BLOG DEL NÁUFRAGO

TRES MUJERES EN LA FUENTE

2011-12-11T10:13:00.000-08:00

Hoy traigo tres blancas titis, ellas son Susan Tesdehi, Layla Zoe y Janiva Magness, una suerte de las tres gracias de Rubens modernas, tres bellezas casi esculturales, de corpulencia musical y facciones de blues, rock y soul , seres ciclópeos de extremidades musicales abultadas que como estas mujeres de Picasso que beben de la fuente. Ahora que vamos intimando, he escogido tres discos, “What love will do”(2009) de Janiva, “Back to the river”(98) de Susan y “Sleep little Girl”(2011) de Layla, que son para chupar del cántaro y montarte un cuarteto con ellas. Por esta fuentes brotan chorros de feeling, clase, sensualidad y mucho calor , así que a tirar de la mantita que llega el crudo invierno , empezando por temas como “I want a love”, “700 hours”o “Ive been down” y a montárselo con estas tres musas, como hacía Picasso con las suyas.

LOS SANTOS DEL DELTA

2011-10-12T07:58:00.000-07:00

Dado que ningún diario, radio, ni siquiera agencia llama a mi puerta para hacerme una de esas entrevistas de contraportada en la que te pones las gafas de pasta , y haces anillos con el humo y las palabras , me preparo alguna de esas respuestas con objeto de no ser pillado "in fraganti" si fuera entrevistado .Así que me tumbo en el diván, estiro las piernas y me dispongo a contestar
¿cree usted que la música popular/rock está muerta?
No se cual es el estado del cubismo o la literatura negra, pero el rock está vivito y coleando, o¿ acaso puede puede estar agonizando una de las principales aficiones de millones de humanos ,que practican cientos de miles de grupos y solistas por cualquier rincón de la tierra ?
Entonces, diría el ávido y sagaz periodista ¿Cómo explicaría la debacle en las ventas de los discos?
Lo que está en caída libre es el modelo de negocio musiquero disquero, que convirtió posteriormente a la generación coetánea en su principal cliente . Lo que está agonizando es una forma de entender la música, de comercializarla , a la que pertenezco generacionalmente y que ha vivido de los mitos, las sesiones de fotos, los vídeos y la promoción ..
Pero al margen de la crisis de la industria obvia ¿hay crisis creativa? ¿Dónde están los yacimientos del futuro?
La evolución de la música popular ha sido extraordinaria en los últimos cincuenta años . Décadas frenéticas sin casi tiempo para digerir , creo que es ahí donde están los yacimientos del rock, en el conocimiento , en la digestión más despacio de tanto bagaje. Hay cientos de espejos donde mirarse e inspirarse según las influencias , el estilo y la realidad cultural de cada artista. La mezcla de dichos factores y la aportación de cada propuesta genera de forma espontánea música y músicos con personalidad, siempre con referencias claras siempre con la originalidad de la combinación de distintos elementos tomados de uno en uno , de cien en cien es decir, la evolución
¿Por qué no más movimientos del rock?
Si los hay, la diferencia es que nos enteramos de lo que hay a nuestro alrededor o de lo somos capaces de curiosear, y ante esto la industria hasta que no tiene claro el negocio no convierte el “underground” en “mainstream”.Actualmente la industria no invierte , el negocio se ha caído, aunque en un fenómeno de masas como elrock siempre hay muchas excepciones . Además el rock ha dejado de ser hegemónico y comparte tiempo y aficiones en el ocio de millones de jóvenes . Hay movimientosen muchas ciudadades, circuitos, estilos y continentes .....pero como uno llega hasta donde llega voy un contar el más cercano que he disfrutado.

" Hoy el rock es más underground que nunca” esto lo dice Ben Ringle en una interesantísima entrevista en la Revista Popular 1. Ben es la cara y voz de Delta Saint un grupo "proactivo" , modesto y ambicioso que está labrándose su futuro y que ha girado por unos cuanto países por Europa para darse a conocer . En esta gira alguien está palmando pasta ,¡¡¡¡ las entradas 10 pavos y la camisetas a 15¡¡¡ , y pequeñas salas , sin muchos recursos y sin notas de prensa absurdas del tipo de “Howlin Wolf resucita y se ha juntado en una jam sessions con los Zeppelin y los Black Keys”
……..Y así fue, el miércoles 5 de octubre fui con mi amigo Miguel a ve ra Delta Saint a una sala donde estaríamos 100/150 personas y sencillamente la gozamos. Con dos horas de retraso y la consiguiente ingesta de birras con forma de botella y balones, asistimos disparados a un concierto pletórico.
Un grupo de veinteañeros de Nashville que se desinhiben y se retuercen, bailan descalzos y no paran de gesticular. Siendo asquerosamente guapos y jóvenes no ejercen actitudes banales, ni poses huecas, se dedican a mostrar su música .Po rcierto los Santos del Delta son Ben Ringel (voz, guitarra), Dylan Fitch (guitarra), David Supica (bajo), Greg Hommert (Armónica y , Ben Azzi (Batería).
Lo reventaron, desgranando todos los temas de sus dos EP “Pray On ” y “Bird Called Angola”, este último marca la progresión meteórica de estos tíos que en Abril publicaran su primer disco de nombre “Death Letter Jubilee”
Temas como “Bird Called Angola” con un riff maravilloso, es un tren de alta velocidad con coros tribales, armónica obsesiva y una interpretación vocal vibrante ,;“Momna” un himno y liturgia de directo ,” Swamp Grove “ blusazo salvaje con boogie slide, gritos desesperados y energía ; “Callin me Home” “Good in White” otro de esos temas sobresaliente llenos de blues-hondo y rock de alto voltaje aderezado con ladridos y un trabajo de guitarra lleno de arreglos matices y donde el solo de armónica lo borda, o “Company of thieves “ muy grande etc etc.
Ben ejerce el liderazgo sentado en su “flycase”, cual bluesman moderno, no para de desgañitarse y pegar testarazos como pollo sin cabeza , siempre muy concentrado y expresivo, El resto de la banda van descalzos desatados por el escenario y el otro Ben el bateria meneándose y bailando nervioso sobre su banqueta .
Tocaron de regalo “Hardt o handle” para flipar y un “Jonnhy Be Good” que no me acabó de entusiasmar
Ni poses de chicos duros, ni soberbia inflada, música y músicos que aman lo que hacen y lo que hacen lo amo. Les seguimos por la Gran Vía cual y cuando les paramos les enseñamos nuestras entradas (la número 1 y 2 ) y los tíos se pusieron contentos como un niño cuando ve un balón volar. Cuando acabó el concierto nos volvieron a saludar como corresponde a las reglas de la educación ¡¡¡ que efecto el de la modestia y la educación cuando eres grande¡¡¡¡¡¡¡¡¡
No están en Spotify ni en el Grooveshark , pero en su su web http://www.thedeltasaints.com/fr_home.cfm y en youtube hay temas y videos . Actualmente están recaudando dinero para financiar su primera grabación profesional, ¡¡así está el mundo ……..¡¡¡y para ello tienen montada una serie de dádivas según la cuantía de la donación , vamos que si pagas 10 dólares te mandan dos semanas antes de la publicación el disco y si pasas de 100 $ te cuelas en su furgoneta te hacen colega y miembro del grupo.

Miguel en la residencia cuando tiremos de taca taca recordaremos este concierto ¡¡¡¡¡¡¡¡¡

PERFUME, SUDOR y CLASICISMO

2011-07-27T12:02:00.000-07:00

Hoy me enfrento con uno de mis retos musicales históricos, con mi dificultad de ser contemporáneo. Siempre lastrado y seducido por los grilletes de la música de los 60 y 70 estavez salgo airoso con tres grupos americanos y tres discos actuales, eso si sin arriesgar. O lo que es lo mismo , Midlake y su disco “The courage of others “(2009) , Delta Saint y su EP "Angola" y Tedeshi Trucks Band y “Revelator”(2011).

Midlake Midlake – Acts Of Man han clavado un disco claro, solaz , y complejo en sus tripas donde el hilo conductor son unas melodías exquisitas y una interpretación de cámara donde los músicos se recrean y se envuelven en pasajes y paisajes otoñales y nocturnos. Están llenos de matices, de flautas dulces evocadoras, aires nostálgicos sujetos por notas mantenidas , modelan la intensidad pintando aureolas sobre armazones acústicos .Todos los temas valen y absorben como esponjas influencias y estilos , arrancaron de los guais llaman"Lo-fi" a un segundo disco prometedor como “The Trials of Van Occupanter” para alcanzar su mejor cara en ese bonito disco lleno de matices y sensibilidad.

Delta Saint (Nasville) y su EP de seis temas disponible en http://www.thedeltasaints.com/index.html tienen una pegada tremenda. Hacen virguerías instrumentales con una solidez y un cantante Ben Ringel que se come el mundo a dentelladas, brillante y vibrante . De ascendencia y raices bluseras no hacen ningun tema de doce compases. Incorporan a su estilo modernidad en el sonido, blues y rock en cantidades industriales. Me han recordado a otras bandas de los 90 como Blues Traveler de John Popper, o Screamin Cheetah Weelis de Mike Farris. Ojalá se consoliden pués tiene muy buena pinta. Por cierto hay un par de videos por Youtube que acreditan su estilo sudoroso y aguerrrido .
Por último Tedeshi Trucks Band y su disco “Revelator” , Tedeschi Trucks Band – Revelator aquí hago trampa , pues si bien es el primer disco con esta formación , tanto Susan Tedeshi como Derek Trucks (miembro de la Allman Brothers Band) tiene carrera musical desde hace años. Han decidido sumar fuerzas par hacer un disco de aromas sureños, rock , blues, soul de factura clásica ,donde Susan aporta su preciosa voz a la banda de su maridito Derek. El susodicho es de los guitarristas que he escuchado en los últimos años que más me ha enganchado, es distinto, su forma de tocar es única y reconocible y carga con balas que atraviesan orejas de hormigón. ( por ejemplo “Until your remenber”)

Midlake y Delta Saint dos descubrimientos reveladores, unos para aislarse otros para socializarse, unos para reventar bares otros para sentarse en butaca de teatro , unos para ver en corto otros para miradas de mil metros, unos para romperte el cuello y otros para reposarlo ,unos para abrir los ojos y otros para cerrarlos. Tedeshi Trucks Band es una de las grandes bandas actuales que beben y vienen de lo mejor de la tradición del blues rock clásico. Perfume sudor y clasicismo.

TE LO DIJE......

2011-05-07T13:57:00.000-07:00

“Más Tristes son ustedes” ……..es una frase que aparece en la preciosa canción “El lobo” dedicada a su amigo Antonio Vega y que tituló un artículo sin desperdicio publicado en el diario “El país” hace diez días.
“Más Tristes son ustedes “…………… se le ocurrió como respuesta posible, como una especie de grito, contra el “te lo dije” y las reacciones complacientes por la muerte de su amigo .

Te lo dije…………… es lo que pensamos muchos seguidores de Los Enemigos ,que creemos en la carrera en solitario de Josele Santiago y que defendíamos que la hermana amnesia no le había subido en moto y le birló la inspiración .En cualquier momento iba pasar un disco como este. Ni adivinos ni visionarios ni listillos, sino seguidores de un tío cuya carrera y evolución conocemos. Sus discos anteriores eran algo lentos, melancólicos que acababan aburriendo teniendo grandes momentos y en los que les faltaba vacile y rock and roll y sobraban pianos y cuerdas.
“Lecciones de vértigo “…no es ni mucho menos el punk rock de Gas, el rock and roll de la Vida Mata o la Cuenta Atrás por decir algo. Pero por lo pronto ha vuelto a enchufar la guitarra eléctrica y ha llegado en lo musical a un punto medio , equidistante de sus discos en solitario y la de Los Enemigos. Es la obra de un sabio resabiado del rock, que afila las canciones como si fueran lapiceros y que nos engancha con ese tipo de canciones que siempre ha dejado Josele en su carrera con Los Enemigos . Son temas despojados del guitarreo envenenado y sucio ,como Todo a Cien, Antonio, Quillo, Héroe o Basura, La otra Orilla, Paquito etc. La dureza del rock y el corte de las navajas nocturnas han limado y redondeado sus formas musicales. Está sembradito escribiendo, canta mejor que nunca y sus melodías mastican las silabas al ritmo de su palpitación sin preocuparse por romper compases.
El disco tiene otro homenaje posmorten a su padre “PAE” , que agonizó en un hospital de Cádiz en tiempos de juerga carnavalera ¡¡¡Me sobra carnaval ¡¡ y que nos recuerda otra joya como “Antonio” ,una de sus mejores canciones para mi gusto , que es decir mucho.
“Fractales “…es una maravilla, con una melodía emocionante, donde Josele juega con las palabras y las frases entrelazadas que desembocan en un solo nervioso, entrecortado y vibrante como “cristales en un globo”
“Sol de Invierno “ encerrado y con nocturnidad solitaria apuesto a que hace llorar . Si la firma Slaid Cleaves, Ryan Adams o Lucinda Williams les dan un camión de Grammys.
“Euforia” y “Han ganado nosotros” son dos canciones pop redondas, de esas que Josele ha hecho más vecess que retirarían por la puerta grande a muchos grupos de pop.
“Hagan Juego” “Libros Blancos” , "Cachorrilla", “Canción de próstata” son los temas más rockeros , siempre medios tiempos con letras llenas de juegos de palabras, sarcasmo , cachondeo y reflexión , pero donde nunca se pone plasta , que es con lo que amenazaban sus disco anteriores , eso si más en lo musical que en las letras , pero claro esto es rock y la música va por delante. De la vacilada de la rana Gustavo y “Ser verde “ sale airosos y cierra con “El estibador”, otra tema gigantesco en música y letra ,colofón a un disco que me ha atrapado .
La cuenta Atrás de mi spotify free agonizaba y los contadores de tiempo y escuchas me achuchaban , amenazándome con no a escuchar “Lecciones de vértigo”, así que querido Josele lo has hecho ferpectamente ,pues he sacado a pasear mi tarjeta de crédito y he contratado una cuenta de pago para que por lo pronto pueda seguir flipando con tu disco.Los debates sobre los enemigos son estériles , ya no valen , ¡¡ey tu boquerón ¿mascas tabaco? levántate del jergón recuerda que la vida mata y que El tío cabal ha vuelto y precisamente no es pa Nada ¿héroe o basura? La contestación, en Lecciones de Vértigo.

EL PERTIGUISTA NEURÓTICO

2011-03-29T14:10:00.000-07:00

Antes de ir al concierto del 25M/11 de Roger Waters en Madrid tenía decidido no hacer una reseña del concierto, pues al fin y al acabo poco podría aportar comentando una obra tan mediática como “The Wall”, cuyas cifras son tan apabullantes como conocidas. Pero, los que estuvimos allí, no asistimos a la enésima ceremonia revisionista para talibanes del rock. Nos cubrió un tsunami multimedia cuya onda expansiva sigue martilleando mi cerebro. Un espectáculo gigantesco que no puede quedar como una muesca bovina más entre mis conciertos. Hoy toca dar un golpe encima del teclado y distinguir el grano de la paja.

Asistimos a la fiesta de los sentidos de un puzzle de cinco mil piezas pintadas de luz y sonido sobre el muro 5.0. Fue un viaje lleno de turbulencias sonoras, de cine y fotografía, de vanguardia, de crudeza y animación, de miserias humanas y tripas existenciales con un fin de fiesta orgiástico. Todo ello envuelto con celofán de nuevas tecnologías. En The Wall, tiene cabida temas universales como la muerte , la guerra , la impotencia , la soledad , los medios de comunicación , los poderes fácticos etc , es decir muchos de los mitos que aturden al humano expresados en lenguaje rockero y que el mundo “cultureta y pureta”” se empeña en encontrar en obras de tiempos y autores antiguos revisándolas y reiventándolas.

The Wall ha entrado de frente en la cultura popular, como las ráfagas de metralleta que Waters disparó al público, soltando lastre desde un bombardero de la segunda guerra mundial sobre las estructuras estancas de la cultura oficial grabadas en el ADN colectivo, a golpe de cañonazos sonoros. Supera los monopolios de la cultura oficial, demostrándonos que las artes no son solo para los actores, ni la ópera coto de divos, ni los temas de fondo patrimonio de pensadores y donde se reserva a los rockeros el papel de entusiastas del vatio . Para los más retrógrados Roger Waters se cortó la melena hace tiempo y viste cual caballero inglés de clase media y aspecto normal, eso si está muy loco ¡¡¡¡. No corramos el estúpido y sempiterno error del reconocimiento post mórten, pués asistimos a la representación de un clásico en el sentido más riguroso del término.

El recorrido de la obra de Pink Floyd es amplio y ensancha caminos que comienzan en el delta buscando el nombre de cantantes de blues, que continua viajando a la cara oculta de la luna a lomos de cerdos que sortean chimeneas industriales donde se les quemó la espalda, para finalizar estampándose en el muro de los dogmatismos.

Rogelio Aguas nos dejó su carga dramática y teatralidad, su dicción ejemplar y una suficiencia en el escenario cual Füher crecido ante una multitud entregada. La propuesta musical y temática de Pink Floyd es pretenciosa pero no vacua, es ambiciosa pero no estéril , propia de visionarios especialistas en excesos y que que el tiempo les sigue colocando en los tiempos. En lo musical me quedo con todo y en especial con la interpretación desde lo alto del muro de “Confortable Numb” , que colocó en el lugar físico preciso a esa tema erizante , cuyo último sólo nos hizo retorcer como si volcaran un frasco de colonia en una herida abierta donde la emoción fluía a borbotones . Un reconocimiento al talento de Gilmour. Fue un espectáculo colosal con sonido de capricho y un decorado nervioso con continuos cambios de imágenes a ritmo trepidante tanto en lo musical como en lo escénico.

Es el Muro es un disco imprescindible pero es mucho más ,es una opera rock, una representación, una película, cine de animación, efectos especiales, todo ello manejado y organizado como una maquinaria de presión . El final fue en camiseta y vaqueros , donde desaparecieron los personajes y aparecieron los músicos en una bonita y original despedida.

En Lisboa tuve la oportunidad de ver “The dark side of the moon” y fue una revelación, en Barcelona fue la confirmación y un fin se semana para enmarcar del legendario “comando bigote”, en Madrid mi tercera vez , fue la consumación.

Roger Waters , es un visionario atado a su cordón umbilical y sus miedo escolares.Sigue librando suparticular cruzada de saltar muros en la carrera de obstáculos de la vida . Es el pertiguista neurótico.

