues si bien es el primer disco con esta formación , tanto Susan Tedeshi como Derek Trucks (miembro de la Allman Brothers Band) tiene carrera musical desde hace años. Han decidido sumar fuerzas par hacer un disco de aromas sureños, rock , blues, soul de factura clásica ,donde Susan aporta su preciosa voz a la banda de su maridito Derek. El susodicho es de los guitarristas que he escuchado en los últimos años que más me ha enganchado, es distinto, su forma de tocar es única y reconocible y carga con balas que atraviesan orejas de hormigón. ( por ejemplo “Until your remenber”)

Midlake y Delta Saint dos descubrimientos reveladores, unos para aislarse otros para socializarse, unos para reventar bares otros para sentarse en butaca de teatro , unos para ver en corto otros para miradas de mil metros, unos para romperte el cuello y otros para reposarlo ,unos para abrir los ojos y otros para cerrarlos. Tedeshi Trucks Band es una de las grandes bandas actuales que beben y vienen de lo mejor de la tradición del blues rock clásico. Perfume sudor y clasicismo.