SAVOY BROWN CON CHRIS YOULDEN

2011-02-27T10:56:00.000-08:00

Savoy Brown es a Kim Simmonds lo que los Fleedwood Mac bluseros a Peter Green , Ten Years After a Alvin Lee, o Chicken Sack a Stan Web, por cierto este último formó parte de los Savoy en un par de discos , ¡¡¡Ah ¡¡¡ y vaya cuatro cuatro guitarristas de blues rock de primerísimo nivel , porque joder el blues británico no sólo se alimenta de Clapton, Page y Beck y cuantos quedan por ahí (Kossof, Latimer, Clempson, Abrahams, Taylor, Ted Turner, Andy Powel, Peter Frampton, Trower, etc etc) .Uno corre el riesgo de hablar de Savoy Brown y no decir nada, pues esta longeva banda sigue viva en nuestros días, y su extensa biografía no la domino. Ordenar los músicos y proyectos de ese árbol genealógico puede tener la dificultad del ordenar los personajes del señor de los anillos o de cien años de soledad en una cuartilla.
Por lo que me centraré en la etapa de Chis Youlden, cantante de su segunda formación y con el que el grupo publicó cuatro trabajos. A mayor abundamiento, entre 1968 y 1970 publican, “Getting to the point”(68), ”Blue Matter (68) “ A step Furtrher”(69) y “Raw Sienna” (70) que dejan constancia del crecimiento musical y la valía de aquella formación. A Savoy Brown los conocí escuchando ,en mi etapa de talibán del blues a través de “Tren 3”, el programa blusero de Radio 3, donde su empolladísimo presentador Jorge Martínez se lo pasaba pipa repartiendo estopa, vamos que opinaba a pecho descubierto y sin pelos en la lengua. Tomaron el nombre de una discográfica americana blusera y grabaron para Decca de la mano del omnipresente Mike Vernon, productor estrella del blues británico. Como tantos grupos de la época, se cascan en tres años cuatro discos sin pestañear, recorriendo estilos, componiendo y versionando clásicos, no se guardan nada porque no tiene nada que esconder. Uno mira esta época y este ejemplo entre tantos e inevitablemente tiene la tentación de la comparación. ¿cuantos grupos juegan a hacerse los interesantes y dosifican sus creaciones para inflar su pretenciosidad y esconder su sequía compositora tratando con eso de alimentar mitos artificiales que solo ellos se creen? La realidad de la música es bastante más sencilla, que no su percepción, pues al fin y al cabo solo se trata de hacer canciones , vamos que la cosa no es para tanto.
Pero al grano, Savoy Brown con Chris Youlden protagonizan una etapa realmente prolífica. Chris aporta una voz muy particular , canta con el corazón (Life on act Play , con arreglos de cuerda my característicos de los Mac y Sack), o en “Flood in Houston” , dominando los tiempos y jugando con maestría en las intensidades, para mi uno de los puntos fuertes de Savoy, que tienden a frenar los temas alcanzando pasajes llenos de sensibilidad blusera.
Savoy Brown versionan clásicos de blues de los maestros (Waters, Hooker y en especial del bueno Willie Dixon, por cierto a quien el blues británico exprimió y fusiló para bien del rock (Cream, Mayall, Zeppelin, Mayall, Small Faces, Stones, etc), realmente este sería un bonito tema para una entrada monográfica. También aportan composiciones propias , en especial de la pareja Youlden-Simmonds, y se inflan a tocar en los festivales y clubs importantes de la época (Flamingo, Marquee) y viajan a USA , donde han tenido más aficionados que en Europa. Del directo de está época hay varios cortes en “Blue Matter” y “A step Further”. Pero es con “Raw Sieena “(70) , último disco en el que participa Youlden , doinde rompen definitivamente los corsés bluseros y el grupo producido en esta ocasión por el propio Simmond y Yolden ,alcanza una notable riqueza musical, haciendo un disco de mucha valía. Simmon saca a relucir su recursos interpretativos, combinado sonoridades jazzeras, acústicas, slides ,técnicas de octavas jazzeras, y su acreditado dominio pentatónico y Chris Youlden no parece un cantante prototipo blues, ni por su pegada , ni por su timbre. A porta un estilo muy personal en la interpretación y un gusto vocal indiscutible que completa el protagonismo de Kim Simmonds en la guitarra.La concepción del blues de Savoy Brown rompe la dictadura de los doce compases, desarrollándose en territorios afines al blues, en especial el boogie, el rock and roll, progresivo a lo Wishbone Ash y algún deje jazzero. Su sonido incluye arreglos de metales muy originales y muchos pianos. En homenaje a la formación de aquellos años decir que la completaban Bob Hall al piano, Dave Peverett a la guitarra, Rivers Jobe el bajo y Roger Earl la batería (varios de ellos futuros Foghat) .

Por lo que he visto en los directos de Savoy Brown , los temas de esta época son la parte central de su repertorio.Savoy Brown probablemente es un grupo reconocido pero no excesivamente popular pués no han tenido grandes éxitos, lo más cercano el excelente “I´m tired”, por lo que cualquier oportunidad es buena para reivindicarles. Si anda por ahí alguien que no les conozca estoy seguro que se llevará un agradable sorpresa.

CURA DE HUMILDAD

2011-02-12T01:00:00.001-08:00

Mientras Occidente, petrificado en el bipartidismo y sangrando corrupción, emplea sus esfuerzos jugando al monopoli y a la partitocracia, recibimos una cura de humildad desde Egipto . Através de internet y las redes sociales, ha sido levantado en tiempo real un monumento a la libertad y el civismo , por parte de un pueblo que hasta ayer despreciábamos. La reacción oficial ha sido “felicitar al pueblo egipcio”, en un ejercicio de patetismo diplomático de primer orden. Nos hemos columpiado y el ridículo ha sido mayúsculo , nos han desmontado nuestras complejas y firmes ecuaciones geoestráticas con el soplo del lobo .

Esperemos que esta lección de sensatez y de sed de dignidad sirva para dejar de demonizar todo aquello que va más allá de nuestras fronteras políticas, mentales y geográficas o por lo menos nos haga reflexionar. En el resto del mundo como aquí, las personas nacen, viven, mueren y aspiran a mejorar, en Egipto también.

BLANCAS BICICLETAS

2011-01-09T13:27:00.000-08:00

” Nunca llegué a estar demasiado drogado. Me convertí en la eminente gris que siempre aspiré a ser y he desmontado por lo menos un mito de los sesenta: yo estuve allí, y me acuerdo”. Así finaliza el libro “Blancas Bicicletas” escrito por Joe Boyd publicado en febrero de 2007, personaje de la trastienda de los frenéticos sesenta. Joe relata de forma apasionada sus aventuras musiqueras desde muchos ángulos como consecuencia de su versatilidad profesional ya sea como productor musical, promotor de conciertos, empresario o directivo discográfico. Joe vivió aquellos años a caballo entre los Estado Unidos y el Reino Unido, protagonizando muchos momentos claves de la historia reciente de la música . Empezó promocionando a músicos de jazz , blues y folk en Inglaterra. Estuvo en los míticos festival de Newport ,donde Dylan revolucionó la escena folk haciéndose acompañar de la eléctrica Paul Buterfly Blues Band , y Woodstok fracasando por suspender por la lluvia el concierto del grupo que por entonces producía , la Incredible String Band.
Aborda el relato con sentido histórico y aporta análisis sociológico y político , además de adornarlo con numerosas vivencias jugosas. Algunas destacables son el arranque de sellos discográficos como Island o Electra , el sorprendente resurgir del folk británico ( Fairport Convention , The Incredible String Band), el recibimiento y mitificación del blues en Inglaterra sin esconder detalles de la de la industria musical y el zancadilleo de los tiburones del negocio . En lo musical, aporta capítulos reveladores sobre el nacimiento de la psicodelia en el mítico club UFO londinense y el contacto con numerosos músicos y grupos emergentes , en especial me han gustado sus reflexiones sobre The Move o el sorprendente e inexplicable éxito comercial de la música de Pink Floyd.
Normalmente leyendo libros sobre música me acabo aburriendo y enredado en la "colmena” de nombres propios que suelen desbordarme que me hacen perder el interés cuando no tratan el tema que buscas. Claro , uno lee este tipo de libros buscando extraer de información , reflexiones o anécdotas y no siempre llegan, mno se trata de literatura en el sentido más purista.Pero este libro me ha entretenido pues no mitifica en exceso la época, y aporta una visión abierta , pués toca artistas y géneros muy diversos. Lo considero por tanto un testimonio interesante proviniente de una voz autorizada, que desprende pasión por la música y por lo vivido . En cualquier caso de trata de una lectura atractiva para los seguidores de aquella época apasionante.
Otro extracto del libro que ha gustado “Los años sesenta empezaron en el verano de 1956, finalizaron en octubre de 1973 y tocaron techo justo antes del amanecer del 1 de julio de 1967, durante una actuación de los Tomorrow, en el club UFO de Londres.” (Por cierto estos son los autores del tema que da título al libro).

EL INTERCAMBIADOR JEFF BECK GROUP

2011-01-02T07:29:00.001-08:00

Desentrañar el árbol genealógico de la música inglesa de finales de los sesenta me resulta fascinante. Paso largos ratos siguiendo la pistas de grupos, o de artistas por calles , bocacalles y callejones sin salida, en especial la de algunos músicos que en ese mapa se convierten en paradas claves. Desenmarañando la trayectoria de alguno de estos artistas, auténticos nudos intrincados,alcanzas algunas de las claves de un periodo tan excitante como frenético .Una de esas estaciones en las que hay que pararse es la Jeff Beck Group y más en concreto sus dos primeros discos “Truh” (67) y “Beck-ola” /68). En realidad es algo más que un simple estación , es un intercambiador que une y da sentido al recorrido hecho y al futuro, ejerciendo de nexo de unión de distintos tendencias que comunican y que permiten contemplar con anticipación la grandiosidad de grupos venideros como por ejemplo Led Zeppelin.

El grupo lo forman Jeff Beck a la guitarra, Rod Stewart a la voz, Ron Wood al bajo, Nicky Hopkins al piano y Aynsley Dubar/ Mickey Waller/ Tony Newman a la batería según el momento.
Estos discos son reveladores del nacimiento del hard rock, como lo es la obra de Cream o la Jimi Hendrix Experience, pero estas dos formaciones ya tienen su reconocimiento cristalizado. En estos dos discos aparecen numerosos rasgos del rock setentero, elementos que se explotarán hasta su agotamiento. Guitarras distorsionadas, y efectos feedback ( Beck Bolero ) , frases y clichés guitarreros, efecto llamada-respuesta, subidas y bajadas de intensidad (Let me love you) , finales de temas apoalípticos , momentos acústicos (Greensleeves) , instrumentales (Beck´s Bolero, por cierto en este tema tocan Page y Keith Moon), secciones rítmicas poderosas , cantante que aúllan versiones de clásicos del rock an roll (All shook Up y Jailhouse Rock) , y del blues (You shook me y que fusilaron los Zeppelin al año siguiente, algo habitual de esos geniales plagiadores)
Beck tiene ganado el reconocimiento en el gremio guitarrero, en especial en la facción más pirotécnica y circense, siendo un precursor de los “cuerpoespines del mástil”. En relación con su predecesor y sucesor en los Yardbirds su rasgo diferencial es la innovación y el sonido, no es un purista como Clapton ni un creativo como Page, pero es tremendamente técnico y versátil. Soporta la carga de héroe de la guitarra mucho mejor que Page y desde luego que Clapton.

Jeff Beck Group es un buen ejemplo del aquel jodido contubernio que fueron los finales de lo sesenta en Inglaterra ,donde pasaban cosas rekevantes cada semana. Beck intentó llevarse al huerto a Page y Keith Moon, pero el primero se encargó de liderar los Yardbirds, germen de Led Zeppelin. Rod Stewart, en paralelo inició una brillante carrera biplora , en solitario y con los alcohólicos y sucios Faces donde el propio Ron Wood, estba agazapado a la espera de la salida del brillante Mick Taylor de sus “ satánicas majestades”. En los Faces quedóla parte desmembrada de los Small Faces ,es decir, Ronnie Lane y Kenny Jones quien tras la muerte de Moon ocupa plaza de batería de los Who. L a otra mitad de Small Faces liderada por el gran Steve Marriot montaban Humble Pie con Peter Frampton que dejo a los Herd y después a los Pie para dejar paso a Dave Clempson ex Colosseum, …..Suma y sigue en este jodido “reality” promiscuo de intercambio de músicos y grupos integrantes de una generación que puso patas arriba la música popular .

Jeff Beck Group es un intercambiador de transporte musical que reúnen una gran variedad de estilos, blues, hard rock , rock and roll , en un mismo lugar favoreciendo una correspondencia fluida entre los distintos estilos conectados . Pero lo más importante disminuye el tiempo de correspondencia en el punto de ruptura del viaje , por lo que si alguién desconoce este estación y anda dando vueltas por la periferia , que se pase.

ODASSIE AND ORACLE SEGUNDA PARTE

2010-11-21T10:00:00.000-08:00

En el diario el país del sábado 13 venía el titular “Los Zombies arrasan”, y a continuación el siguiente texto “Y de pronto comprendió. Yo soy el anormal ahora. La normalidad es un concepto mayoritario. Norma de muchos, no de un solo hombre. Y comprendió, también, la expresión de aquellos rostros: angustia, miedo, horror. Tenían miedo, sí. Era para ellos un monstruo terrible y desconocido, una malignidad más espantosa aún que la plaga. Un espectro invisible que había dejado como prueba de su existencia los cadáveres desangrados de sus seres queridos. Quien habla no es un zombi ni un vampiro, sino el último hombre sobre la Tierra"
Pues algo así me paso el viernes cuando estuve viendo con mi amigo Rafa y otras cien personas a los Zombies, en el vetusto Teatro Carrión , de Valladolid . Éramos los anormales (con perdón) aquel puñado de humanos que estábamos viendo a los Zombies (estos de de carne y hueso ).

Los chicos de Sant Alban-Londrés es uno de los grupos que más satisfacciones me ha dado en lo últimos años. Hasta que me compré un recopilatario de todos sus singles , sólo tenía una vieja cassete con unos cuantos temas de su primera época. Empecé a engancharme y la planta brotó multiplicándose de forma extraordinaria. De este recopilatario salieron la ramas de “Odassie and Oracle” y su portada psicodélica vegetal y “Zombies Heaven” (una meticulosa recopilación). Spotify sumó como siempre y aportó a Colin en solitario, los primeros discos de Argent y la reunión del 40 aniversario del Osdassie.
Cuando ya divisaba mi jardín todos los bonsais del universo zombie , llega la noticia ¡¡¡ Vienen de gira por España,¡¡¡ Me puse nervioso como un teenegar con acné y compré las entradas de un concierto que no esperaba .

No se trata de nostalgia de bote , no es una operacion de mercadotecnia , era una oportunidad de reivindicar un grupo exquisito en un teatro donde el ambiente era como el salón de mi casa y donde podiamos haber ido en pantuflas y bata de guatiné.
Los renovados Zombies son Colin Blustone y Rod Argent, y las incorporaciones de Jim Rodford (miembro the Kinks desde el 78 en adelante y ex Animals) , su hijo Steve a la bateria y al guitarrista Tom Toomey , todos ellos brillantes músicos .
Empezaron el concierto, mano a mano Colin y Rod , presentando un bella canción “Let it go”, que formará parte de un nuevo disco que publicarán el próximo año , con motivo d elos 50 años del grupo, y en el que parece que también estará el otro gran compositor y bajista del grupo Chris White . Tocaron dos o tres temas en tandem , uno de ellos “I don’t believe in miracles” (single de Blunstone en solitario, allá por 1972),
Colin ofició de reverendo ataviado de traje negro y con gesto pétreo, casi hierático (por cierto comparte estilista con Camilo Sesto) , por su parte Rod ,ejerció didacticamente su papel de comunicador y virtuoso teclista.
Posteriormente salió la banda al completo para desgranar temas de etapas diferentes , temas como “I love you”.., cuatro del insolayable "Odassie and Oracle", y los más coreables del grupo Argent ,como “God Gave rock roll to you” o “Hold you hear up” . También hubo tiempo para recordar las colaboraciones de Blustone von Alan Parsons tocando “Old and wise “ con un solo del extraordinaro Toomey para ir preparando la despedida . Esta fue íntima , susurante , tocando una versión delicadísima de "Summertime"(clásico de George Gerswin) (primer tema que grabaron nuestros amigos, allá por 1963 y que años más tarde hizo popular Janis Joplin )
Uno de los numerosos juegos estériles que practicamos los aficionados a la música es la de relacionar músicos y discos de culto. Los Zombies es cierto que quedaron relegados en la sombra de otras bandas de la invasión británica y está claro que no tuvieron el éxito de los Fab Four , de lo Stones , de Hollies , Bee Gees, Kinks etct etc .Pero no hablamos de un grupo oculto , ni "Odassie and Oracle "de un disco de culto . Los Zombies son un grupo culto .

Los chavales, después de celebrar el 40 aniversario de su aclamado "Odassie and Oracle", han decidido seguir y recoger el reconocimiento al que tantos se han apuntado , empezando por George Harrison , Beck, Paul Weller, David Groll, Al Kooper, y Elvis., pero añado yo, el Hall of Fame sin excepción reverencia una actuación de los Zombies .

Para los escrudiñadores del grupo y del pop en su acepción más amplia , propongo un nuevo disco , hecho de retazos , canciones inéditas , y que he cogido de recopolitarios y discos varios que agrupados en un disco serían el

ODASSIE AND ORACLE II , allá van:

Smoke day

Unhappy girl

Telescope (Galileo )

Julia

A love that never lost
Call of the night
I know she will
I keep trying
I call you mine
She Loves They Way They Love Her
Girl Help me
I could spend the day .

Sus raices musicales y capacidad compositiva mezclan influencias , como , jazz, bossa, rock , rythm and blues, musical , en formato pop. Exudan calidad y condensan en una simple canción las virtudes que para mi tiene la música contemporánea en un comprimido natural .No es que soporten las comparación con los mejores grupos de la época , es que están entre los elegidos .Talentos creadores envueltos en bufandas invernales perfumadas de melodías embriagadoras con el encanto de ser corrientes. Se abren paso entre la maleza del circo rokero , apartándose de poses , artificios , posicionamientos ideologicos y estéticas . No son carismáticos , ni mediáticos, son los hombres grises de Momo.

El teclado del inspirado Argent, la composición colegiada de Argent, White y Blustone , son el armazón musical en busca de la canción perfecta que han encontrado muchas veces hecha de tripas complejas pero directas y melódicas en su manifestación , ¡¡¡¡¡¡¡esa es la magia de lo zombies, ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

La crisis industrial de la música tiene también consecuencia positivas, una de ellas es que vivimos tiempos donde ha disminuido notablemente el borreguismo y seguidismo promocional , y en esencia esto supone acercarnos a la música de forma más libre y plena.Así que un servidor flipa con loz Zombies , otro descubre a Led Zeppelin, , otros se aburre de yo que sé ,pero eligiendo.

Un grupo es un clásico cuando queda más tiempo para escucharlo que el transcurriso desde su existencia (Dijo Rod en el concierto "Cantaremos canciones de una época en la que la mayoría de vosotros no habíais nacido")
Si por anda algún despistatillo de la música popular , informo ¡¡¡¡Devuelvo el importe pagando intereses de demora a quien compre cualquier disco de los Zombies y discuta su calidad ..

The Zombies (Spotify)

EL ARCÁNGEL GABRIEL

2010-10-02T02:31:00.000-07:00

"Como deciamos ayer"......
Uno de los grandes genios de la música popular, animador ecléctico, influyente y admirado. Todo un personaje que viaja del progresivo a la música comercial, de la balada orquestal a los ritmos étnicos en su nave espacial movida por jirones de talento. El 22-s aterrizó en Madrid con su aspecto de monje budista viejuno y barba plateada acompañado de una orquesta sinfónica.
La convocatoria fue floja ,en cuanto a público se refiere, todos los que estábamos allí queríamos ver a Gabriel, éramos un publico conocedor de su obra , seguidores de Génesis y de Gabriel , una selección natural .
A Gabriel no caben reproches por sus siete u ocho años sin publicar discos, no genera dudas aunque su retorno sea con de un disco de versiones . En “Scrath my back” es todo un ejercicio de adivinación reconocer las canciones originales si las conoces. Ha suprimido guitarras y sintetizadores obteniendo resultados desiguales pero siempre reconocibles , recreando temas de artistas como Talking Heads , Bowie, Arcade Fire, Neil Young, Paul Simon, Lou Reed Elbow .
El concierto lo dividió en dos mitades, la primera dedicada a su disco, donde “ My body is a cage”(Arcade Fire) a lo Michael Nyman o “The Book of Love”” o “ The power of the heart” fueron los mejores momentos de una primera parte , algo dura en algunos momentos. La segunda parte llegó un paseo por parte de algunos de sus temas más conocidos , “Solsbury Hill” ”Washing the water,” ( una de las canciones más desgarradoras y bellas que he escuchado nunca con una interpretación de Gabriel sencillamente celestial ) ,“ In your Eyes “, “Don’t give up” , “Red rain “, etc etc . En este segundo pase aparecieron los giros vocales, sus sonidos guturales y tribales, su dicción magnética, sus voces roncas profundas, sus matices y susurros , su arranques agudos, toda esa batería de recursos interpretativos que saca de la chistera .

Días atrás he estado empapándome de Gabriel , con o sin Génesis. Es un músico con el que he vibrado siempre, son parte de las palabras mayores de la música popular contemporánea.
La denostada y manida palabra compromiso es el traje que llevaba puesto antes de empezar a sobarse el término. Se largó de Génesis cuando su expresión y protagonismo chocaban contra los egos y ambiciones de Collins, Banks y Rutherforh, como choque de coches en una misma habitación. Y eso se notó en los tres siguientes discos de Génesis sin Peter.

Fue Genesis , para mi gusto el grupo por autonomasia del progesivo, en su etapa Gabriel ¡¡¡ Vicerory ¡¡Claro¡¡¡¡¡. Una etapa sencillamente sublime(Nursery Crimes, Foxtrot, Selling England , The lamb lies of Broadway .) uffffffffffffffff:. el que ensanchó el camino , rompiendo la ortoxia del rock para moldear un territorio musical donde muy pocos grupos han pasado la tierra media . Abrieron caminos , moldearon figuras musicales complejas y melódicas , abrieron recovecos desconocidos con sus manos artesanales y azadas de talento creativo . Peter no ha caído en los vicios de su generación, en el revival del revival, en grupos de autotributo , en el conservadurismo mercantil . Actualmente hay bandas imitadoras de Génesis que lo hacen mejor que sus ídolos seguro y que han estudiado cada gira, cada postura , cada representación .
Su gran carrera en solitario no se parece a Génesis y la de Génesis antes de “Duke”(80)y “Abacab”(81) si se parece a él . Autor de bandas sonoras de Scorsese, activista de derechos humanos, precursos de las licencias de derechos de autor , impulsor de Womad y las llamadas "nuevas músicas", (hablaba de derechos humanos y del apartheid “ cuando por aquí estábamos con el “destape”) . Gabriel es un jodido loco genio , un artista que defiende a los simios y revoluciona el mundo del video y la animación con "Slade Hammer" , le quita los platillos a Jerry Marotta , y se disfraza de flor , se introduce en pompas gigantes infladas por la" reverb" de sus baterias y se inclina repetidas veces ante su director de Orquesta .Es vanguardia y lucidez , es un "ensanchador "de caminos , tiene halo y un perfil de artista lleno de aristas. Literatura integrada en su escenografía , piloto de vuelos de remos y pompas gigantes. Producciones innovadoras , y experimentación sónica , rodeado de chalaos como Byrne , Eno, Fripp .

Si tuviera un medidor de pelo de punta personalizado , Gabriel se encuentra en un lugar destacado .Junto a Miguel y Rafael son los únicos árcángeles con nombre, encargados de llevar misiones importantes. Es el anunciador .
Cuando se produzca el retorno del Anillo Único a Rivendel, los sabios decidirán sobre su destino

Pd El día de concierto estaba en Madrid Phill Collins promocionando su nuevo disco , ironías del destino .

LOS ELFOS ANFETAMÍNICOS

2010-06-05T19:23:00.000-07:00

Si fuera Rafiky, el viejo y anciano sabio del "Rey León" y tuviera que auparme a la roca de la "música" para anunciar una buena nueva musical al reino animal , enseñaría algún disco de los Small Faces, para asegurar el ciclo del rock and roll.

Grupo tremendo , gigantesto , de influencia incalculable y algo tapados por los los dinosaurios, y la brecha que ha abierto el trascurso del tiempo. Resisten la comparación y convivencia con los grandes . Vibrantes , no divagan , van al grano con canciones de dos o tres minutos y punto pelota. Tres años como grupo les dio para dejar un legado estratosféricos , lleno de diversidad e inventiva . Píldoras anfetamínicas de rythm and blues.

Lo mismo aporrean que acarician sus instrumentos, pasan del vodevil al desenfreno marrullero, siempre fiesteros y bromistas , desde su estética mod pulcra . Nada de purismos, miran de cara a los grandes del soul, quieren ser como ellos , empiezan como otros tantos haciendo versiones (fueron demandados por plagio por " Salomon Burke"), basando su propuesta en la energía que imprimen a sus temas , siempre comerciales y con el carísmático Steve Marriot al frente. Steve era miembro de familia de músicos, multinstrumentista (ukelele, armónica, guitarra) , actor, locutor de radio , dependiente en una tienda de discos donde conoció a Lane.
Mejor degustarles a través de recopilatorios , o de sus múltiples singles, que de su disco más popular "Odgeon Nut Gone Flake"(68) , sin duda su disco más confeccionado y experimental , pero no más representativo del estilo de los Small Faces. No es el "Odessey and Oracle " de los Zombies o el "Forever Changes" de Love .Es un gran disco pero escesivamente marcado por la producción psicodélica y los efectos de moda, que a mi gusto no recoge el espíritu del grupo, siendo una extraodinaria colección de canciones .

Su repertorio es pura inventiva, lleno de recursos con temas desenfadados y gamberros como los Stone y los Pretty Things, bases rítmicas y pelea mod ("Whan, wham thank you man"), canciones acústicas germen de Humble Pie y Led Zeppelin ("Mad John","Have yoy ever seen"" ,"All your yesterdays"), soul como Spenser Davis Gropup y Winwood ("Afterglow") , riff reconocibles como los Kinks ("Talk to you") , singles redondos como los Beatles ("Lazy sunday", "All or nothing""My minds eye"), música juglar ("Happiness"), instrumentales ("Collibuser", "Happy boys happy"), cambios maravillosos ("Tin soldier"), pop exquisito ("Im only deaming", "Autom stone"),voces moduladas y registros cambiantes (" Something I want to tell you ", "I feel much better"), hard rock ("You Need Loving ", de donde Robert Plant tomó prestado unas cuantas frases para Whotta Lotta Love) , por cierto esta canción era a su vez un plagio de "You need Love" de Willie Dixon.

Grupo de verdad de la buena , pura energía , puro rock an roll , y referente para todo el colectivo canalla del "swingin London".Los ecos Small Faces suenan en Humble Pie, The Faces , Who y , The Rolling Stones por razones obvias. Pero también en Kinks, Move, Easybeats, Tages, Spenser Davis Group, Animals, Procol Harum, Yardbirds, Them, Troggs, Seeds, Ramones, The Jam , y cada oleada de Brit Pop , Ramones. Sus dos principales compositores tuvieron finales muy tristes , Steve Marriot murió quemado en su casa y Lane padeció esclerosis múltiple. Una pareja de compositores que tienen lugar reservado en el olimpo del rock. Steve Marriot es de la saga de Joe Coker, Rod Stewart, Plant, Roger Daltrey, Terry Reid, Lennon, Jagger , de los que queman la garganta,dejándos la piel y cuerdas vocales . Lane era un brillante cantante pop y compositor. Kenny Jones un extraodinario batería y futuro Who, Ian Mac Lagan un teclista imprescindible en los 70 por sus numerosas colaboraciones y apariciones.

Es uno de esos grupos que acaparan, aglutinan a diferentes corrientes, equidistantes de cientos de bandas y estilos , del pop, del garaje, del ryhm and blues, del soul , del glam , del blues rock , del hard . Son de los pioneros , de los inventores del concepto moderno del rock .

Volvieron en los 70 con un par de discos sin Lane , y un reecuentro en "Majik Mijit" , disco oculto y de culto, de sonido más americano lejos de los orígenes.

PD Si fuera Moisés y volviera tras cuarenta días con Jehova en el Monte Sinaí con los diez mandamientos musicales , uno de ello sería sin lugar a dudas, los Small Faces

AUN APRENDO

2010-06-05T08:06:00.000-07:00

A escasos años de su muerte , exiliado en Burdeos ,Goya pinta un viejo que sigue luchando por agarrarse a la vida , añadiendo sobre el grabado un texto , "Aun aprendo".

Maestro y genio indiscutible, humanidad desbordante , pintor del realismo y del alma, del paria y el aristócrata, periodista de guerra, fotógrafo sin saberlo, humorista gráfico , precursor del comic, y las vanguardias, retratista de la corte ,pintor del pueblo ,de las mujeres, del alma, de la fantasía, del miedo, de Madrid, de la sangre seca, de la tauromaquia y el costumbrismo, de caprichos y desastres.

Lo pinta en las puertas de su muerte , exiliado, sordo como una tapia, y enfermo. Una soberana lección de un genio, y de un viejo ¡¡¡¡ que era él¡¡, sencillamente conmovedor. Cuando lo he descubierto mi "patata" ha dado unas cuantas vueltas de campana .

QUIERO CHUPARTE LAS CHOCOLATINAS

2010-05-14T22:31:00.000-07:00

Propongo a la UEFA que reforme el reglamento y que de igual forma persigue el juego duro, no persiga la belleza y nos permita disfrutar del cuerpo apolíneo de Diego Forlán. El deporte no se puede permitir el lujo de sacarle una tarjeta amarilla cada vez que desnuda su torso y privarnos del bueno de Diego, esto es, además de una medida represiva un insulto al buen gusto . El torso de Diego es una belleza clásica, pero no de mármol blanco esculpido por cincel , es músculo regado por sudor y labrado con esfuerzo. Sus abdominales contraen el derroche fisico y la gloria deportiva. Se trata de una escultura de proporciones clásicas sin manierismo. Es el mito clásico carnalizado muy distinto al otro dios atlético, el benigno Neptuno que vive en un palacio de coral en el fondo del mar, como Bob Esponja. Forlán es mortal, y para demostarlo se ha especializado en meter churros, esto es, goles arrastrados en semifallo, al más fiel estilo Julio Salinas. Su mote, al igual que el de su tocayo es revelador . Forlán es "el cacha" , Maradona "el pelusa", de" aquellos lodos estos polvos" .
Me gusta más el aleti que el fútbol, es más, ver un partido de fútbol huérfano de rayas rojiblancas me estremece como un partido de curling, y lo recibo con el mismo entusiasmo que una prostituta a su cliente rotondero. El aleti tiene un punto caótico, funciona con arreones , es el animador de las barras de los bares, donde da aire al monótono devenir de los gigantes futboleros. Estos pecan de abusones y carteristas ¿te acuerdas de la liga del 80 en la que metió 35 goles Hugo Sánchez? ¡¡No esa fue la del 83 y fueron 31.¡¡Pobrecillos,¡¡ no distinguen los éxitos , confunden el grano con la paja. Pero los que nos atiborramos cada fin de semana a Don Simón, cuando viene el Vega Sicilia sabemos apreciar en la copa la lágrima y olemos frutas del bosque y madera de roble francés.
Me paso por arco del triunfo los argumentos futboleros patrioteros , porque si no sería del barsa y a mi me gusta el aleti, esto es así, sin más . Por cierto hablando de asuntos nacionales, el príncipe nos recordó a Sandro Pertini en la final del Mundial 82, cuando empezó a dar achuchones a todo cristo en el palco , le faltó sacarse la chorra y hacer el helicoptero. Reivindico el fútbol como juego, y abogo por la prohibición de los "tribotes ", "cuadrados mágicos," "sandeces galácticas" , imitadores de Valdanos, y todo ese vocabulario infame que desde hace unos años soportamos. Volvamos a chutar, al regate, los balones a la olla, a chupar , y al patadón palante cuando proceda. Benedetti, el "uruguayo" , si sabe distinguir entre Táctica y estrategia (74) , a diferencia de muchos entendidillos del fútbol

"Mi táctica es mirarte como sos
aprender como sos
quererte como sos
............................................
Mi estragegia es
más profunda y más simple
es que un día cualquiera
no se como ni sé
con que pretexto
por fin me necesites "..Diego

LOS ROCKEROS VAN AL INFIERNO

2010-05-10T14:59:00.001-07:00

Llevo dias pegándole a grupos de pop melódico sesenteros , muchos de ellos de su vertiente más blanda. O lo que es lo mismo, escuchando a Iddle Race, Hollies , Bee Gees o Zombies. Todo esto a escasas horas del concierto conmemorativo de los 30 años de Barón Rojo y en mi cabeza rondando sonidos beat en lugar de calentarme con "vil metal ".
Este es el concierto que no pude ir hace 25 años , por edad, que no por ganas claro. Recuerdo cuando aparecían los barones en Tocata, o algún programa de tele, me volvía majara viendo a mis héroes del rock.
Se han reunido la formación original, la de los 80, despúes de varios amagos y muy malos rollos. Como decía agúdamente "Sherpa" en una entrevista, " no lo hemos hecho solo por dinero, pero si no hubiera dinero no lo hubieramos hecho" . El concierto fue en la Sala La Riviera de Madrid , donde ya tocaron hace tres meses llenando de nuevo.
Mucha menos intendencia de la que esperaba, pocos cinturones de balas y muñequeras de pinchos ¡malas noticias para las ferreterías¡, sin noticias de los pantalones de pitillo y los cardados desterrados. Formábamos una parroquia de chicos del rock de lo más modosito , entre los que había más chavales jóvenes de lo previsible .Los de entonces no somos los de ahora y el tiempo abre brechas, pero ellos , los barones, si son los de entonces,eso sí con más experiencia, años y menos facultades. Tocaron tres horas y trataron de ser fieles a sus versiones de estudio , dejando a un lado pesados solos , y excesos , lo cual fue de agradecer. Tocaron lo más granado de su repertorio de los 80, o lo que es lo mismo la mayor parte de temas de "Larga Vida al rock and roll", "Volumen brutal,", "Metalmorfosis" y "En un lugar de la Marcha" y alguna suelta de "Tierra de Nadie" "Obtsinato" y "No va más" , estos tres últimos discos bastante flojitos para mi gusto.

Quedó claro que Sherpa es la voz de Barón y el carisma del grupo a pesar de andar justito, ha cantado en Módulos, con los Hobbies y su forma de cantar encajaría en cualquier estilo, aunque desde su paso por Barón sufrió la metamorfosis del metal . Carlos de Castro , aporta la versatilidad al grupo, canta, compone, hace coros y toca la guitarra de forma extraordinaria siendo el complemento perfecto de su hermanísimo y del propio Sherpa. Hermes Calabria , batería original y personal, llevaba estudiaditos los temas, aunque le faltara pegada no desentonó. Y por último Armando de Castro , este tío es superior, aunque se tira al monte más de la cuenta y su hormigueo en el mástil a veces es excesivo , tiene técnica, gusto y un dominio de la guitarra rock aplastante. Suenan Blackmore,Young,Allmann, Page, Hendrix,etc toca el "slide" de manera absolutamente prodigiosa , y junto con Carlos doblan guitarras, intercambian rítmicas , comparten solos , hacen diabluras...sin una nota mal dada , con velocidad y precisión.
Barón Rojo dio la madurez instrumental al rock español, sacudió unos cuantos complejos carpetovetónicos, y sacó pecho codeándose con las estrelllas del hard rock del momento. Se fueron a Inglaterra a grabar su segundo y celebrado disco "Volumen brutal"(de este disco vendieron más de 2 millones de discos) , participaron en los festivales gordos de la época , y obtuvieron reconocimiento internacional , en especial en hispanoamérica donde erán adorados.

Me encontré mucho más de lo que esperaba, ¡¡ estos tíos tienen sesenta castañas y miles de horas de vuelo ¡¡,, Sonó decente , aunque en varios temas andaron perdidos en voces y alguna parte instrumental. Pero son escrupulosos , y metódicos siendo su nivel de ejecución

muy alto. En cuanto al repertorio cualquiera que conozca Barón lo acierta en un noventa por cierto ,agradeciéndose alguna arreglo nuevo, especialmente en lo que se refiere a voces.
Musicalmente Barón Rojo son un grupo de rock grande, con canciones directas, riffs espectaculares , riqueza armónica, sonido propio , tiempos logrados y variados , muy melódicos, , variacion en los tiempos y muy compenetrados.
Barón Rojo abusan de letras apocalípticas, desempeñenan el papel del perdedores y marginados sociales y fabrican canciones para la tribu con todos los tópicos del heavy .Se quedaron en el " lado oscuro" , en tiempos donde la adscripción a un tribú era ahorcarse a un árbol. Ejercen con responsabilidad el liderazgo del heavy nacional , aunque sus recursos transcendían, pero eso es historia . Al final andamos juzgando y prejuzgando , y lo que hay que ponerse es a escuchar los discos, pues eso, al que le apeztezca escuchar rock de nivel nacional, que aparte prejuicios y se coja por este orden "Volumen Brutal", "Larga Vida al Rock and Roll", "En un Lugar de la marcha, y" MetalMorfosis" .Si hay que hacer reseña de una canción , esa es " Los rockeros van al infierno" , toda una declaración de intenciones . Con ella se alcanza la comunión con el público , de la mano de los acordes abiertos que abren las puertas del averno y desde la hoguera gritamos "Mi rollo es el rock". La asociación musicalinfernal ya fue representada por el Bosco en su "Jardín de las Delicias" (1480-90), concretamente en el postigo derecho . El caos infernal está representado con instrumentos musicales gigantes usados como instrumentos de tortura. Quizás porque los músicos medievales incitaban al libertinaje con sus canciones obscenas . Así el arpa, el laúd y el órgano de manivela se encuentran rodeados de condenados que cantan con la partitura. Son símbolos sexuales del castigo del pecado carnal o como dirían los barones de "ser joven y roquero"
LARGA VIDA AL BARÓN¡¡¡

EL LABERINTO MÁGICO DE COLOSSEUM

2010-05-01T09:00:00.000-07:00

Cuanta más música escucho más mitos caen, más listas imaginarias me cargo , más me paso por el arco del triunfo el mejor disco del año , al mejor instrumentista,y al grupo revelación ¿acaso alguien conoce a todos? . Como muestra un botón, porque si hablamos del grupo de Jon Hiseman(bateria y factor común de todas sus formaciones), Dick Heckstall-Smith( saxos ) , Dave Greenslade (piano, organo y vibrafono) , Tony Reeves(bajo), y James Litherland ( voz y guitarra) y Clem Clempson (voz y guitarra) procedente del grupo Bakerloo , solo los más avezados estudiosos del progresivo o conocedores de los sesenta y setenta se ubican. Son COLOSSEUM.
Los orígenes de estos músicos provienen de la Graham Bond Organization en el caso de Jon y la escuela John Mayal (Reeves y Greenslade) .Estas dos escuelas seminales son junto con Alexis Korner la santa trinidad del rock y blues británico. De estos viveros han salido unas cuantas decenas de músicos capitales para entender la músicad posterior, músicos que forman parte o han pasado por grupos como Rolling Stones, Manfred Mann, Animals, Cream, Yardbirds, Blind Faith, Fleedwood Mac, Coloseum, Humble Pie, Zeppelin, etc.
Grupo de finales de los 60,¡¡¡¡Viceroy claro¡¡¡de la década prodigiosa 65-75 , experimentación sónica, libertad creativa, talentos creadores, de ínfulas progresivas. Practican rock con fibra, de base bluseros, desarrollo progresivos y con tintes jazzeros y psicoledico. Por citar algún grupo próximo los Cream, The Nice, Camel o Blodwin Pig. Es un grupo enorme , me tropecé con ellos hace un puñado de años en el programa "Tren 3" de Jorge Muñoz , alias el "maqui del blues"y me impresionaron, instrumentalmente son maestros y funcionan como una banda, internamente compleja y lúcida en su resultado.
El disco que comentaré es "Valentyne Suite" (69) , cuya edición en USA se llama "The grass is geener " y que contienen solo tres temas y medio comunes , curioso cuanto menos. Además en la versión americana ("The grass is greener") publicada unos meses más tarde, se incorpora el brillante Clem Clempson a la voz y guitarra en los temas nuevos . Vamos un jodido lio, pués en este segundo disco siguen conservándose algunos de los temas de la edición inglesa con James Litherland cantando . Empezaré por los comunes ,que son:
"Elegy" con aires suaves, con swing, donde aparecen acompañamiento de vientos , y sección de cuerdas, y un trabajo de bajo y bateria superiores,seguir a cualquiera de los instrumentos es un paseo gozoso de un tema precioso; "Butty blues", órgano hammon emocionante, saxos y teclas con aires jazzeros, un lujo de blues ; "The machine demnads a sacrifice" , primer guiño a los Cream ,y ese aire hard rock crudo , donde destacan las teclas y vientos."The Valentyne Suite" , que conta de tres partes , es el climax del disco , la gran la fiesta orgiástica.La exhibición instrumental está llena de sentido , sin clichés ni fraseos estériles. .Es una composición de más de 16 minutos que se estructura en tres partes : “January's Searh”, “February's Valentyne” y “The Grass is always greener”, En la edición americana solo aparece la tercera parte que s e llama como en el nombre del disco , es decir, "The grass is always greener" y donde el vibráfono anuncian con aires de inaguración de juegos olímpico un desarrollo instrumental memorable , donde la banda alcanza el extasis instrumental con el protagonismo solista de la guitarra .
De los temas no comunes , "The Keetle "(edición inglesas), abre el disco dando la sensación de directo, arrolladores, en un minuto nos hemos dado cuenta de que estamos ante un combo de músicos marcianos, con una sección títmica con influjo cream.
"Jumping of the sun" , arranque de campanas ,y redobles a lo Ginger Baker , el tema recuerda a los Cream de "Whells of fire" y su Those were days ."Rope ladder the moon" Este tema es de Jack Bruce ,y que incluyó en "Songs for a Taylor" (69) , su primer disco en solitario, bastante aprovechavble por cierto y que publñicó el mismo año de disolver cream. Hay muchísimos ejemplos en aquellos efervescentes años, donde se disuelven grupos y los miembros de las bandas publican disco en meses.)
"Bolero" , el bolero de Ravel adaptado a sus paranoyas progresivas, estos recurso nunca me han entusiasmado , pero claro la interpretación es muy buena y la adaptación cuando menos curiosa. "Los Angeles" , otro tema intenso, brillante, lleno de matices y cambios de tonalidades con un solo de guitarra enorme y "bendings" que rompen cuerdas. Falta por reseñar "Arthurs Moustache", otro instrumental , más oscuro y algo cansino por el solo de bajo de Tony Reeves, que a mi gusto sobra pués su nivel instrumental está reflejado en toda la obra y ensamblado en el sonido del grupo .
Este es el segundo disco de Colloseum , después entra Chis Farlowe y su chaladura vocal , la publicación de un tercer disco que merece otra entrada, ("Daughter of time") , directos y una segunda reunión con el nombre de ColosseumII con Gary Moore en sus filas y etc..

PD Pués eso, cuanto más música escucho más mitos caen , más listas imaginarias me cargo ...

Colosseum – Valentyne Suite (Spotify)

GUITARRAS BLANDAS :MONEY AND CIGARRETES

2010-04-16T10:05:00.000-07:00

Esta semana curioseando una pinacoteca vitual que te ofrece la red de redes, ¡bendita entre todas las mujeres¡, me detuve en algunos cuadros de Dalí y en "La persistencia de la memoria", obra popularmente conocida como los relojes blansdos.Este cuadro contiene alguno de los símbolos característicos del universo "dalí" como relojes, elefantes y hormigas, aunténticos iconos vanguardistas que enriquecen la interpretación y el mundo de la imagen. Sin ir más lejos, la portada del disco "Money and Cigarretes" de Eric Clapton (1983) y su guitarra blanda encima de la tabla de planchar.
Es su disco debut en la "warner" ,y claramente su último disco salvable de los terribles 80 (después vinieron "August", "Behind the Sun", "Journeyman", con algún signo de recuperación),.... malas compañías, Phil Collins haciendo música de discoteca de pueblo, productores impuestos, exaltación del orterismo y un Clapton maleable, entre el ser y el deber ser una vez más en su carrera. Trajes rosas, horas de peluquería, vuelta al "estableciment" de la mano de lo conciertos benéficos, una vez soltada la pesada mochila de su condición de dios en la tierra vuelve a los altares.
Para la ocasión, despide la banda inglesa que le acompañó en el excepcional "Just One Night" (80) y el buen "Another Ticket" (81), excepto al genial Albert Lee y ficha a gigantes como Ry Cooder, al bajista Donald "Duck" Dunn(Booker Jones and the MG, Blues Brothesr , Stax), y al bateria Roger Hawkins (Percy Sledge, Aretha Franklin, etc ). ( Hay que incluir en el haber de Clapton las grandes bandas que ha reunido en su carrera.)
El nombre del disco, según el propio Clapton alude a que dinero y cigarros era lo único que le acabaría quedando.., por entonces venía de unos años terribles de alcoholismo y estaba en plena terapia. En su autobiografía(que me supo a poco), apenas habla del disco , únicamente de sus malos rollo por despedir a su anterior banda , en la que estaba su gran amigo Gary Brooker (Procol Harum).
El disco mayoritariamete está compuesto por Clapton, un par de veriones de clásicos de rock and roll y un "standard"del blues , Crosscut Saw.
"Every ough a change" es la carta de presentación, con ritmo , con un Clapton cantando cada vez mejor, y un tema donde ya se nota la aportación de la sección rítmica con una línea de bajo espectacular. A continuación viene "The shape youre in " , este tema es grandioso , como suena ¡¡¡¡, rock and roll , coros , instrumentos con sonido limpios, y un trabajo de guitarras fino , donde Clapton saca a pasear sus virtudes como guitarrista , el ataque , la precisión técnica, su lucidez y profundidad , en definitiva , la inspiración.
Hay varias canciones que se prestan a ser grande singles , como "Aint Going Down", un tema sencillo ,pegadizo , guitarras variadas o , "Ive got a rock n heart" , precioso tema. Una balada muy bonita ,"Pretty girl" que recuerda canciones habituales en el repertorio de los 70 , cuando se acompaña de voces femeninas y un gran trabajo de guitarras acústicas, como en el resto del disco de Albert Lee.
Del resto del disco destaca "Crosscut Saw", donde Clapton luce su exquisita técnica blusera, su profundidad en los bendings, su vibrato , homenajeando a Albert King con brillantez. El resto es un puñado de rock and rolles clasicotes , como "Slow down linda", "Crazy country hop" o "Man overboard". Un buen disco de Rock and roll , con una buena producción , extraordinarios músicos y buenas canciones , con sabor clásico y americano, y que le acerca al rock clásico después de muchos años de guiños a otros estilos como el country, reggae. Está más cerca de de los Fabolous Thunderbirds, que de Dylan, The Band , Ivone Elliman , Emmilou Harris o Marcy Levy. PD Dalí sic “Empezad por dibujar y pintar al modo de los antiguos maestros, después podréis hacerlo según vuestro criterio, siempre se os respetará”, Dalí estudio a Rafael, Velázquez o Picasso y desarrolló su arte mientras Clapton lo hizo con Robert Johnson , los "King" , Son House o Muddy waters. Ambos y , esto es irrebatible , han desarrollado un lenguaje propio, un estilo reconocible y son de los que las nuevas generaciones deben estudiar.

Eric Clapton – Money And Cigarettes (Spotify)

CARTOGRAFÍA DE PÁJAROS MOJADOS Y LUNAS DE VIENTO

2010-04-04T23:27:00.000-07:00

La música que escucho en periodos vacacionales es compartida, tiene un aire diferente, es música de viaje y ducha, de tiempos muertos, de ambiente y tarareo, generalmente en castellano y siempre familiar. Siguiendo con Quique González , he empezado a pegarle a "Pájaros Mojados"2002, siguiente disco a su gran Salitre 48, y "Cartografía" (2008) de Jose Ignacio Lapido convertidiéndose en una gran pareja de baile .
Es más, he intercalado las canciones de ambos discos en una carpeta y fluyen de forma natural , funcionando el maridaje, predominan los medio tiempos,las melodías esmeradas y el gusto por escribir. El sonido es estupendo en ambos discos, las producciones cuidadas y esforzadas en hacer sonar la música de estos dos poetas eléctricos.
Hay canciones de nivelazo y buen rollo "Pájaros Mojados" ( y su ..todo huele bien) "Cuando el ángel decida volver" , "En el ángulo muerto" (vaya pianito ¡¡), "Fiesta de la luna llena"
Hay rock and rolles "Miss Camiseta Mojada"(grandes guitarras) ""El truco (en que consiste)" y su riff a lo Keith Richards. Temas tranquilos y emotivos como "Reloj de Plata " "Largo de contar", o "Nada malo"(...pero el tiempo no tiene amigos ni hace prisioneros al pasar solo deja al borde del camino cadáveres para enterrar", algunos de ellas con finales épicos y circulares como "Pequeño Rock and roll" ,"En el Backstage" o "Algo me aleja de tí".

Hay canciones coreables, de karaoke multitudinario como "Avenida de tu corazón", "Fuera de mundo real" o "Nunca se sabe" .También me encuentro canciones más medianas como "Avión en tierra" o "Aunque tu no lo sepas" , "Escala de grises", algo previsibles como "Caminos Estrechos" donde , en especial Quique, se pone algo plomizo y repititivo.
Estos dos autores contribuyen a rellenar un espacio imprescindible en la música nacional , hasta hace poco muy huérfano. Ese hueco venía siendo cubierto por músicos que proceden de la llamada canción de autor, con sus matices claro, es decir Sabina, Silvio, Pedro Guerra, Javier Ruibal, Victor Manuel, Aute, etc. Son todos músicos que abren su música a otras inquietudes, hay literatura y referencías al cine, hay imágenes, historias que contar y palabras amasadas, pero estos ,en concreto, proceden de la cultura rock. Son esos "songwriters" tan habituales en la música inglesa y sobre todo americana, son esos otros "cantautores", que se distancian de barricadas y hacen oposiciones a clásicos. Son se me ocurren, Calamaro, Lapido, Ariel Roth, Josele Santiago, De Pedro , Bunbury , y Quique González a quien le aportaría la vena rockera directa y la mala leche de Lapido y le robaría melancolía, pero esto no vale, es mutación genética.

PD. Desintoxicado durante una semana de internet y de mi dosis diaría de Spotify , mi hijo David me ha empezado a regalar algunas perlas literarias que no pueden caer en el olvido . Era tiempo procesional rodeados de " penigentes " y "tartas de cumpleaños "marianas y en la playa dijo apuntando con su dedo índice a una cometa , papá " una luna de viento".

http://open.spotify.com/album/2PAuc8YIKPnTwwfjeEQTc8

LUZ DE ESTRELLA POLAR: HEDNINGARNA "TRA"

2010-03-24T11:28:00.001-07:00

Hedningarna (los paganos ) es un grupo sueco que descubrí de la mano de Ramón Trecet y sus "Dialogos 3" y ya sabe que cuando al bueno de Ramón le da por algo no descansa , al margen de su rarezas y desvarios , este tío es una enciclopedia musical y un abrelatas de nuevas músicas y estilos. Muchos grupos han pisado España gracias a su empecinamiento y somos legión los que le debemos el descubrimiento de numerosos artistas que no circulan por las grandes autovias comerciales.
"Tra" (madera en sueco) (1994) es una extraña obra musical , es folclore escandinavo interpetado con instrumentos tradicionales pero con tecnología y medios contemporáneos.
Es un estilo muy propio, cuyos rasgos más destacados son las preciosas voces femeninas en un idioma que abre la interpretación a tesituras y acentuaciones nuevas , los instrumentos de cuerda (en especial los violines perseguidos por la sociedad antigua puritana) y percusiones espectaculares (programaciones incluidas) , dando como resultado un sonido crudo, rudo , primario pero también evolucionado y moderno, tradición y modernidad.
Cuando les vi en el Palacio de Congresos en Madrid al final del concierto unos cuantos nos acercamos a pie del escenario a botar y menear nuestras testas como pollos, como si estuvieramos viendo a Pearl Jam, liberarándonos de los grilletes de las butacas , disfrutando cual herejes deshinibidos de la fiesta pagana.
Fabrican sus propios instrumentos extrayendo sonidos muy singulares , música ilimunada por la estrella polar , evocadora de paisajes boscosos y lejanas tierras.
Hedningarna empezaron por el 87 y tiene cinco discos publicados, les tengo perdidos la pista pero "Tra" una una forma excelente de conocer a este grupo cuya música va más allá del folk tradicionalista "hondo"

PD Los músicos e instrumento como de este disco para los curiosos son:
Hedningarna – Trä

Anders Stake: violín, hardingfela, basmoraharpa, moraharpa, gaita sueca, arpa de arco, guimbarda, flauta de saúco, canto
Björn Tollin: pandereta, batería, percusión, campanólogo, serrucho, canto
Hållbus Totte Mattsson: laúd, lira, mandora, ud, canto
Sanna Kurki-Suonio: canto y voz, bombo
Tellu Paulasto: canto y voz, basmoraharpa, violines Wimme Saari: joik (11)

SALITRE 48 Y NO OTHERS

2010-03-20T00:57:00.000-07:00

Este fin de semana mascletero y regado por la lluvia pertinaz franquista, juego a la oca entre dos discos separados por un océano, por tres décadas cronológicas y alguna más de evolución musical, por sus idiomas, por la vida de sus autores..se trata de "No Others" de Gene Clark (74) y "Salitre 48"(2001) de Quique González.
Ambos son autores casi nuevos para mi, Gene Clark conozco su valiosa aportación a los dos primeros discos de los Byrds,"Mr. Tambourine Man” y “Turn, Turn, Turn" pero hasta ahora, nada de su trayectoria en solitario. Por su parte, Quique González es una de esas asignaturas eternamente suspensas ,a la que no le he metido mano. Perezoso por romper los prejuicios que a determinados artistas les persiguen, prejuicios que son los tuyos no los de ellos. Tengo tres amigos de música y literatura , que no se conocen entre si , y que son "talibanes" de Quique González, hay algo común en sus genotipos que se esconden en los versos biográficos de Quique .

Ambos son discos de escucha pausada , sosegados, sensibles, exquisitos. Gene Clarke ofrece un disco imaginativo, lleno de grandes composiciones, compleja producción, sonoridades diferentes , y su preciosa voz brillando...Silver Raven , No others , Streng off Strings, son algunos ejemplos . Es una extraña mezcla pop,country rock, el folk-rock, con ecos del flower power y soul evolucionado , hecho por un "songwriter" con aire , místico, y tono triste .

Quique González, 16 canciones enormes ,inspiridadísimas, bellas, directas, con textos llenos de costumbrismo y paisajes urbanos, de aire perdedor, de preguntas cotidianas, de confusiones, de Bukoski y Antonio Vega, de Ángel González , Ryan Adams , Secretos, de Lapido , y Tom Petty,

¿cual es la distancia o la conexión entre estos dos discos y autores? Les une un puente invisible construido de ladrillos de notas y palabras por Dexateens, Ryan Adams, Jayhaws, Springtenn, Neil Yong, Tom Petty, CSN, Bob Scaggs, James Browne, Al Kooper, Dylan,The Byrds, ...pués ya me hemos llegado.

PD Con cada escucha crece como la espuma, mi gusto por estos dos discos. Gene Clarke decidió bajarse de los aviones para discos como "No others" y Quique Gonzalez le responde "y todo lo demás no importa ..de haberlo sabido"

Quique Gonzalez – Salitre 48

Gene Clark – No Other

LA CANCIÓN MÁS BONITA DELMUNDO(1):HIGH HOPES

2010-03-14T00:09:00.000-08:00

Estreno una modalidad de entrada con vocación de sección, donde iré diseccionado mis canciones favoritas. De esta forma me obligo a profundizar , a rascar en los textos, música y sus aledaños.
¿porque son mis canciones favoritas ,cuales son las causas? Son visibles e invisibles,o lo que es lo mismo , algún momento instrumental, una melodía arrebatadora, una interpretación, un tono menor, destellos de épica, atmósferas trascendentes, etc. Son esas que canciones que se adhieren a personas, pensamientos, momentos, como una segunda piel. Son esas canciones cuyo descubrimiento ha sido revelador, las que cuando miras tu colección de música y no tienes demasiado entusiasmo te levantan la tarde. Son esas canciones que buscas cuando solo dispones de diez minutos y no quieres fallar. Cuando están sonando la canción en cuestión, mi amigo David dice de forma muy descriptiva que esta es la canción más bonita del mundo.

Comenzaré la sección por High Hopes , que es una canción de 1994 del Disco "The Division Bell" de Pink Floyd, compuesta por Gilmour y su mujer Polly Samsom, segundo disco de los Floyd en estudio sin Roger Waters . La traigo a colación, porque acaba de publicar Gilmour un disco en directo en Gdansk (Polionia) donde hace una versión de esta joya haciéndose acompañar de una orquesta sinfónica.High Hopes tiene muchas de las señas de identidad de Pink Floyd, ambiente trascendente , arreglos exquisitos, guitarras, carga onírica, cadencia lenta y ese ambiente trascendente del sinfónico.

El tema comienza con el tañido de unas campanas en un ambiente campestre donde suena pájaros. Las campanas fue un recurso ya utilizado por Pink Floyd en el maravilloso tema "Fat Old Sun" de Atom Heart Mother, que siempre me ha recordado en la estrofa a los Kinks.
A los pocos segundos, acordes al piano de piano que suenan durante todo el tema con la regularidad de las campanas, una línea de bajo muy sencilla pero con algunos adornos precisos y u una batería de redobles marciales. La interpretación a la voz de Gilmour es preciosa, sacando lo mejor en el estribillo, el piano, el bajo y la batería sostienen la canción y la orquestación la colorea , para dar paso a la culminación final instrumental de Gilmour. El solo es para ponerlo en el frontispicio del museo del rock , es magia, eleva la canción al clímax. Flota la música , te pone la mirada perdida y los pelos erizados, te suspende en el aire con la fragilidad de su "tubo" alargando y exprimiéndolas las notas con maestría manejando los silencios .En esta nueva versión nos regala un final con la guitarra acústica a lo Knopfler, aunque en la versión del disco lo ocupa una conversación telefónica (otro recurso muy Floyd) .
Storm Thorgerson, miembro del grupo Hignosis creador de la mayor parte de las portadas de Pink Floyd ,y de otros muchos grupos delos 70 , en especial progresivos... montó el excelente vídeo de High Hopes, donde se suceden las metáforas visuales, la simbología de guitarras por el río,efigies, banderas, globos y zanco gigantes, con estética surrealista.

La letra nos habla de los recuerdos de infancia, de todo lo que perdemos y ganamos a lo largo de la vida , es pura nostalgia , una especie de brindis por lo vivido . Esta canción, nos reconcilia con Pink Floyd , es el último tema de su hasta ahora último disco.. y recoge todo el espíritu de Pink Floyd , la última frase final quizás sea un alusión al legado de esta banda imprescindible, "The endless river, forever and ever" ("El río sin fin, por siempre y para siempre.")
http://open.spotify.com/track/5tSP6awVm7R1suXBsAQ9gc Spotify
http://www.youtube.com/watch?v=m1KJKRG4ZoY&translated=1 Video Gdanks

http://www.youtube.com/watch?v=Bqvcmud3LFQ&translated=1 Video versión estudio

http://www.letras4u.com/pink_floyd/high_hopes.htm Letra y traducción

HASTA DENTRO DE 30 AÑOS LEÑO

2010-03-03T22:00:00.000-08:00

"BAJO LA CORTEZA" Es algo más que un disco homenaje o tributo, es una revisión casi completa del repertorio de Leño, en boca y manos de artistas elegidos por ellos.¿El resultado? De todo como en botica , pero en cualquier caso un acierto, un experimento lleno de curiosidades y de diversidad de estilos, estéticas, sonidos y artistas.
En algunos casos los "tributantes" se han empeñado en hacer honor literal a los titulos de las canciones, así:
"Sorprendente"(la Shica), cuya versión es realmente bonita y original ; "Sin Solución" (un sarcasmo necrológico por ser la ultima grabación de Antonio Vega,haciendo una buena versión cargada de emotividad. En lo musical me acuerdo de la versión que hicieron Los Enemigos, para mi los grandes ausentes del disco junto con Platero por afinidad, por cercanía, por calidad ...; "Que tire la toalla" (Mojinos Escozios), con soflama futbolera incluida,lamentable, olvidables, a ver si hacen caso al nombre de la canción.
Hay un puñado de versiones realmente originales , donde los artistas le dan un vuelco a los temas o los encajan en ritmos o estilos de lo más variopinto, véase:
"Hoy va a ser la noche que de que te hablé" (Celtas Cortos) con sus arreglos célticos camperos característicos, haciendo una versión digna;"Cucarachas"(Dwomo), rollo instrumental electrónico, está currada.;"Mientras Tanto" (Marcela Ferrari), a ritmo de tango , una de las versiones más llamativas ; "Nana"(Edih Salazar) preciosa versión de uno de los temas menos conocidos y más sinfos de Leño;"Este Madrid"(Rodrigo Mercado) , a ritmo reggae del hijo de Rosendo, le pega tute muy original a todo un clásico ;"Calendario" (Javier Ruibal) gran versión,saca petróleo de un tema que no es de lo mejores;"Se acabó" (Raul Rodriguez), hace una versión estupenda de este pieza instrumental guitarrera, con un una gran trabajo de percusión , dándole un un barniz flamenco.
Hay otro puñado de versiones ramplonas,de rock básico primario , un poco cabrero, osea:
"No se vende el rock and roll"(Boikot) ;"Si señor" (Porretas) , pues a lo suyo, caña sin más;"Corre, Corre" (Maneras de Vivir) , un poco rasca rasca .
Un puñado de versiones de corte clásico por autores consagrados, como:
“Todo Es más sencillo” (McClan), les viene al pelo, hammond, gran interpetación de Carlos Tarque, aunque uno se acuerde de ese gran sólo de saxo (Manolo Morales sic) y el grito espontáneo entre el público de Manoooooooooolo del disco Leño en Directo;“Aprendiendo a escuchar “(Barricada), grupo hermano de Leño y que en sus inicios imitaban su sonido, tocan un tema de los más desconocidos(no incluido en ningun disco de Leño y que apareció en un recopilatorio llamado "Viva el rollo Volumne II") haciendo una buena versión;"No voy más lejos" (Burning y Pereza) con guiño en castellano al "Its only rock and roll" que también pega con esa frase tan stoniana del "se muy bien que se te mueven los pies cuando canto";"La fina" (Garaje Jack) ,version festiva, más rockera , con una gran interpretación de la cantante de este grupo,que tiene buena pinta; "Entre las cejas"(Luz Casal) ,no me convence , empieza bien pero se queda entre el estilo templado de su última época combinado con estribillo rockero;."Apágalas" (Salida Nula) versión ska, bailona, divertida .
También hay alguna versión que reproduce fielmente la originales y donde no se han roto el coco, como "El tren" (Extremoduro),bastantes repectuosos con el original, riff viajero contundencia y grandes guitarras y otras que se han quedado en el intento como "Castigo" ¡¡¡difícil papeleta para uno de los mejores instrumnetaes de Rosendo, donde está más creativo, rápido, hacen una versión recortada con demasiada distorsión;"Que desilusión" (La Leñera) les toca otro tema enorme, que tirán para atrás , lo frenan,blusean y luego aceleran como el original.
El culto a Leño le persigue a Rosendo desde el dia siguiente a la disolución del grupo, en sus conciertos era obligado el cántico de ¡¡¡¡¡¡leeeeeeño leeeeeeeeeeeeeeño ¡¡¡¡¡¡¡.A Leño les benifició y perjudicó el subidón heavy de la época, al meterles la industria en el mismo saco.Si bien, ni en música ni en estética se acercaron ni de refilón al heavy, pero los aficionados de este estilo ,que eran legión, les veneraban.Ellos insistían "Es sólo rock and roll y no voy más lejos" .
Pero bueno, ya han pasado 30 años, y estos "héroes de barrio" ya están más cerca de los 60 que de los 50.Despojados de mitos y encasillamientos ,ya se apagaron los focos y aquí no valen trucos, camisetas, vídeos pintones o poses, lo que vale es su obra. Un grupo son sus canciones y eso es lo que vale y perdura y Leño tiene un repertorio maravilloso de rock urbano.Se han marcado el lujazo de reunir a toda esta gente para tocar sus temas, y poner el broche de oro a una historia exprimida, que no da para más,(algún ausente anda molesto por no estar invitado a esta fiesta de cumpleaños) Sus letras sobreviven, pues son del estilo Rosendo, a diferencia de sus coétáneos "hevirulos" ,que eran proféticos y escribían para alimentar a la tribu. Rosendo es ,sobre todos con Leño, un guitarrista con gusto ,estilo y sonido reconocible( Zappa, Clapton y en especial Rory Gallagher son algunas de sus referencias influencias ). Nos deja una colección de riff y solos de altísimo nivel, de los reconocibles por su sentido melódico y técnica(Sorprendente,Castigo, Sodoma y Chabola,Este Madrid, No lo entiendo; Maneras de Vivir, Corre Corre, son algunos de los sus momentos más inspirados).
Atrás quedan los recuerdos, las chapas de Leño en las chupas, sus imágenes en pelotas del video del Corre Corre fumando y liando canutos a cascoporro , su Madrid pa'siempre, su concierto en Barcelona en Monjuit ante una multitud ¨siendo grupo de acompañamiento de Miguel Rios en lá gira "Rock de Una Noche de verano", su vieje e a Inglaterra para producir el Corre Corre en los estudios de Ian Guillan, etc etc. Por cierto Leño llenaban pabellones y plazas de toros en los 80 , que parece que es una década donde el revisionismo musical ha querido obviar el rock y concentrar el protagonismo en la la Movida Madrileña , movimiento donde abundaban los grupos ramplones, pero esa es otra historia.
PD En el miniconcierto que dieron para celebrar el lanzamiento de este disco, Rosendo antes de escuchar el ¡Otra otra¡¡ y de que los periodistas les preguntaran por la sempiterna reunión, dijo al público ¡¡¡hasta dentro de 30 años¡¡¡
Estoy convencido que no se quedarán enterrados en la cuneta del olvido,además en la evaluación de los primeros 30 años obtienen nota alta.Por cierto he conseguido escribir un artículo sobre Leño y Rosendo y no he dicho la palabra aunténtico¡¡¡

POR FIN PIDEN AYUDA

2010-02-21T17:05:00.000-08:00

Está el día para ponerse las botas de aguas y meterse en charcos, así que que me zambullo en el de los servicios informativos de telemadrid. En primer lugar, decir que lleván años estando de enhorabuena las Facultades de Periodimo, porque desde la dirección y redacción de los servicios informativos están elaborando los mejores Manuales del Periodismo "Deformativo". Además aportan cientos de horas grabadas de como pegarle patadas a la deontología profesional. El problema no es solo ideológioco o partidista, sino fundamentalmente de decencia . Una vez que han atravesado el Rubicón del descaro se quedan tan anchos y miran a la cámara con convicción-y suficiencia. Es como gasearte en público, primero estás agazapado , luego ejerces el arte del despiste , y una vez ganado terreno le coges la mano a tu víctima para que palpe y disfrute el momentazo...
Supongo que una de las reglas de oro del periodismo informativo, es diferenciar entre información y opinión, pues ese día los servicios informátivos hicieron "pellas" en la facultad, que se le va a hacer.El juego intelectualmnete es interesante , es algo así , nosotros opinamos para que usted se procure la información y posteriormente forme la suya propia y la contraste con la nuestra ...Interesante proceso, aunque un poco retorcido .
¿se imaginan un telediario de la RTVE abierto con la opinión de Iñaki Gabilondo, o una tertulia política dirigida por Carlos Carnicero o o Miguel Ángel Aguilar ?
El tratamiento de algunos temas es de tracamaraca, por ejemplo, en materia de terrorismo, han abierto informativos con comunicados de ETA y sus Zutabes, dándoles credibilidad a terroristas con tal de joder y minar al Gobierno en su negociación. Hay temas tabús como el cambio climático , donde se hacen tremendos líos para no pronunciar las dos palabras malditas, lo mismo les pasa con el Presidente de Gobierno , pues siempre le citan con su nombre y nunca por su cargo , el que llegue nuevo a esta fiesta ,pensará que Madrid se ha independizado de España .

Buscan concejales, asesores, cuñados, apoderados, amigos de amigos del PSOE debajo de las alcantarillas para convencernos de quienes son los corruptos y comparan el número de escándalos como si fueran niños con cromos del madrid o del barsa.
Las entrevista en la calle o en los mercados son de broma, y la propaganda de la inaguración de obras públicas material de NODO. ¿ y el 11M ? ¿ y las manifas de la AVT y de la iglesia retrasmitidas durante días y horas ? ¿ y la demonización de los nacionalismos? Las noticias son pura opinión , y la opinión posicionamiento idieológico , y su posicionamiemto carnaza tirada por adiestradores de bestias al pueblo. Vamos todo muy liberal , como le gusta alardear a la presidenta (otra que tampoco fue a clase el día que explicaron el liberalismo)
Cuentan los pobres y parados todos los días, celebrando la subidas, buscan en los infinitos organismos públicos o empresas especializadas el informe más negativo del día sobre el estado de la economía , siempre agitando , y meneando la palanca del miedo .
Las tertulias ,también merecen un comentario aparte, puro compadreo, tertulianos unidos por el desprecio al gobierno, todos estamos de acuerdo y como mucho llevo a una opositor para mofarme de su forma de pensar y su torpeza infinita, pero suele ser majete y le perdono poruqe no sabe lo que dice.
Hace unos días una presentadora de telemadrid dijo, con motivo de la peineta que hizo Aznar , que el debate es valorar donde está el limite que tiene que aguantar los políticos en este tipo de actos. ¿te imaginas que la peineta la hace Wyoming?
Otra de las facetas que destaca es la deportiva y la acertada denuncia de la campaña orquestada por los arbitros contra los equipos de Madrid . Las retramisiones de baloncesto son de hooligans beodos, patinan con el reglamento y con las palabras , restrasmiten con entreguismo de taberna , piden a los árbitros faltas como el padre lo hace en el partido de su hijo del sábado por la mañana, rompen periçodicos ante las cámaras, contratan a bufones de tercera regional en los propios telediarios para hacer gracietas insultantes a la inteligencia .

Todos salimos perdiendo, tenemos un sociedad más pobre con una televisión de este calado , mi alegato no tiene que ver nada con el extremismo, tiene que ver con la libertad de expresión , con el sentido común. Quien no conozca esta broma pesada que es Telemadrid, le animo a que lo ponga algún ratillo y trate de analizarlo con tranquilidad.El primer damnificado de este engendro es el periodismo y los periodistas y más concretamente los trabajadores del ente que no traguen , que supongo tienen que sufrir un ambiente laboral de noche de cuchillos largos .Los que piensen que son inmunes que no se relajen que no estos tios no aflojan.
El debate de los medios y sus guerras políticas me aburre bastante, pero si me gustaría que la televisión pública de Madrid fuera menos chabacana y tuviera un poco más de sentido común . No es una cuestión de derechas o de izquierdas, es de decencia. Una vez conseguido esto pediremos ética , dignidad , pedadogía,servicio público y todas esas quimeras.

PD El propio ente acaba de lanzar una campaña en que por fin piden ayuda para mejorar, una vez diagnosticado el problema es humano rectificar y humano prestársles ala yauda demanadada sin recreranos en los errores , por mi parte aporto esta reflexión sin acritud.

DEPEDRO:CON POSO Y SIN POSE

2010-02-20T13:12:00.000-08:00

Si escuchas el último disco de "DePedro" (Jairo Zabala), a bote pronto, podríamos pensar que se ha metido en un lio . Ha metido en la batidora , muchos y nuevos elementos que hasta ahora no le conocíamos de sus anteriores proyectos. Así, ha compuesto un puñado de canciones muy logradas con una forma de producir y sonar diferentes. Son canciones de música de raiz latina , canciones populares, cancion de autor, con sonido fronterizo y muchas guitarras acústicas. Además las letras están más conseguidas , ha coproducido el disco y el óleo de la portada es suyo.
Se trata de un disco con unos músicos y sonido muy diferente a lo que conocemos con La Vacazul. Su grupo de acompañamiento son Caléxico (nombre de una ciudad de la baja California, lindando con Mexico que tiene el mayor porcentaje de latinos de los USA), que son de Tucson Arizona.
Me ha gustado bastante el disco que tiene un gran nivel en su arreglos , las canciones no suenan cargantes, al contrario respiran, suenan aparentemente desnudas, con las melodías y las estructuras muy claras, pero muy adornadas, con baterias con escobillas, pianos de nota sueltas, arreglos de viento , trabajo de voces dobladas y con efectos .. El disco tiene un aire limpio, y las canciones son reconocibles, pues los arreglos se vuelvan en las melodías de las canciones y en los ritmos ....siempre tocando las notas justas sin abusar .

Las canciones que más me gustan son la del arranque "Como el viento ", tema muy ameno, que anticipa el peso que tiene los metales en elsonido del disco y que tiene una letra bonita con una frase que me encanta "esta mañan te ha vestido de felicidad" . "Te sigo soñando", preciosa y de arreglos precisos o "Comanche" vacilona, simpática y con acento mejicano . Tambiém destaco"La memoria" y su gran estribillo y ritmo, pero mi favorita es "Equivocado", tema con tensión en música y la letra, con un acompañamiento musical exquisito y un final con clímax de arreglos de viento y un slide que te quita el hipo, donde Jairo suelta las notas con maestria a lo Gilmour en Hih Hopes .

Nuestro amigo Jairo, es el hombre de las mil caras y facetas , es un verdadero currante , toca con todo cristo, cons sus grupos La Vacazul, Tributo a led Zeppelin, 3000 Hombres y con otros, Calexico , Amparanoia,, Russian Red ,Vetusta Morla , etc
En directo, tiene rollo, trasmite seguridad, presencia y encima te vas con la impresión por su imagen de ¡que tio como canta y toca y encima es enrollado ¡
Como guitarrista es de los que tienen el pellizo, tocando blues lo borda, con gusto exquisito , se proyecta emocinalmente sobre su intrumento con un lenguaje musical muy completo extraido de los grandes maestros del rock y del blues . Como cantante tiene un marcado estilo propio, una voz bonita y una entonación muy especial, llena de terminaciones, dejes y coletillas . Me recuerda cuando canta blues a negratas como Sunnyland Slim , y detalles de Stevie Wonder , pero siempre desde su estilo propio , forjado por su personalidad, su experiencia y melomanía.

Un tío poliédrico, versátil, músico de parque y de estadios, de baretos de barrio y de salas pintonas, de festivales de blues, y de nuevas músicas , músico del club de la comedia , o telonero de grupo menores.Ahora está de gira por Europa , ha estado en USA, y mañana está en tú pueblo , por cierto en el mío ha tocado un kilo de veces .
Un músico con mayúsculas , un todoterreno fiable, su fuerza está en su rica rayectoria y en lo que queda por venir , ...Hace unos meses en El País, venia un artículo muy interesante sobre las 10 canciones favoritas de una serie de artistas y Depedro ensanchaba la lista 90 años y metía a a los Zeppelin , Jon Coltrane, Lole y Manuel, Blind Willie Johnson, la Velvet o Hector Lavoe y los Pretty Things, vamos un músico que conoce la historia de su profesión, ( no hay tantos como pudiera parecer ).
Jairo Zabala no anda rascándose el ombligo, ni inflándose el ego como tantos en este mundillo, este se dedica a currar, a componer, a mejorar , encima tiene talento y ,tenacidad , no vive de la espera de un golpe de suerte o de rollos mercantiles patateros, este tío no para , porque se alimenta de música y curro. Es un obrero del rock con talento de artista, sin pose y con poso.

EL MAPA DEL ROCK

2010-02-14T09:40:00.000-08:00

Me ha parecido original este mapa del rock (pinchando sobre la imagen se hace más grande) es una idea brillante y que visualmente ayuda a entender esa urdimbre, que es la historia de la música popular de la segunda mitad del siglo xx hasta nuestros días. Lo que más me ha gustado, es esa especie de línea circular en el cogollo del mapa, protagonizado por la invasión británica y donde se incorporan a los Byrds, Beach Boys y Love, conectando con todas las ramificaciones del otro lado del atlántico y abriendo el mapa al continente americano.Otra de las cosas que me ha parecido original, es el tamaño de ciertas estaciones , o su condición de cabeceras para destacar a los artistas más influyentes.
También está bastante currado las distintas líneas y sus conexiones con otras, siendo un mapa trabajado y didáctico.
En cuanto a los reparos , más que de ausencias concretas , echo de menos el Soul-Gospel entre los estilos matrices (junto al blues y country).Dejando al soul fuera del mapa, una parte muy importante de la música de los 50 y 60 fundamental no se ve reflejada. En la línea de metro del Soul , añadiría varios ramales , por ejemplo, uno de la Motown y Stax, otro de los grandes solistas negros (Sam Cooke, Otis Reading, Picket, Mayfield), otro de grupos vocales (Sam & Dave, Supremmes, Ronnettes, etc,) otro del funky y la música disco (James Brown, Family&The sly Stone , por ejemplo .
Mi aportación para completar el mapa y jugar un rato sería, a grandes rasgos y sin afán sintematizador ni profético:

El Rock de los 90 (Nirvana, Sound Garden, Blind Melon, Pearl Jam, Counting Crows , Red Hot ,etc)
Rythm and blues negrata (Ray Charles, Fats Domino, Chuck Berry )
La Nueva Ola británica con rama inglesa (Police, Jam, Smith, Costello, Paul Weller ,U2 ) y rama USA (Blondie, Cars, REM, Talking Heads etc ) , de ambas sacaría dos ramales, uno para el pop delos 80 (Oasis, Blur,Ocean Colour etc) y otra en el de los 90 y 00 (Coldplay ,Killers, Muse, Wilco).
El rock adulto o AOR con Survivor, Boston, Journey, Bryan Amans, Bon Jovi etc
Jazz Rock (Waether Report, Chicago, Metheny, Chick Corea)
Cantantes Compositores (Cohen, James Brown, Taylor, Stevens,JJCale, Morrison etc. )
Tecno pop y música de baile (Depeche Mode, Human League; Madonna y Michael Jackson ,Ultravox)
Añadiría otro de Nuevas Música, (con Enya, Chieftains, Kusturica, Yosusee NDor, como músicos cabeceras de sus estilos )

Estas son mis enmiendas parciales a un mapa muy interesante y que seguro se irá afinando en sucesivas versiones. Cada vez que lo vuelva a ver se me ocurrirá alguna puñetita , pero ahí está la gracia, en pensar nuevos recorridos y ensanches, para este gran plano del metro que es el rock. ¿como será este plano dentro de 20 años? ¿sufrirá más ampliaciones? ¿ se convertirá en un museo o nos dedicaremos simplemente a renovar los trenes, y viajeros para circular por los mismo recorridos? Desde luego que en tan sólo 50 años su desarrollo ha sido espectacular y la única certeza que tenemos, es que seguiremos disfrutando de las numerosas líneas y estaciones existentes .

PD Cuando te bajas de la estación los Beatles, en dirección a la de los Kinks hay una avenida principal que se llama The Hollies con dos perpendiculares llamadas The Move e Idle Race y que desembocan en una plaza llena de flores y muy adornada llamada The Zombies que esconde una callejuela llena de encanto llamada The Honeybus , ya muy cerca de la estación Eric Clapton, y el barrio del blues rock, donde viven en la misma calle John Mayall, Mick Taylor, Jimmy Page, Peter Green, Stan Web, Kin Simmons, Paul Kossof , Alvin Lee, Mick Abrahams, Ted Turner , Andy Powel...

"ENTRE EL JIM Y EL JAMES" :MY MORNING JACKET

2010-02-05T23:23:00.000-08:00

Recientemente he leido una entrevista a Tom Petty donde al preguntarle por la música actual que le emociona , dice que "nunca ocurre que no haya nada nuevo, pero pero cada vez es más difícl encontarlo ", pues dentro de esa contestación, que hago mía ¡¡¡, jejjeje,¡¡¡ incluyo a My Morning Jacket , siempre dentro de de mi particular universo musical , que bastante tengo con ordenarlo.

My Morning Jacket, es uno de esos grupos que me cada vez es más difíl encontar por su heterogeindad musical y coherencia . Una de las preguntas del millon de dolares, es en qué estilo colacarías a MMJ.(la historia del nombre del grupo recuerda a la de Lucille de BB King) , ¿power pop, psicoledia , soft rock , country rock, rock sureño, escena indie ? Pués son todos eso y más, pues lo mismo le pegan a las máquinas y hacen sonidos de marcianitos, que rascan guitarras como rudos grunchos, lo mismo hacen minimalismo musical y apenas pulsan las cuerdas de su guitarras a lo indidepre con mirada de los mil metros y pose congelada, que se ponen la pajarita y tocan con una orquesta.

En directo, son de remover peluqueta, piernas abiertas y entrega , chicos del sur. Si te das una una vuelta por la red, puedes ver un directo tocando el " A Quick one , while he¨s away "de los Who ,con Eddie Vedder de invitado , con una furia y un nivel brutal .

Es sus discos de estudio flota su sonido, crean ambiente de vapor, con steel guitar y mucho sintetizador , reverberación atutiplen y para mi gusto , demasiada producción.

Al frente de este banda, está Jim James cantante , compositor y alma del grupo que tiene una voz maravillosa , que con unos agudos que rompen vajillas , falsetes , susurros y aullidos. Es miembro de ese bonito proyecto llamado "Monster of Folk " y que se ha quedado muy cerca de redondear un un gran disco. Su último disco, es un resumen perfecto de su heterogeidad ("Evil Urges "(2008), que por lo que leo, ha recibido unos cuantos palos, supongo de los apóstatas de la evolución y talibanes de sus primeros discos ( la historia de siempre) .

Con My Morning Jacket me encuentro con su sonido sobreproducido y me saturo, pero me apetece seguir peleándome con su música que gana en cada escucha , al final ganan las buenas canciones, véase , "Two Halves", "One big Holiday" "El ´Caporal" "Evil Urge" "Im Amazed""Run Thru", "Just one Thing" etc

Pues eso, entre el "Jin y el James".

PARACHUTE

2010-01-31T12:00:00.000-08:00

La historia de los Pretty Things es otra de las extraordinarias aventuras musicales de finales de los 60. Otro ejemplo de evolución y revolución musical admirable, vanguardia y búsqueda artística incesante. Es la historia de los pioneros, de los inquietos, de los referentes de los imitadores disfrazados de modernos. Es la historia de los Who, de The Move , Beatles , Stones , Zeppelin, Purple, Cream , Small Faces, Zombies, de Moody Blues, Pink Floyd, Génesis, Sof Machine, y de tantos y tantos .. Es la historia del periodo más apasionante y creativo de la música popular hecho por chavales imberbes que en unos pocos años pasaron de aprender a poner una cejilla en sus guitarras a conseguir logros y búsquedas creativas , hasta entonces desconocidas en la música popular.
Los Pretty Things es un grupo referente para los garajeros , como los son Creation o los Stones, con sus primeros discos de Rrhytm and Blues, de los aficionados del pop de tintes psicodélicos con "Emotions" (67), del rock más ambicioso y grandilocuente con su pionera opera rock "F.S Sorrow"(68) y de los más clásicos y amantes del rock con "Parachute" (70).

En este disco me quedo, al que he metido mano hace pocos meses. Antes empecé con "F.S Sorrow" (otro discazo), que como ya es sabido, Pete Towhsend reconoció como fuente de inspiración de Tommy.
El comienzo es una intro "Scene One", de teclados sinfos rota por un break de bateria que lleva a unas guitarra acústicas y cortantes acordes eléctricos envueltos en unos delicados coros en contrast con una ejecución instrumental tensa , e incisiva. A continuación viene una expecie de colección de canciones magistrales enlazadas, un poco al estilo de la cara B del "Abbey Road" de los Beatles. Esta "suite" comienza con las preciosas "The good Mr Squaere" y , "She was talk she was high", todo interpretado con cadencia lenta y gusto exquisito. Las melodías flotan en un ambiente dulce de finas hierbas en "The Square"y "The Letter", siempre adornadas con unas armonías vocales etéreas, bellísimas, para ir acelerando y finalizando esta especie de sueño musical con "Rain" y una rueda de acordes resultona que se apaga con el sonido de la lluvia .

Apartir de aquí, empieza la segunda parte de un disco donde pasan a tocar rock rabioso, crudo , característico del grupo desde sus inicios pero añadiendo psicodelia, producción, y el influjo de la época. Temazos como "Miss Fay Regets ", "Cry from the midnights Circus" ¡ más rabia , más tensión¡ , "Grass" de aires más sofiscados que me recuerdan a Camel o Caravan, "Siclke Clowns" tema estratosférico de guitarras inspiradísimas, con un Phil May que interpreta de forma desgarradora. El disco acaba con tres temas que vuelven al principio del disco ", el precioso "Shes a lover"con un falsete con aires a Zepellin y a Humble Pie y de nuevo coros envolventes y brillantes. La fiesta musical acaba con "What the use" original , creativo para reposar en el tema que da nombre al disco y no olvidarnos de su nombre, donde despiden el disco con ese ambiente evovador que culmina una obra inspiradísima.

Por si fuera poco, la reedicion del 2000 nos regalan seis temas, que nuestros amigos los Pretty Things no incluyeron en el disco y que son prueba del momento creativo que atravesan estos pájaros. Temas antológicos como "Octobre 26" con unos arreglos guitarreros muy originales, siguiendo por temazos como "Cold Stone", "Summertime" , o "Stone Heart Mama "con aires de The Move y T Rex , para acabar con "Circus Mind", tema en el que recuerda al Jagger de temas lentos.

"Parachute"fue elegido fue elegido por la revista Rolling Stone, como el mejor disco del año. La añada del 70 dio discos como "Layla and another abbsorted love songs", "Morrison Hotel ", " Let it be", "Atom Heart Mother", "Moondance", "Bridge over Trouble Water", American Beaty ", "Live at Leeds", "Led Zeppelin III", "Twelve Dreams od Doctor Sardonicus", "Inthe wake of Poseydon", "Atomic Rooster" "Pearl" etc etc casi nada ..
He descubierto hace poco tiempo Parachute y me ha parecido una disco imaginativo, creativo, completísimo, dulce, y salado , crudo y cocinado .

Los miembros de los Pretty Things eran Phil May, ( cantante y compositor) que junto a Wally Allen Wallece (bajista y vocalista ) componen todo el disco. No esta Dick Taylor(fundador de los pretty y miembro original de los Stones) que fue sustitudio por Peter Tolson a la guitarra , siendo Skip Allan bateria y John Povey teclista, vocalista y percusionista.

PD Este disco lo coloco en mi estantería de discos entre el "Sticky Fingers" de los Rolling Stones y el "Abbey Road" de los Beatles y me quedo tan ancho.

EL BUEN NOMBRE: DESPEDIDAS

2010-01-16T08:40:00.000-08:00

Una reseña sencilla, sobre dos películas que he visto recientemente y me han gustado, "El Buen Nombre" película USA del director Mira Nair( 2006) y "Despedidas" película japonesa de del Director Yojiro Takita (2008). Pensando en voz alta, tienen algunos aspectos comunes en los numerosos temas que tratan , dos bonitas historias de segundas oportunidades, choque cultural de sociedades modernas con sus tradiciones, el papel de la mujer como esposa, abandonos familiares y reencuentro, en un contexto de respecto del individuo y recreación en los paisajes (Un Buen nombre, algo documental) . Añadir que tienen un cierto ambiente final de moraleja , de cuento oriental , de enseñanza, que te deja un buen sabor de boca.
PD En especia Despedidas, por su original historia y su buen humor.

GOLD: NADA PRETENCIOSO

2010-01-03T10:10:00.000-08:00

Llevaba una racha, dentro de mi febril e insaciable búsqueda musical, en la que picoteaba sin encontrar reposo en algún yacimiento nuevo. En uno de esos viajes astrales por la red donde vas pinchando enlaces, en una huida hacia adelante como si estuviera haciendo zapin por todos los canales de la tele, me topo con una de las innumerables listas de las mejores canciones de esta década según ..vaya usted a saber) y empiezo a buscar una de ellas, concretamnete Firecracker de Ryan Adamas.
Este tío, siempre me ha sonado, como un músico bien considerado ..pero de los varios acercamientos de refilón que he hecho ninguno me ha enganchado.Pues visto lo visto y oido lo oido, he entrado en su repertorio por el arco de triunfo en cuyo frontiscipicio pone GOLD. Pudiera parecer pretensioso,(pretender ser más de lo que eres), pero oido el disco el nombre es apropiado,salvo la portada, el resto es Gold.
Tirando de este tema he escuchado el disco entero y me ha epatado. Mi desencuentro con Ryan se ha convertido en un flechazo cegador. Con 30 años se casca este disco, que para empezar ofrece 16 temas y 70 minutos sin desperdicio, ¡quien dijo miedo habiendo talento¡.Es más en la versión "spotify" hay publicados otros cinco temas, con lo que la diarrea creativa es evidente. He leido por la red que tenía 60temas para este disco, cual Calamaro, pero sin montañas rusas.
El disco comienza con "New York New York "y una guitarra acústica que recuerda a Jessica de la Allman Brothers Band , tirándose en plancha a hacer un homenaje a la gran urbeNew , con el mismo nombre que la película de Scorsese y el cládico musical, vamos sin complejos. Frente al sueño americano y aquello de "Mis zapatos de vagabundo están deseando cruzar su corazón", es una canción de desamor ",Siempre te amaré muy a mi pesar Nueva York, siempre te amaré a mi pesar Nueva York, Nueva York, Nueva York " que curiosamente por la fatídica coincidencia con el año del 11-S, tuvo una lectura intrepretativa diferente y no buscada.
El seguno tema es el comentado Firecraker, un tema en la linea del mejor de rock americano de Dylan, Petty, Hiatt, patatín patatán. Sigue con Answering Bell que más que un guiño a Van Morrison es una homejane al irlandés, La "Cienaga Smiles just smile" musicalmente magistral con una guitarra acústica sencilla ,que es el pulso de la canción,y unos arreglos extraordinarios, la canción respira y duele con una intreptación vocal magistral.
"Somehaw , someday" . "When the star go blue" y "Nobody Girl" (aparece la sombra de Jeff Buckley) , a cada cual mejor, "Wild Flower" otra balada preciosa a flor de piel, seguida por "Harder Now thats its Over"(cuando la escuchas piensas que es la mejor del disco y eso ya te ha pasado unas cuantas veces)
Los temás más rockeros se las traen, "Enemy Fire" canción cruda, pesada, y coros del mejor Neil Yong, "Tina Toledo Street Walkin Blus" pedazo de rock and roll stoniano que te trasporta a sus mejores momentos setenteros o "Touch, fell and love" con sabor sesentero y lleno de soul. El broche del disco es sentado al piano interpretando otra balada de muchos quilates "Goodnight Hollywood Blvard".
Una obra musical gigantestas,con una textura empapada en ambientes íntimos y sensibilidad a flor de piel. Desbordante de talento, llena de momentos exquisitos. Canciones enormes que siempre suenan y respiran con una expresión vocal muy emotiva.
Entono un mea culpa por mi ignorancia respecto a este tío y este disco,que meto en la maleta de los imprescindibles que me llevaría una isla desierta sin billete de vuelta.Este disco lo he escuchado de noche, solo, mano a mano, a cara de perro y me ha atravesado.

ZUTONS:LOS CHICOS DE LA Z

2009-12-30T18:00:00.000-08:00

No soy un entusiasta del pop inglés de los 90 hacia adelante . De lo que he escuchado, pocos son los grupos que realmente me han interesado. Pero heme aquí, que he topado con con grupo de Liverpool que me gusta de verdad de la buena, son los Zutons. (el nombre se lo deben al guitarrista del grupo de Captain Beefheart,los Magis Sam ¡toma ya¡). Les decubrí visitando un blog llamado, con perdón "Chochito Pelao", y que espiró.Tienen cuatro discos , tres de estudios , "who..killed the Zuttons (2004), mi favorito, ","Tired of hangin around (2006)",y "You Cant do Anything"(2008).
Musicalmente son originales,muy efectivos, pegadizos, y divertidos (sus videos It's The Little Things We Do, Don,t ever think -too much y Why wont you give me your love, son pura coña, se lo pasan en grande).Su música desprende un aire desenfadado, son muy corales, limpios tocando, sus melodias son brillantes, reconocibles, elaboradas y pegadizas, enganchan.
El grupo es muy variado, sin excesos instrumentales, saben hacer pop rock con un estilo fluido, despreocupado, que me recuerda a los Kinks y a sus canciones historieta. Entre sus influencias, en mi oreja suenan ramalazos sinfónicos ,Hendrix,Rare Earth,Family & the Sly Stone, mucho Talking Heads,Kinks, pop sesentero y piscodelia y fiesta soulera y funky.
Mezclan estilos, de forma natural con un sonido basado en guitarras setneteras y un bateria estupendo(Sean Payne) y ese punto que le da el saxo de Abi Hardin y sus piernas infinitas,que simplemente con acompañamiento y lineas sencillas le da un aire sofisticado al grupo. Construyen canciones pegadizas, entretenidas, muchas de ellas con coros, palmas,y donde todos los miembros están implicados y ocupados en el sonido del grupo, con rollo, con ritmo.También saben ponerse brutitos y gritones, siempre sin perder de vista las melodias (Family of Leechs)y las canciones siempre bien hechas.
El lider del grupo es David MacCabe , principal compositor y cantante,que lo hace realmente bien. Hay que seguir la pista a estos chicos de la Z , que ocupan el último lugar en las estanterias de las tiendas de los discos y que su eclecticismo les puede ayudar a escapar de ensasillamientos.

TEN YEARS AFTER

2009-12-28T07:55:00.000-08:00

Hace unos días un amigo me diho que estaba flipando con Ten Years After, y su comentario me animó a remover su discografía.

Siempre he tenido especial debilidad por el blues británico , en especial en su "segunda era", esto es,la posterior al rhythm and blues iniciático. Deshacer esa madeja de nombres, grupos, músicos, discos,y trayectorias que en un unos pocos años se produjeron en Inglaterra, encierran muchas de las claves de lo que pasó en las siguientes décadas de la música popular. Ahí está el germen del sinfónico, del rock , del glam, del heavy , del blues rock, del denominado "rock adulto" etc.

Pero volviendo al tomate , ese puñado de grupos a los que me refiero son , Cream, John Mayall y sus mil versiones de los Blues Breakers, Savoy Brown, Chicken Sack, Fleedwood Mac, Rory Gallagher, Led Zeppelin , Free, Wisbone Ash, los primeros Jethro Tull, la Jimi Hendrix Experience en gran medida, que profundizaron en al camino iniciado por las Yardbirds, Them, Animals, Manfred Man, Spencer Davis Group, los primeros Stones,Kinks, Pretty Things o Who.
Lvolución musical de muchos de estos grupos es sencillamente extraordinaria, partiendo del tronco cómún blusero.
Hecha la introducción paso al argumento principal , los Ten Years After, son un cuarteto de Nothingham, liderado por Alvin,(que no Albert,ni Arthur,ni Rick) Lee que tuvieron su consagración en la interpreación de "Im coming home" en el mítico Festival de Woodstock. No es para menos , pués la actuación es epatante(Recuerdo haberla visto, en época del instituto, en casa de mi amigo Ángel rodeados de vinilos y otras finas hierbas y claro, flipábamos).
Tengo gran cariño a TYA ,y la sensación de que han estado en un segundo plano de la escena blusera y rockera británica, si bien su nivel es el de un grupo de primera. Me enganché a ellos con su disco disco Ssssh, donde el comienzo es espectacular con el despertar del gallo y a continuación, todos los miembros de la banda sacan a relucir su garras, en pasajes instrumnetales llenos de energía.
Es un grupo con una pegada decomunal , su bajista Leo Lions y su interpretación en Woodchoppers Ball, es de las que me enseñaron a fijarme en las líneas del bajo. Este tema es de los que he puesto en casa cuando venía algún amigo y le quería impresionar, todo un as en la manga, tocan a una velocidad y con un ritmo salvajes, y Albin Lee simplemente está superior, que digo marciano.
Ten Years after se mueven en un repertorio de blues y rock and roll clásico , boogie, haciendo guiños al jazz. Son más una jam-band que un grupo de estudio, evolucinaron del blues rock al rock más elaborado , pero siempre desde una base blusera,y más por tendencias que por vocación.
Los temas más logrados y meritorios son aqellos donde hacen continuos cambios de velocidad y de ritmo, enganchando melodias como si fuera un meddley de diferentes temas, llenos de originalidad y sorpresas en la interpretación. Me refiero al inefable I coming Home , pero tanbién I gonna cry, o a Bad Scene.
Otro puñado de temas son revisiones y versiones de clásicos del blues llevado a un línea de bluesrock , como Good Morning Little Schoolgirl, Spoonful, Hel me, o I woke up this morning(esta de Lee), donde la brillantez y lucimiento instrumental son patentes.
Otra parte disfrutable del repertorio, son los temas donde mezclan el blues con el jazz y swing ( Swing woman troble, me and my babe, adventures od a youngerr man y el comnetado Woodchoppers Ball, Woman Trouble , etc)
El resto del repertorio se mueve entre clásicos de rock , boogies y carretera( Rock an d roll music,The stomp, Speed Skills) ), temas de riff pegadizos y ruedas de acorde estandar( Love like a man, Hear me Calling)y la evolución a otros sonido y producción de sus últimos discos, donde se nota el brote sinfónico de la época y la onda zeppelin y stones.( I,ve love change to change the wordl o 50000 miles Beneah My Brain)

En el 74 lo dejaron, con siete discos de estudio a sus espaldas , varios directos y giras infinitas. Volvieron , lo dejaron , tuve la suerte de verles hace diez 12 0 13 años en Leganés (Con el maestro Alvin). Ahora rulan por ahí con otro cantante y guitarrista y esta parte no me interesa ¿te imaginas los Dires Straits sin Mark Knopfler , a los Beatles sin Lennon, a U2 sin Bono? Pués yo no me imagino a TYA sin Alvin Lee.

Ten Years After no fueron tan inspirados en la composiición como otros grupos coétaneos, véase Cream, Zeppelin,o Fleedwood Mac por citar algún ejemplo, pero eran músicos brillantes, vibrantes, unos maestros del riff, con un directo demoledor,poderoso y preciso.Su repertorio era contudente , pero quizás algo convencional.
Alvin es un guitarrista extraordinario , cuando le descubrí y escuché sus frases imposibles , y su ejecución vertiginosas me apabulló. Toca swing,jazz,rock , boogie, jazz, y sobre todo blues. Es una cima de la guitarra , un ochomil de la cordillera del blues rock.

PD En el disco Stonehenge, el segundo tema se llama "I can,t live without Lydia" ¡premonitorio¡ Enhorabuena amigo, espero que leamos juntos esto Ten Years After.

LLUVIA DORADA PARA TODOS

2009-11-18T22:38:00.000-08:00

En los últimos semanas hemos vivido una novela de piratas a lo Emilio Salgari , con parches anticolonialistas, héroes locales, barcos , banderas y príncipes autoritarios. El único ingrediente que ha faltado es el idilio entre el pirata detenido y la hija del príncipe , pero después de la foto familiar con Obama del clan Zapatero, no estaba el horno para bollos.

¿Qué el gobierno no tenía muchas opciones de resolver el conflicto? estoy de acuerdo, ¿ qué las familias de los afectados achuchen? comprensible como lógica la reacción de los medios de medicación haciéndose eco . Hasta aquí todo según el guión previsto, pero lo realmente chungo ha sido el esfuerzo por disfrazar de legalidad el trapi. Para muestra un botón:

-Que si expertos en mandíbulas de batusis, para dilucidar si los piratas detenidos son o no mayores de edad ¡que viva la ciencia al servicio del derecho¡

-Que si el ejército ha disparadado o se le caido una ráfaga como si hablaramos de pedos , véase definición del diciionario de la RAE" ventosidad que se expele del vientre por el ano.", ¡que viva el ejército de Pancho Villa¡,

-Que si Intelingencia ha soltado la morterada a los piratas en un saco lanzado desde un helicoptero ¡que viva la T.I.A¡,

-Que el gobierno amplía el Plan E para secuestros de empresas privadas en aguas internacionales ¡ que viva los fondos reservados¡

-Que el PNV y sus "entorno" piden visión de estado y presencia militar en los barcos ¡que viva España,¡

-Que la Audiencia Nacional se arremanga las puñetas y se comprometen a resolver juicios en un mes ¡ viva la celeceridad procesal de nuestra Justicia¡

-Que la oposición reparte cera antes de llegar a casa los barcos ¡ que viva la prudencia ¡ ¿ y si naufragan?

-Que el mismísimo presidente del Tribunal Supremo dice que lo importante son los fines al margen de los medios ¡que viva la negociación con ETA, el estado de derecho y el sursun corda¡

La consecuencia inmediata de la puesta en marcha de toda la maquinaria del estado y sus tentáculos es la generación de empleo del bueno, es decir I+D+I , pues en Somalia se está montando academias especializadas en secuestro marítimo en cada tribu.

La ceremonia del absurdo , el debate político con mirada estrábica, autocomplaciente una vez más , la España de charanga pandereta , perejil y Alacrana .

Llegado a este final feliz para todas las partes ¿porque no hacer tabla rasa y hablar de los verdaderos problemas,? esto es .¿ que coño hacen pescadores europeos en aguas del índico pescando atunes? ¿ se ha extinguido el atún y todas su variedades en nuestras aguas? ¿cuantos de estos atunes son necesarios para alimentar nuestros estómagos y abastecer nuestros mercados ? ¿ cuantos kilos de pescado se tiran a diario ? ¿ tenían derecho a pescar fuera de la zona de seguridad? ¿ el estado solo subvenciona los dramas televisados? ¿hasta cuando se podrá seguir pescando en estos caladeros?

Esperemos un poco , aunque no tengo muchas esperanzas visto el nulo espirítu autocrítico , así que me alegro del final feliz de la novela de Salgari a lo Asterix ,............" despues de 50 días fuera de casa en alta mar , sin apenas viveres y agua, los somalís volvieron sanos a salvo a sus casas y celebraron una gran fiesta de confraternización con todos los vecinos de la aldea, donde no faltó de nada .."

Pues eso, LLUVIA DORADA PARA TODOS o lo que es lo mismo ¡Iros al cuerno , pero no de África.¡

LUCERO 1372 OVERTON PARK:ACTITUD Y APTITUD

2009-10-24T00:15:00.000-07:00

De vez en cuando pido opinión musical a amigos en forma de pregunta abierta ( escuela Quintero Perro Verde) ¿qué estás escuchando ahora ..? , los destinatarios suelen ser avezados pescadores de perlas . De esta forma llegé a Lucero, si bien cuando me puse el traje de buzo y me lancé al oceano internauta a tiro hecho me encontré con 1372 Overton Park , el último trabajo de esta cuchipanda de Memphis Tenesee y me topé con un disco soberbio de rock, cuando la referencia que tenía era su anterior disco "Rebels, Rogues & Sworn Brothers" ,

Amor a primera vista , me ha deslumbrado, un disco de rock completísimo con un sonido contundente , enérgico , sensible , clásico, estos muchachos han tocado la tecla mágica, despues de siete discos y ocho años de carrera.

Por lo que he podido tantear en el disco anterior dan un giro a su propuesta , tirandose en plancha al rock americano de Bruce de su años dorados de Born to Run , Darkness on the Edge of town, River , rock sureño, soul ,.... very americanos.

Eligen Smoke como primer tema y, el arranque es magistral , comienzo instrumental donde hacen una introdcción elegante, guitarras rítmicas muteadas y notas arpegiadas , baquetas golpeando el aro de la caja sonando como un relj, atmósfera de teclados, frases de piano repetidas , y empieza a cantar Ben Nicols con su voz quebrada , un puñado de frases y te ha trincado , se incorpora una linea de saxo , ....se dispara el cohete............toma altura y velocidad crucero y el grupo fluye , suena a banda , el bateria hace redobles...

El segundo tema es tremendo What are yoy willin to loes ..mi favorito,. energía pura , un fiestón , y cuando rompe a cantar Ben Nicols le echa unos arrestos del tamaño de los toros osbourne de las autovias ... este tema con volumen alto te vuelve majara directamente

Sounds of the city , continua la fiesta rockera , riff arrastrado y pegadizo , y ese tipo de frases largas que no sabes si estas en el puente en el estribillo-....

Cant Feel a a thing , otra canción que pos si sola salvaría el disco , preciosa melodís y arpegios guitarreros, frases del saxo acertadísimas , baterias que levantan y tiran de la canción alos Max Weinberg en la parte final , donde Ben Nicols (a estas alturas Ben-ditols ) mastica las silabas , se pone rabioso ...para .... its all righ t .....cant a feel a thing..

The devil and maggie chacarillo , más rock and roll , alegría , tiempo rapido pero con las riendas bien sujetas , suena la banda , para directo una juerga

Sixes and sevens aire más soul , estribillo pegadizo , coros femeninos, melodia más machacona

Goodbye again , balada profunda , piano precioso, arreglos de saxo de Jim Spake, ( por lo que h e visto por ahí un ilustre músicoveterano de la escena de Memphis, ya se sabe que por allí se sopla bien) , coros de fondo, clima , emoción a borbotones y cuando la canción l atiran para arriba Nicols se dispara , seguro que pone bizco como Vedder , se desgarra...

Johhny davies, a rocanrolear , vuelve otro buen tema con rock an roll guitarrero , con sus cortes , bateria machacona , intenso siempre intensos..estos tíos se lo creen

Darken my door otro balada de preciosa melodía , mantiene siempre la tensión en este tipo de temas, con un final apoteosico ,

Halway wrong , estribillo muy chulo , el bajo tiene una fuerte presencia rítmica,

Hey Darlin Do you gamble, otro tema con esa combinación arpegios quitarreros y piano características de este grupo y línea de bajo repetiva sujetando , que crean ambientes preciosos , para la interpretación de Nicols siempre vibrante.

Moom broche final, colofón con otra balada enorme , con un acordeón o eso creo precioso, otro arpegios para la colección, steel guitar sugerente , ..

Me parece un disco completo , estos tíos se dedican a sonar , hacer rock an roll , huelen a buena banda que apestan , no se ponen plastas y tienen emoción, tienen actitud y aptitud.1372 Overton Park es la dirección de la casa donde viven los miembros de Lucero desde el 93, tocan de media entre 150 y 200 veces al año , y vinieron a España en la gira de su anterior disco (Vigo, Madrid, ), por ahora es un grupo que en Europa son bastantes desconocidos y tengo la sensación de que les pillamos en plena ascensión

Mis siguientes deberes con Lucero es empollarme "Rebels , Rogues and Sworn Brothers" un disco donde hay temas con buenísima pinta como What else hard to be, San francisco, Casss, tengo que escucharlo más como los disco anteriores

Pd Gracias Miguel

BENDITA RED . NO HAY EXCUSAS

2009-10-17T02:24:00.000-07:00

En los últimos años los aficionados a la música hemos transformado radicalmente nuestros hábitos, gracias a internet y a las nuevas tecnologías. Hemos pasado de rebobinar cintas para buscar una canción a encontrarla versionada por diferentes artistas, tecleando simplemente su nombre; de la acumulación en estanterías de vinilos, casetes, CDS y dvds a la posibilidad de archivar toda nuestra música en un disco duro ; de casetes , tocadiscos y walkman armatostes a reproductores de mp3 de bolsillo de gran capacidad; de la radio de cuarto de estar a la radio interactiva, a la carta y multimedia ; de esperar toda una semana para ver una actuación en la tele a poder ver todos los vídeos, conciertos, de tus grupos favoritos en la red...... etc. y suma y sigue .. Los cambios tecnológicos son imparables y proyectan sus tentáculos sobre absolutamente todo, formatos, archivos, almacenamiento , programas, software, hardware, reproductores,equipos de sonido, instrumentos, patatín patatán...... Pero no debemos nunca olvidar que son medios, herramientas, que mejoran la comodidad, el manejo, la disponibilidad, el transporte, el archivo y donde cada cual se gobierna bajo su leal saber y entender.
Pero lo verdaderamente revolucionario es la conciencia de la misma, en la edad moderna no sabían si eran modernos o medievales. La mayoría de los hitos y avances históricos han sido asimilados por generaciones posteriores, ¿acaso los contemporáneos de Colon sabían quien era y lo que representaba? ¿Cuantos inventores, emprendedores, hombres y mujeres de ciencias y letras han vivido en el olvido, si no censurados o llevados a la hoguera..?..
Volviendo al meollo de la cuestión, antes de Internet y las nuevas tecnologías, en la música, la emoción por una canción o por un disco nos ha jugado malas pasadas a muchos aficionados.
La historia era así:
Un día cualquiera escuchas en la radio un tema que te gusta y cuando finaliza de sonar el locutor de turno, parece que con mala leche, pronuncia el nombre del tema y la canción. Tú lo memorizabas y desde ese momento repetías en tu cabeza obsesivamente el nombre de marras como cuando ibas a comprar cuatro bolsas de leche y tres de pan, para al final equivocarte Entonces ibas a una tienda de discos y se producía el siguiente diálogo:

Cliente: Hola buenos días, el otro escuché en la radio una canción que me flipó de un grupo que se llama los "dairstreis"

Dependiente: ¿como me has dicho?

Cliente : Los "dayarsteis" , ¡ si ¡..Que tienen un guitarrista que hace punteos dabutis. ( si tenías arrojo le cantabas el rifa de la canción)

Dependiente: (se le pone cara candado) Lo siento no me suena, no obstante busca en la letra "D" del segundo pasillo a la derecha.

En el mejor de los casos adivinaban tu acertijo y te llevabas el disco, pero muchas veces te gastabas la pasta y resulta que solo la canción que conocías te gustaba y el resto del disco era un tostón infumable, vamos la canción te salía por 1000 o 1500 pts (no de las antiguas) Otras veces la ruleta rusa te sonreía y te llevabas a casa un pedazo disco, desde ese momento imprescindible. Pero aún sabiendo el nombre del disco ¿Cuantos disco hemos buscado por estanterías infructuosamnete llevándonos una desilusión?
Pues bien, si a día de hoy te pasa algo parecido, pones en google "dayerstrits" y te dice, "lo que quiso decir es Dire Straits y te muestra información y enlaces sobre el grupo para entretenerte unas cuantas tardes.
http://www.google.es/search?hl=es&source=hp&q=dayerstrits&meta=&aq=f&oq=
That is the question¡¡¡¡¡¡ . A continuación te ves unos cuantos video del grupo en youtube, lo escuchas o descargas el disco de Internet, lees su biografía , visitas la Web del artista , te metes en varios foros de seguidores , lees la crítica de detractores y talibanes del grupo y ves la relación de temas que tocó ayer en su último concierto celebrado en Yibuti. Gracias a Internet, hemos pasado del silbido de la Gomera al conocimiento del producto, del artista y a la escucha previa de la obra. Tiendas, radios, plataformas, buscadores, Web digitales o lo que es lo mismo ..My space, Itunes ,Youtube, blogs, foros, Web , revistas , buscadores, e mule , napster, , last fm, amazone, wikipedia, spotify (por ahí van los tiros) etc , etc, etc .Los links son la traducción tecnológica de los vínculos infinitos que hay en la música popular, rompen planteamientos estancos convirtiendo los prejuicios musicales en sinergias.En una primera etapa, millones de usuarios empezamos a descargar música compulsivamente, pues no los lo acabamos de creer , ¡cuanta gente ha alardeado cual machos cabrios en celo de tener un disco duro repleto de gigas de música sin reparar en la salud y tiempo que necesitas para escuchar una cuarta parte de esa música en vida¡ No solo ha sido el efecto del gratis total , si no también la libertad de acceso, pues la industria ha monopolizado y racaneado la información desconfiando del personal ofreciendo un producto cicatero , caro, y concentrando todas sus fuerzas en mejorar sus cuentas de resultados. La gran revolución está no tanto en la velocidad tecnológica, en los formatos, en la capacidad de archivo perse, la gran revolución es el acceso a la información, la universalización de la cultura con un doble clic... Hoy estamos todos más enterados, somos más cultos .

Cada cierto tiempo tengo la pulsión de ampliar y completar mi imaginario musical e incorporar nuevas descubrimientos a mi particular club de elegidos. Gracias a Internet me he quitado el moho de muchos años y mi inquietud, afición y conocimientos son mayores. No me creo el rollo del agotamiento de la música popular, el juego de calificar y clasificar artistas en tipos, subtipos y estéticas artificiales. La red me permite a la vez escuchar últimos lanzamiento, profundizar en discografías de artistas que me gustan, hacer incursiones en estilos para mi nuevos, conocer artistas coetáneos de mis favoritos, sin ir al dictado de nada y nadie , soy soberano.

Siempre me ha encantado recorrer tiendas llevando un papelillo arrugado con mis apuntes ilegibles con reseñas de discos señalados y pasar una mañana con un algún amigo dándonos un rulo por tiendas. No parece que estas tengan mucho futuro al menos como son ahora, pues seguiremos quedando para tomar las cañas y hablar de música. Este es uno de los miedos a los que nos enfrentamos, la pérdida física, el apego material ¡vértigo ¡Debemos estar traquilos después de tirarnos al vacio hay una red, de redes. Internet es universal, inmediato, y sobre todo democrático, pueden acceder desde Spartacus a Robbie Rotten, hobbies, tullidos y enanos del bosque. Ha hecho más por la difusión de la música que todos los ministerios de cultura del mundo juntos. Internet es un balcón, parafraseando a Antonio Vega, donde se divisan infinitos campos.

PD Por cierto este año me he comprado más discos que nunca, simplemente por que me ha dado por ahí.

LOS CARACOLÍMPICOS

2009-10-04T06:21:00.000-07:00

Resulta de lo más divertido haber asistido a la ceremonia del ridículo olímpico.Las delegaciones se ponen sus mejores galas, para agradar a los miembros del COI, esa oligarquía inaccesible integrada de caras desconocidas y que hace reptar a los primeros lideres mundiales. ¿pero quien son esos pollos? ¿alguien les conoce? ¿a que se se dedican a partir del lunes?

La erección de la candidatura olímpica da mucho juego, por un lado la prensa futbolera pasa de analizar "duplas "y "tribotes" a esgrimir la teoría de la conveniencia según avanzan las votaciones, sin ningún pudor y con tono muy grave . La prensa política hace rompecabezas geoestratégicos, obtiene conclusiones trancesdente para la evolución del mundo y la alianza de civilizaciones., una simple mirada en un pasillo puede cambiar el tablero político. Por último la prensa rosa da palmas con las orejas con la concentracíon de tanto principe, princesa, infanta, embajador, aristrotocracia,en un mismo acontecimiento.

Es decir la gran orgía, la política, el deporte y la crónica social unidas en un espectáculo teledirigido al mundo. casi nada¡¡¡¡para elegir la sede de las Olimpiadas.

Pero ¿y como se produce esa elección ? ¿quien vota? ¿en base a que baremos? ¿de acuerdo a que criterios? Pues nadie lo sabe , y dadas las artimañas utilizadas por las delegaciones se confirma dicha teoria.

Ante la incertidumbre del sistema de elección, comienza el baile del compadreo, las últimas clases de idioma , las ultimas series de abdominales.... los lobbis empiezan a lobean y se aprietan los dientes . Las delegaciones se ponen zancadillas para abrir a los miembros COI las puertas giratorias de los hoteles , se sacuden solapas, empiezan hacer cabriolas para capturar la atención , se convierten en alfombras humanas al paso de cualquiera de los intocables de Eliiot Ness por mendigar votos.

En el cuartel general ,todo según el guión previsto, el Jefe de Filas puntualmente informado, va poniendo palitos en una pizarra computando las piezas de caza obtenidas....¡apunta dos de Zapatero, una de Moratinos y otra de Gallardón ¡

Pero llega la noche, y desaparece la etiqueta, las formas se relajan pués el tiempo apremia.La diplomacia se quita el fajín protocolario y empieza el despipote. Los medios hablan de acercamiento de posturas , de contactos. Las delegaciones practican el lobbin , la erótica del poder despliega todo su magnetismo , Zapatero se enfundan unos gallumbos con motivos felinos y asalta las habitaciones de los miembros COI-TO sin descanso, en la fiesta de la espuma Moratinos y Gallardón no paran de invitar a cócteles afrodisiacos a otros miembros y a comer orejillas, un elefante se cuela en la fiesta ¡ esto es el guateque de Blake Edwards, haber quien mea más lejos y hace más gracia¡

La cosa tiene su gracia , espero que "el Jueves" dedique un monográfico a este tema, y alguien evite el ridículo al que se someten a nuestros representantes políticos locales, regionales, nacionales democráticamente elegidos que práctican la genuflexión más sumisa ante una olirgaquía que se ponen cegatos a bebercio y comercio .

En fin, el bagaje no puede ser más positivo, muy olímpico todos, se ha mejorado el camasucra diplomático, se ha dado un paso de gigante en la legalización de la prostitución y en el cumplimiento del espíritu del Baron de Coubertain"Lo importante es participar pues decidiremos lo que nos venga en gana. "y por supuesto ha sido un ejemplo de austeridad en tiempo de crisis.

En fin, edificante espetáculo de nuestros caraolímpicos, serie de dibujos animados que mi hijo me reclama diariamente y que algo de visionaria tiene.

http://www.rtve.es/infantil/videos-juegos/#/videos/caracolimpicos/todos/trofeo-chip/533004/

PD Que conste que quiero la Olimpiada para Madrid , pero que importantes son las formas

C.R.A.G: ENTRE EL DESTINO Y SU LIBRE ALBEDRIO

2009-09-30T08:53:00.000-07:00

Acaba de llegar a mis manos un doble CD de Rodrigo García que contiene los tres discos en solitario que hasta la fecha ha grabado , con un libreto bastante majete, y he acabado dándome una vuelta por el mundillo musical de CRAG ,Solera, José Mari Guzman, Hobbies patatín patatán,recuperando los vinilos que compré/amos con mi hermano en el 85 y 87 .

CRAG me transportan a tardes de estudio de bachillerato donde sonaba esa joya de programa de la fm llamado Ciclos, pilotado por Vicente Cagiao , un auténtico gigante de la radio y verdadero valedor de CRAG ¿ si alguien sabe algo sobre este tío que lo diga por Tutatis?, me encantaría oirle , leerle, este señor si que tenía autoridad sin necesidad de reconocimiento legal.

Al grano, me apetece dedicarle unas letras a Canovas, Rodrigo ,Adolfo y Guzman, , cuatro talentos creadores , les he visto en directo con diferentes formaciones, en Clamores, en el TNT y el Caray , (aquí como los Hobbies con Sherpa de Barón Rojo) y en todos ellos me sufrieron estoicacemente un "cuello" de teeneager después del concierto.

CRAG es uno de los grupos con más contradicciones que conozco, con una carrera discontinua, sus miembros son auténtiocos corredores de fondo del gremio; son míticos y fugaces a la vez , pues son alabados por la crítica y compañeros de profesión, siendo sus discos continuas referencia de artistas mucho más populares y a la vez son bastantes secretos ; sus miembros son veteranísimos musicos y no han logrado hacer una gira juntos habiendo tocado en Módulos, Iberos, Pekenikes, Cadillac, Karina y hasta con el grupo de Juanita Reina, poniendo música a muchísimos anuncios, series y películas de dibujos animados, musicales; se han reunido y separado más que unos novios adolescentes con el firme propósito de que de esta vez no pasa jurándose amor y cuernos.

Sus tres discos , Señora Azul (73) , Queridos Compañeros (84), y CRAG 1985 y Solera (73) del mismo grupo (donde estaban Jose Mari Guzamán y Rodrigo) son sencillamente magistrales . La música de CRAG rebosa virtudes, excelentes composiciones, cuatro voces enormes de tesituras muy diferentes que se engargan en armonias musicales excelentes, músicos de nivel experimentados , letras descriptivas y poéticas (en especial las de Rodrigo ,que ya va por su tercer libro de poemas) .

El catálogo de canciones maestras es prolijo, Señora Azul, (crítica a los críticos) , Maria y Amaranta (habla de lesvianismo en el 73¡¡, El Vividor (letra sarcástica y divertida) Solo Pienso en Tí, ( versionada por Bosé y más) , Igual que una Noria (con guiño a MK incluido) , Una gitana como Tú ( poética, profunda, una de mis favoritas) , y Solo Pienso en Tí, Don Samuel Jazmín (sarcasmo ) , Linda Prima ( letra clásica de Rodrigo), Queridos Compañeros (himno a la amistad), , Calles del Viejo París (compuesta a los 14 años por Guzman) etc.

Son escritores, son instrumentistas, son cantantes , son arreglistas, son productores, son cultos, son artistas y lo más importantes siguen defiendiendo sú musica, su creación , porque por encima son autores.

De las carreras en solitario me quedo con el tercer disco de Rodrigo en solitario Solera Reservada, Guzman en solitario , lo controlo menos pero me perdí en alguna de sus aventuras más plastas como Cadillac, si bien mantiene esa joya que son los Hobbies (tocan 10 veces al mes en directo), y acaba de publicar un disco llamado 29 de febrero que estoy empezando a escuchar y que no tiene mala pinta, de su carrera en solitario De un pais en Luz (78).

La música de estos señores me ha acompañado siempre, vuelvo periódicamente a elllos y seguirá siendo así , como una de sus canciones Les Recomiendo y les reivindico

PD Hay un verso que me encanta de su canción Queridos Compañeros que es una enseñanza magistral para cualquier grupo de ámigos que se unen para hacer música ".......la admiración común y circular .... y lo bueno que un día hicimos juntos Queridos Compañeros quedarán.....".como diría Juan de Pablos en uno de sus silencios roto por sus onomatopeyas características juffffffff¡¡¡¡¡.

BLUES MODERNO

2009-09-27T09:27:00.000-07:00

Este verano he leido el libro el BLUES MODERNO de Phillippe Bas Raberin , (1973) Ediciones Júcar Los Juglares. 1973 , es una historia del blues desde la segunda guerra munidial hasta los setenta, 30 años donde el blues ha evolucionado de ser un estilo folclórico regional a música de culto universal, de música rural a urbana, de musica negra de guetto a múcica de blancos cultivados, de tugurios a festivales de etiqueta.

La decada de los 40 y 50 se caracteriza porque el blues refleja la lucha racial y política de USA y por el éxodo rural a las los grandes guetos urbanos del norte (Chicago y Detroit) en búsca de trabajo industrial.

Los 60 destacan por el descubrimiento blanco del género , y por la aparición de nuevos estilos resultados de la mezcla de los grandes estilos negros(el gospel, el soul y el blues jazz) y el country. Llega el rythm and blues y el rock an roll , este último de alguna forma un derivado del blues. ("The blues had a baby , and they names rock and roll "Muddy Waters)

Algunas de las ideas que se me han quedado son:

Los 60 destacan por el descubrimiento del estilo por los ingleses, le resurreción de figuras negras ante sus propios compatriotas, en dichas mezcla se encuentran muchas de las claves del rock moderno ( Rolling Stones, Cream, Zeppelin, Jimy Hendrix Experience,etc)

Lejos de purismos, la música se adapta al orden social por pura supervivencia , el blues ya no habla de segregación escolar, de rechazo racial, de emigración a la ciudad .

El blues reune las mejores bazas del jazz y del pop , pues se obtiene la satisfacción de tocar un estilo culto y porque la reacción del público es la del pop.

Los músicos blancos de blues en los sesenta pusieron el énfasis en el drama y la intensidad particulares del blues , en su desarrollo instrumental y técnico , dejando en un segundo plano las letras .

El blues les sostiene en su estructura elemental y reconocible , sus tres acordes elementales y sus doce compases está en su tres grados que permiten al principiante empezar a hacer sonar su instrumneto y al escuchante reconocer rápidamenete un estilo.

Cuando acabé el libro me di cuenta de que de los grandes maestros del blues de postguerra que el libro reseña, TB Walker, BBKing, , Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolf , Soony Boy Williamson, Littke Walter, Ligtnin hopkins, John Lee Hooker, todos han fallecido excepto BBKIng.

MEMORIÁ HISTÓRICA VS REVOLUCIÓN DIGITAL

2009-09-27T00:48:00.000-07:00

El hecho más sobresaliente del filón Beatle, de su enésimo estallido, no es el lugar que vuelven a ocupar en las listas cuarenta años después, no es la remasterización de su discos, no es la recopilación en único disco de todos sus singles desperdigados , no es el lanzamiento de no se que juego para la consola, no es la publicación de documentales inéditos ,no es el protagonismo de cabecera en los medios de comucación ya sean de prensa general , rosa , azul o presuntamente especializada. Para mi es el dato aplasante que en la primera década del siglo XXI ,es el grupo que más discos ha vendido en el mundo mundial.

Este un síntoma claro del agotamiento de un sector de la industria discográfica que agoniza en un larga y penosa enfermedad desde hace años , que se automedica y que a estas alturas tira de sus fármacos más eficaces. Este enfermito es también el negocio de la música, y las generaciones posteriores a los 60 y sucesivas. Todas estas generaciones somos tributarias de la llamada décadas doradas de la música popular y aceptamos con más que menos interés la caja de los beatles, el 40 aniversario de no se que disco, la edición de rarezas o el último disco de no se quien haciendo el pino puente, ¡claro¡ según nos interese más o menos el artista. Esto es lo que hay y seguirá habiendo ,pero ¿como será el futuro? es industible que las discográficas, no cumplen casi ninguna de las funciones del proceso comercial musical que venian cumpliendo , que la sociedad digital es una realidad apapullante y que el acceso a los medios es universal. De una realidad tan extraordinaroria en manos de tanto de millones de personas libres solo se pueden esperar logros extraordinarios.

Mientras la industria tradicional celebra el Ten y el Osadssye and Oracle, prepara el aniversario del Space Odity , del primer disco de Nirvana , del Born to Run , , etc etc .

Suma y sigue , si tuviera 20 años y me padre me estuviera contando este rollo me empezaría a interesar el folclore tibetano.

Creo que los más nos quejamos de la industrria somos sus principales clientes.

Volviendo a los Beatles , me compraré la caja claro ...

GET LUCKY MARTA-MARK KNOPFLER

2009-09-22T13:30:00.000-07:00

GET LUCKY , último disco de m.k , he resultado mejor disco de lo que esperaba, siendo lo que esperaba.MK siempre ha sido un músico atento a otras corrientes musicales durante toda su carrera musical , en especial a la música folk celta y al country americano. Este disco pesa más la primera influencia . Tiene las constantes de sus discos en solitario, cadencia lenta, elegancia musical, y emoción contenida , el bueno de m.k cada vez economiza más la guitarra , y en este disco se centra en las guitarras acústicas , introduciendo fraseos aislados donde se reconoce a la legua su gusto y estilo tan carácterístico. Algunos de los temas parecen tener más potencial , pero hace tiempo que MK está lejos de alarde instrumeNtales de otras épocas y prefiere , la contención y sutililidad.
Discos como Cal y Local Hero (excelentes bandas sonoras) son claramente antecedentes musicales de este disco y que se publicaron a la vez que el Alchemy ( entre los discos de estudio Love Over Gold y Brothers in Arms ), es decir en la cúspide de la carrera de Dire Straits.
Hay cuatro canciones que destacan de una linea general buena, son Border Reiver, con un comienzo que me recuerda a Nightnoise, Remenbrance Day, emociante mi favorita con unos coros infantiles muy bonitos y Before Gas and TV y So far From The Clyde,esta última las que más me recuerda a Dires Straits y donde garabatea algunas frases deliciosas.

MK ,el hombre tranquilo , de vocación antiheroe del rock, tiene 60 castañas, ha huido desde la disolución de Dire Straits de los focos y el rock de estadio ,volcado en la composición y en la creación , a veces aburrido , casi siempre contenido pero con un indiscutible gusto , instalado en el mundo de los autores que se centran en su música y miran de reojo al mercado , como Van Morrison, Dylan, James Taylor, etc , quizás porque sabe que la lección ya está dada.

PD Este disco es la banda sonora del nacimiento de ni hija Marta , la atmósfera del disco es su olor.

Get Lucky Marta.